1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého koncentrovaného zdroje světla, jako je přímé sluneční světlo nebo holá žárovka. Vytváří ostré, dobře definované stíny s rychlým přechodem mezi světlými a tmavými oblastmi.
* efekt: Zdůrazňuje texturu, vytváří silný kontrast a může odhalit jemné detaily. Může to být také neodpustitelné a zdůrazňuje nedokonalosti.
* nálada: Tvrdé světlo často evokuje pocity intenzity, dramatu, tajemství nebo dokonce napětí.
2. Výběr zdroje světla:
* přímé sluneční světlo: Nejvíce dostupný zdroj tvrdého světla. Používejte jej strategicky, pochopte, jak se úhel Slunce mění po celý den.
* holá žárovka/Speedlight/Strobe: Dává vám větší kontrolu nad umístěním a intenzitou. Pro zaostření světla použijte malý reflektor nebo modifikátor (jako snoot). Vyvarujte se difuzorů, pokud výslovně nechcete měkčí vzhled.
* Praktická světla: Stolní lampy, baterky a další každodenní zdroje světla mohou přidat jedinečný dotek a vizuální zájem.
3. Umístění vašeho světelného zdroje:
* Experimentujte s úhly: Úhel vašeho světelného zdroje je zásadní. Vyzkoušejte tyto přístupy:
* Sidelighting: Umístění světla na stranu subjektu vytváří přes obličej dramatické stíny a zdůrazňuje strukturu kostí. Funguje dobře pro předávání tajemství a dramatu.
* nejvyšší osvětlení (režie): Může vytvářet hluboké stíny pod očima, nosem a bradou a přidat prvek intrik nebo dokonce nepohodlí. Buďte opatrní, protože to může být nelichotivé, pokud nebude dobře zacházeno.
* pod osvětlením (podsvícení): Vytváří nepřirozený a často znepokojující účinek. Užitečné pro hrůzu nebo pro vytvoření pocitu záhadného.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmět a vytvoří siluetu nebo osvětlení ráfku. Skvělé pro zvýraznění tvaru a formy. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo zcela tmavé tváři.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k vašemu předmětu (aniž by byl * příliš blízko), tím měkčí se Stíny objeví (relativně). Posunutí světla dále zvýší tvrdost.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost tomu, kde stíny padají na tvář vašeho předmětu. Upravte zdroj světla, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
4. Představujete svůj předmět:
* zdůraznit úhly: Tvrdé světlo se daří na úhlových pozicích, které zdůrazňují hru světla a stínu. Nechte svůj předmět otočit hlavu nebo tělo, aby zachytil světlo dramatickým způsobem.
* výrazy: Povzbuzujte výrazy, které odpovídají náladě, kterou se snažíte vytvořit. Zvažte vážné, kontemplativní nebo dokonce intenzivní výrazy.
* řeč těla: Silné a asertivní pózy mohou doplnit tvrdé osvětlení, zatímco zranitelné nebo stažené pozice mohou vytvořit jiný druh napětí.
5. Expozice a měření:
* metr pro hlavní body: Obecně je lepší vystavit hlavní body, aby se zabránilo jejich vyhození (bez detailů se stává čistě bílým). V případě potřeby pak můžete rozjasnit stíny v následném zpracování.
* Histogram je váš přítel: Použijte histogram fotoaparátu, abyste se ujistili, že příliš přísně neořezáváte vrcholy nebo stíny. V ideálním případě chcete dobrou škálu tónů, aniž byste tlačili data na extrémní konce měřítka.
* kontrast: Tvrdé světlo nesmyslně vytváří vysoký kontrast. Můžete to upravit v následném zpracování, ale je nejlepší zachytit dobrou rovnováhu ve fotoaparátu.
6. Poprocesování:
* Přijmout kontrast: Nebojte se dále posílit kontrast v následném zpracování.
* dodge and vypalovat: Pro selektivně upravujte zvýraznění a stíny, použijte techniky vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí), dále vyřezávejte obličej a přidávají dimenzi.
* ostření: Tvrdé světlo často odhaluje jemné detaily. Ostření může tyto podrobnosti ještě více vylepšit.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromeně v černé a bílé, protože zdůrazňuje tonální rozsah a grafické vlastnosti obrazu.
* zvažte odstupňované filtry: Simulace gradientního ND filtru může pomoci ztmavnout foukané nebe nebo rušivé pozadí.
7. Úvahy předmětu:
* Textura kůže: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti kůže. Zvažte typ pleti vašeho subjektu a úroveň pohodlí. Makeup může pomoci minimalizovat tyto efekty, nebo si můžete vybrat předměty s přirozeně zajímavými texturami kůže.
* věk: Mějte na paměti, jak tvrdé světlo ovlivňuje starší tváře. Může zdůraznit vrásky a linie. Někdy je o něco měkčí přístup lichotivější.
8. Tipy a triky:
* Experimentujte s různými modifikátory: Zatímco tvrdé světlo se obecně používá bez modifikátorů, můžete použít * snoot * k zaostření světelného paprsku nebo * reflektor * k odrazení nějakého světla zpět do stínů.
* Použijte negativní výplň: Černá pěnová deska nebo látka lze použít k absorpci světla a prohloubení stínů a přidat ještě více dramatu. Umístěte jej naproti vašemu světelnému zdroji.
* nepřehánějte to: Tvrdé světlo může být intenzivní. Dávejte pozor, abyste nepředvídali ani nevytvořili příliš tvrdé stíny.
* praxe: Klíčem k zvládnutí tvrdého světla je experimentování. Vyzkoušejte různé úhly, pózy a techniky následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* Sledujte filmy a fotografie: Analyzujte, jak se tvrdé světlo používá v klasickém filmu Noir nebo módní fotografii pro inspiraci.
Nastavení příkladů (jednoduché jednosměrně):
1. předmět: Stát nebo sedět na temném pozadí.
2. světlo: Holá žárovka nebo světlé světlo umístěné na stranu (např. V úhlu 45 stupňů k subjektu).
3. fotoaparáty: Nastavit do ručního režimu. Měřič pro vrcholy na tváři subjektu.
4. póza: Nechte subjekt mírně otočit hlavu, aby zachytil světlo dramatickým způsobem. Povzbudit vážný výraz.
5. po zpracování: Zvyšte kontrast, dodge a hoření a podle potřeby naostřte.
Důležitá poznámka:
Tvrdé světlo je stylistická volba a není vždy nejvíce lichotivější. Je důležité porozumět jeho omezením a úmyslně použít k dosažení konkrétního uměleckého efektu. Nebojte se experimentovat a porušit pravidla!