1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo je charakterizováno:
* přímý a zaostřený paprsek: Pochází z relativně malého, odkrytého zdroje světla (např. Z holé žárovky, světla bez difuzoru, přímého slunečního světla).
* dobře definované stíny: Vytváří ostré tmavé stíny s ostrými hranami.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny.
* zdůrazňuje texturu: Zdůrazňuje vrásky, nedokonalosti kůže a obrysy obličeje.
2. Výběr zdroje světla:
* sluneční světlo: Přímé sluneční světlo je nejrychleji dostupným zdrojem tvrdého světla. Střelba venku v poledne nebo pozdní ráno/brzy odpoledne poskytuje nejintenzivnější a dramatičtější účinek.
* Speedlight (flash): Použijte přímo osvětlení, bez softboxu, deštníku nebo difuzoru. Nasměrujte to přímo na váš předmět.
* Studio Strobe: Podobně jako u Speedlight, ale silnější. Používá se také holé nebo s malým reflektorem pro mírně měkčí efekt.
* praktické lampy: Lampy s exponovanými žárovkami mohou vytvářet tvrdé světlo, ale mějte na paměti rozdíly v teplotě barev a potenciálního tepla.
3. Umístění svého světla pro drama:
* umístění klíčového světla: To je zásadní pro formování obličeje a vytváření dramatu. Zvažte tyto možnosti:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu subjektu. To vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňují funkce, jako jsou lícní kosti a Jawlines. Velmi efektivní pro portréty, které naznačují tajemství nebo silnou osobnost.
* nad osvětlením (krátké osvětlení): Umístěte světlo mírně nad a před subjekt, šikmé dolů. Vytváří stíny pod obočím, nosem a bradou, takže subjekt vypadá vážně nebo intenzivní. Může způsobit, že oči vypadají potopené, pokud jsou příliš daleko.
* frontální osvětlení (osvětlení véčky): Umístěte světlo přímo před subjekt. Zatímco zdánlivě méně dramatické, tvrdé čelní osvětlení může být stále silné, zejména s minimalistickým pozadím. Může zdůraznit texturu v kůži. K vyplnění některých stínů často používáte reflektor níže a vytváříte upravený vzhled „véčky“.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmětem. To vytváří silný obrys nebo „okraj“ světla kolem hlavy a ramen a odděluje subjekt od pozadí. Lze použít pro dramatický a éterický vzhled, ale tvář bude většinou ve stínu. Vyžaduje pečlivou expozici.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k vašemu subjektu, tím těžší je světlo a čím výraznější stíny. Pohyb světla mírně dále pryč zjemní stíny jen trochu a nabídne jemnější vzhled.
4. Ovládání stínů:
* reflektory: Použijte reflektory (bílé, stříbrné nebo zlato), abyste odrazili světlo zpět do stínových oblastí a mírně je změkčili. Stříbrný reflektor poskytuje nejpřímější a nejprodávanější odraz, zatímco bílý reflektor dává měkčí a rozptýlenější výplň. Zlato přidává teplo.
* vlajky (černé karty): Vlajky jsou černé povrchy používané k blokování světla a prohloubení stínů. Mohou být umístěny na opačné straně světla, aby se zvýšil kontrast. Mohou být také použity k zabránění rozlití světla na pozadí.
* Pečlivé pozorování: Věnujte velkou pozornost tomu, jak stíny padají na tvář vašeho předmětu. Malé úpravy polohy světla mohou mít velký rozdíl.
5. Pózování a výraz:
* silné úhly: Povzbuďte svůj předmět naklonit hlavu, mírně otočit tělo nebo experimentovat s různými úhly, abyste zachytili světlo zajímavým způsobem a zvýšili dramatický efekt.
* výrazy: Zvažte náladu, kterou chcete sdělit. Tvrdé osvětlení se často dobře páruje s vážnými, intenzivními nebo kontemplativními výrazy. Přemýšlejte o tom, že váš předmět zaťal jejich čelist, mírně šilhá, nebo se podívejte přímo do kamery s pronikavým pohledem.
* Zvažte charakter: Tvrdé světlo je zvláště účinné pro portréty subjektů se zajímavými tvářemi - ty, které mají silné rysy, vrásky nebo charakter.
6. Expozice a měření:
* vysoký kontrast: Pamatujte, že tvrdé osvětlení vytváří vysoký kontrast.
* měření spotu: Použijte měření na místě na fotoaparátu k měřiči z nejjasnější části tváře vašeho subjektu. Mírně nadměrné expozice vrcholů způsobí, že stíny budou vypadat ještě tmavší.
* Histogramy: Věnujte pozornost svému histogramu, abyste se ujistili, že neřešíte (neztrácíte podrobnosti) své hlavní body nebo stíny. Pravděpodobně budete tlačit rozsah na obě strany, takže se naučte, jak podle toho interpretovat histogram.
7. Poprocesování:
* vylepšit kontrast: Při následném zpracování můžete dále vylepšit kontrast, ztmavit stíny a zaostřit obraz, abyste zdůraznili texturu.
* vyhýbání se a pálení: K jemnému doladění a stínů a vyřezávání obličeje použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí).
* černá a bílá: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující v černé a bílé. Převeďte obrázek na černou a bílou a upravte tóny tak, aby vytvořili nadčasový a dramatický efekt.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, modifikátory (nebo jejich nedostatkem) a pózy.
* praxe: Tvrdé osvětlení může být náročné, proto praktikujte pravidelně rozvíjet své porozumění a dovednosti.
* Volba předmětu: Zvažte typ pleti vašeho subjektu. Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti, takže to může být více lichotivé u subjektů s hladkou pokožkou nebo ti, kteří jsou s jejich přirozenou texturou spokojeni.
* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem o vzhledu, který hledáte, a vedete je s pózováním a výrazem.
* méně je více: Někdy je nejúčinnějším využitím tvrdého osvětlení, když je jemné. Nepřehánějte to!
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét mužského předmětu se silnou čelistí. Mohli byste:
1. Použijte přímé sluneční světlo v pozdním odpoledni.
2..
3..
4. použijte stříbrný reflektor k odrazení nějakého světla zpět do stínové strany jeho obličeje.
5. Požádejte ho, aby zaťal čelist a dal vážný výraz.
6. v následném zpracování zvyšte kontrast a přeměňte obraz na černou a bílou.
Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete zvládnout umění používání tvrdého osvětlení k vytvoření silných a dramatických portrétů. Nezapomeňte pečlivě pozorovat účinky světla a podle potřeby upravit svůj přístup k dosažení požadovaných výsledků.