1. Porozumění tvrdému osvětlení
* charakteristiky: Tvrdé světlo je přímé a nezrušené. Přemýšlejte o přímém slunečním světle za jasný den nebo holé žárovky. Vrhá ostré, dobře definované stíny s náhlými přechody ze světla na tma.
* dopad: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu, odhaluje nedostatky a může vytvořit pocit intenzity, tajemství nebo dokonce tvrdosti. Může dramaticky vyřezávat obličej, zvýraznit strukturu kostí a přidat hloubku.
* zdroje:
* přímé sluneční světlo: Klasický zdroj tvrdého světla.
* nemodifikovaný strobo/flash: Bez softboxu, deštníku nebo jiné difúze.
* Malý flash na kameru: Často vytváří drsné, nelichotivé světlo, ale lze jej kreativně používat.
* reflektory: Navrženo tak, aby vytvořilo zaostřený paprsek tvrdého světla.
2. Klíčové úvahy před natáčením
* Vhodnost předmětu: Tvrdé světlo není pro všechny lichotivé. Zvážit:
* Textura kůže: Zdůrazní vrásky, vady a nedokonalosti. Mladší předměty nebo ti, kteří mají přirozeně hladkou pokožku, často těží více.
* Struktura obličeje: Silná struktura kostí (vysoká lícní kosti, definovaná čelist) je často krásně zvýrazněna tvrdým světlem. Za kulaté tváře by mohly být potřeba pečlivě pózovat, aby se vyhnuly vzhledu.
* výraz: Přemýšlejte o emocích, které chcete sdělit. Tvrdé světlo může zesílit výrazy síly, odhodlání nebo dokonce zranitelnosti.
* pózování je zásadní:
* odvrácení od světla: Může vytvořit dramatický stín přes obličej a ponechat pouze pramen světla.
* vysoké úhly: Může zdůraznit lícní kosti a čelist.
* nízké úhly: Lze použít pro více impozantní nebo zastrašující vzhled.
* experiment: Malé úpravy v poloze subjektu mohou drasticky změnit stíny a celkový účinek.
* výběr pozadí:
* tmavé pozadí: Často zvyšuje drama vytvořené tvrdým světlem a zdůrazňuje kontrast.
* lehké pozadí: Může vytvořit efekt siluety, pokud je subjekt umístěn mezi světlem a pozadím.
* texturované pozadí: Tvrdé světlo odhalí textury a přidá další vrstvu vizuálního zájmu.
3. Nastavení tvrdého světla
* umístění: Toto je nejdůležitější faktor:
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje a vyřezává funkce. Klasické a často lichotivé.
* nejvyšší osvětlení (nad předmětem): Může vytvářet hluboké stíny v očních zásuvkách a pod nosem, přidat drama a pocit tajemství (myslím, že film Noir). Vyžaduje pečlivé pózování, aby se vyhnulo zlověstnému.
* spodní osvětlení (pod subjektem): Nepřirozené a často nelichotivé, ale lze jej použít pro hororový efekt nebo k vytvoření pocitu neklidu.
* frontální osvětlení: Může být nejméně dramatické, protože to zplošťuje obličej a snižuje stíny. Ale s mírným úhlem může fungovat pro konkrétní nálady.
* Osvětlení ráfku (zadní osvětlení): Vytváří jasný obrys kolem předmětu a odděluje je od pozadí. Nejlepší kombinované s výplňovým světlem, které osvětluje přední stranu obličeje.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo a ostřejší stíny. Přesun zdroje světla dále jej mírně změkčí.
* Světelná síla: Upravte napájení zdroje světla tak, aby ovládaly celkový jas a kontrast. Začněte s nižším výkonem a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
4. Nastavení fotoaparátu
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči subjektu. Menší clona (např. F/8, f/11) povede k větší hloubce pole, přičemž zaostřuje více obrazu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména ve stínu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, vyvažování s clonou a ISO. Pokud používáte blesk, bude vaše rychlost závěrky obvykle omezena na rychlost synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy).
* měření: Pomocí režimu měření bodu fotoaparátu přes přesně změřte světlo na obličeji subjektu. Buďte opatrní, abyste nadměrně neexponovali, protože to může mít za následek vyfouknuté oblasti bez detailů. Zvažte použití ručního režimu pro úplné ovládání.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo zdroji světla, který používáte (např. Denní světlo, wolfram, flash).
5. Techniky a tipy pro drama
* chiaroscuro: Přijměte dramatický kontrast mezi světlem a stínem, inspirovaný renesančními obrazy.
* siluety: Umístěte svůj předmět před světlým zdrojem světla a vytvořte siluetu.
* Použití negativního prostoru: Strategické umístění subjektu v rámci, obklopené prázdným prostorem, může zvýšit pocit dramatu.
* výrazy: Nasměrujte svůj předmět tak, aby zprostředkoval konkrétní emoce, která doplňuje drsné osvětlení. Zvažte vážné, intenzivní nebo zamyšlené výrazy.
* skříň a make -up:
* tmavé oblečení: Zvyšuje kontrast.
* konturu: Pomocí make -upu zdůrazňují lícní kosti a další rysy obličeje a zdůrazňují sochařský účinek tvrdého světla.
* minimalistický make -up: Může být také efektivní a nechat stíny definovat obličej.
6. Následné zpracování
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení zvýraznění a zatemnění stínů, další vyřezávání obličeje, použijte techniky vyhýbání se a pálení.
* Černobílá konverze: Často zvyšuje dramatický účinek tvrdého světla. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami, abyste našli vzhled, který dáváte přednost.
* ostření: Zaknětím obrázek a vynese detaily a textury.
Důležitá připomenutí:
* experiment! Tvrdé světlo může být nepředvídatelné, takže se nebojte vyzkoušet různé úhly, vzdálenosti a nastavení energie, abyste zjistili, co pro váš předmět a vaši vizi nejlépe funguje.
* Sledujte oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Zajistěte, aby byly dobře osvětlené, i když je zbytek obličeje ve stínu.
* pohodlí předmětu: Tvrdé světlo může být intenzivní, takže zajistěte, aby váš předmět je pohodlný a příliš nesvítí.
* Vyhněte se nadměrné expozice: Nejdůležitější body mohou snadno vyhodit do tvrdého osvětlení. Pečlivě sledujte svůj histogram a podle toho upravte expozici.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a pečlivě zvážením výše uvedených faktorů můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu.