REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat výplňové světlo ve fotografii

Výplňové světlo je klíčovou technikou ve fotografii používané ke snížení stínů a rozjasnění tmavých oblastí vašeho obrazu, což vytváří vyváženější a příjemnější výsledek. Funguje to „vyplněním“ těchto stínů, takže přechod mezi světlem a tmou je méně drsný. Zde je komplexní průvodce, jak efektivně používat výplňové světlo:

1. Pochopení účelu výplňového světla:

* Snižte kontrast: Primárním cílem je změkčit kontrast mezi vrcholy a stíny. To zabraňuje ztrátě důležitých detailů ve tmě.

* odhalit podrobnosti: Přidáním světla do stínovaných oblastí odhalíte textury a detaily, které by jinak byly zakryté.

* Vytvořte vyváženější obrázek: Výplňové světlo pomáhá vytvářet rovnoměrněji osvětlenou scénu, což usnadňuje vše jasně vidět.

* Vylepšit funkce subjektu: Zejména v portrétování může naplnit světlo vyhladit tóny pleti a vytvořit lichotivější vzhled.

* porovnejte konkrétní náladu: Lze jej jemně používat pro přirozeně vypadající záběry nebo dramatičtěji pro specifické efekty.

2. Různé zdroje výplňového světla:

* reflektory: Nejběžnější a cenově dostupné výplňové světlo. Odrazují stávající světlo (sluneční světlo, umělé světlo) na subjekt. K dispozici v různých velikostech, tvarech (kulaté, obdélníkové, trojúhelníkové) a barvy (bílá, stříbro, zlato, černá).

* bílý reflektor: Poskytuje měkkou, neutrální výplň. Nejlepší pro obecné použití.

* stříbrný reflektor: Poskytuje jasnější, spíž (směrové) výplň. Dobré pro zatažené dny nebo kdy potřebujete silnější podporu světla. Může být přísnější.

* zlatý reflektor: Přidává teplo k subjektu, užitečné pro tóny pleti a vytváření efektu zlaté hodiny.

* černý reflektor (nebo "gobo"): Používá se ke snižování * světla, vytváření stínů a kontrolu úniku.

* Difuzory: I když nejsou přísně „plnící světla“, mohou změkčit přímé světlo a nepřímo působí jako výplň. Můžete je použít k rozptýlení hlavního zdroje světla.

* Speedlights/Flashes (off-camera flash): Silné a všestranné, ale vyžadují více dovedností. Mohou být upraveny o napájení a lze je odrazit od povrchů pro měkčí světlo.

* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo jiné souvislé zdroje světla lze použít pro konstantní výplňové světlo. Dobré pro začátečníky, když vidíte účinek v reálném čase.

* přirozené světlo: Použití okolního světla z oblohy, otevřeného stínu nebo světla skákacího z povrchů v prostředí. Hledejte oblasti s rovnoměrným, rozptýleným světlem.

* odskočené světlo (flash na kameru): Nakládání záblesku nahoru a skákání světla ze stropu nebo stěny může vytvořit měkčí a přirozenější výplňové světlo. Funguje pouze ve vnitřním prostředí.

3. Jak umístit výplňové světlo:

* Obecné pravidlo: Umístěte výplňové světlo na * opačnou * stranu * hlavního zdroje světla. Tím se vyplní stíny obsazené hlavním světlem.

* Umístění reflektoru:

* Nechte někoho držet reflektor, nebo použít reflektor.

* Úhel reflektoru, aby odrazil světlo na stínové oblasti subjektu.

* Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi, abyste našli sladké místo.

* U portrétů umístěte reflektor mírně pod tvář subjektu a zvedá stíny pod očima a bradou.

* umístění flash:

* Flash mimo kameru vám dává největší kontrolu. Pro blesk použijte lehký stojan a modifikátor (softbox, deštník).

* Úhel záblesku, který vyplní stíny, aniž by přemohl hlavní světlo.

* Zvažte skákání záblesku ze zdi nebo stropu pro měkčí efekt.

* vzdálenost: Čím blíže je naplnitelná světlo k subjektu, tím silnější je výplň. Posuňte to dále pro jemnější účinek.

4. Úpravy intenzity výplního světla:

* reflektor:

* Změňte úhel reflektoru, abyste ovládali množství světla odrazilo na subjekt.

* Posuňte reflektor blíže nebo dále.

* Použijte jiný povrch reflektoru (bílá pro měkké, stříbrné pro jasné).

* flash:

* Upravte napájení blesku.

* Pro změkčení světla a snížení jeho intenzity použijte difuzor nebo softbox.

* Zvyšte vzdálenost mezi bleskem a subjektem.

* kontinuální světlo:

* Upravte napájení zdroje světla.

* Posuňte zdroj světla blíže nebo dále pryč.

5. Měření poměru světla:

* poměr světla: Poměr intenzity světla mezi hlavním světlem a výplním světlem.

* měření měřičem světla: K měření intenzity světla použijte měřič světla jak z hlavního světla, tak z výplního světla. Rozdíl mezi oběma měřeními je poměr světla.

* Odhad okem: S praxí můžete odhadnout poměr světla pozorováním stínů na téma.

* běžné poměry:

* 1:1 (bez výplně): Žádné výplňové světlo. Drsné stíny.

* 2:1 (jemná výplň): Velmi malý rozdíl mezi hlavním světlem a výplňovým světlem. Přirozeně vypadající výsledky.

* 3:1 (mírná výplň): Znatelná výplň, ale stíny jsou stále přítomny. Dobré pro přidání hloubky a dimenze.

* 4:1 (silná výplň): Významná výplň, stíny jsou velmi měkké. Může vypadat naplocho, pokud je přehnaná.

* Výběr správného poměru: Závisí na požadovaném vzhledu a předmětu. Portréty často používají poměr 2:1 nebo 3:1 pro lichotivé výsledky.

6. Tipy pro efektivní použití výplňového světla:

* spusťte jemně: Je lepší přidat příliš malé výplňové světlo než příliš mnoho. Přehánění může způsobit, že obraz bude vypadat plochý a nepřirozený.

* věnujte pozornost stínů: Sledujte, jak naplňové světlo ovlivňuje stíny na váš předmět. Jsou zcela vyloučeni nebo jsou stále přítomni?

* zvažte pozadí: Ujistěte se, že výplňové světlo neovlivňuje pozadí nežádoucím způsobem. Možná budete muset použít vlajky nebo Gobos k ovládání úniku světla.

* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak používat výplňové světlo, je trénovat a experimentovat s různými technikami a nastavením osvětlení.

* Pochopte hodnoty měřiče světla: Světelný měřič je váš přítel. Naučte se, jak jej používat k přesné měření světla a dosáhnout požadovaného poměru světla.

* Teplota barev: Ujistěte se, že barevná teplota vašeho výplního světla odpovídá teplotě barev vašeho hlavního světla. Míchání různých teplot barev může vést k nepřirozené barvě. Použijte gely na vašem záblesku nebo kontinuálním světle tak, aby odpovídaly okolnímu světlu.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé fotoaparátu vhodně pro podmínky osvětlení. To pomůže zajistit přesné vykreslování barev.

7. Běžné chyby, kterým se vyhnout:

* Naplnění: Použití příliš velkého výplňového světla, což má za následek plochý, neživý obraz.

* pomocí výplního světla, pokud není nutné: V některých situacích mohou silné stíny přidat drama a zájem k obrázku. Nepoužívejte výplňové světlo jen proto, že si myslíte, že byste měli.

* ignorování poměru světla: Nevzdávání pozornosti rovnováze mezi hlavním světlem a výplňovým světlem může vést k nekonzistentním výsledkům.

* Míchání různých barevných teplot: Míchání různých teplot barev může vést k nepřirozené barvě.

* Burn Reflektor: Skákání příliš mnoho světla přímo do očí subjektu může být nepříjemné a přimět je, aby šilhali. Upravte úhel reflektoru, abyste tomu zabránili.

Pochopením principů výplňového světla a praktikováním těchto technik můžete výrazně zlepšit kvalitu vašich fotografií. Hodně štěstí!

  1. Jak používat Flash pro noční portréty

  2. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  3. Jak provést přízvukové osvětlení

  4. Jak peřící světlo může zlepšit vaše obrázky

  5. V náladě

  6. Jak používat Flash pro noční portréty

  7. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  8. Jak vytvořit realistický pohled na noční vidění

  9. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  1. Úvod do zelené obrazovky, modré obrazovky a chroma klíčování

  2. Snadná metoda ve 4 krocích k nasvícení videa

  3. Osvětlení pozadí Cyclorama pro bezešvé sady

  4. Tipy na fotografování v přirozeném světle pro domácí setkání!

  5. Co je to high-key osvětlení a jak jej můžete používat?

  6. Braving the Backlight:Jak pořizovat úžasné fotografie s protisvětlem

  7. Jak zmrazit akci pomocí stroboskopů

  8. Vše, co potřebujete vědět, abyste se stali mistrem osvětlení

  9. Venkovní kinematografie

Osvětlení