Co je to „dobré světlo“ pro portréty?
„Dobré světlo“ není jen o jasu. Je to o kvalitě, směru, intenzitě a barvě světla a toho, jak tyto prvky spolupracují na zlepšení funkcí vašeho subjektu a vytvoření požadované nálady. Zde je podrobnější pohled:
* kvalita: To se týká toho, jak tvrdé nebo měkké je světlo.
* měkké světlo: Toto je rozptýlené světlo, které vytváří postupné přechody mezi světlem a stínem. Minimalizuje vrásky, vady a drsné linie a vytváří lichotivý a jemný vzhled. Pomyslete na světlo na zakalenou den nebo světlo rozptýlené skrz čirou oponu. Měkké světlo má tendenci být více odpouštějící.
* tvrdé světlo: Toto je přímé, neomezené světlo, které vytváří silný kontrast, hluboké stíny a dobře definované vrcholy. Může zdůraznit textury a detaily, ale může být také nelichotivé, pokud se používá nesprávně, zdůrazňující nedokonalosti. Pomyslete na přímé sluneční světlo v poledne.
* směr: Úhel, ve kterém světlo zasáhne váš předmět. Směr dramaticky tvaruje obličej a vytváří zvýraznění a stíny, které definují formu.
* přední osvětlení: Světlo přicházející z přímo před subjektem. Může být lichotivé, pokud je měkké, ale často vede k plochému, bezvýznamnému vzhledu. Může minimalizovat stíny, ale také minimalizovat rozměr.
* boční osvětlení (45 stupňů): Světlo přicházející ze strany a vytvoření gradientu světla a stínu přes obličej. To je obecně považováno za velmi lichotivé, protože zdůrazňuje rozměr a vytváří pocit hloubky. Často se nazývá „rembrandtové osvětlení“, když je na tváři proti světelnému zdroji viditelný malý trojúhelník světla.
* zpět osvětlení: Světlo přicházející zpoza subjektu. Může vytvořit krásný okraj světla kolem předmětu a oddělit je od pozadí. Často se používá pro siluety nebo k vytvoření snového, éterického efektu. Vyžaduje pečlivou expozici, aby se zabránilo podexponování tváře subjektu.
* top osvětlení: Světlo přicházející z přímo nad subjektem. Může vytvářet hluboké stíny pod očima a nosem, které mohou být nelichotivé. Často se vyhýbal.
* spodní osvětlení: Světlo přicházející z pod předmětem. Vytváří nepřirozený a často strašidelný efekt.
* intenzita: Jak jasné je světlo.
* příliš jasný: Může umýt detaily, způsobit šilhání a vytvořit tvrdé stíny.
* příliš dim: Může mít za následek podexponované obrázky a nedostatek detailů.
* v pořádku: Poskytuje dostatečné osvětlení k zachycení podrobností, aniž by byly drsné nebo ohromující. Často chcete ovládat intenzitu přesunutím předmětu, pomocí difuzorů nebo nastavením nastavení fotoaparátu.
* barva: Barevná teplota světla, měřená v Kelvinu (k).
* teplé světlo (Low Kelvin): Pomyslete na západ slunce nebo žárovky. Má červenohnědý nebo nažloutlý odstín. Může vytvořit útulnou a příjemnou náladu.
* Cool Light (High Kelvin): Pomyslete na denní světlo nebo zářivka. Má namodralý odstín. Může vytvořit ostré, čisté nebo dokonce sterilní náladu.
* neutrální světlo (kolem 5500 K): Přibližuje denní světlo. Poskytuje přesnou reprezentaci barev.
Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:
Zde je praktický průvodce, jak efektivně využívat světlo ve vaší portrétní fotografii:
1. Sledujte světlo: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, na chvíli si vezměte světlo ve svém prostředí.
* odkud pochází? (Směr)
* je to těžké nebo měkké? (Kvalitní)
* Jak je to jasné? (Intenzita)
* jaká barva má? (Teplota barev)
* Jak to ovlivňuje tvary a stíny na tváři (nebo tvář testovacího subjektu)?
2. Umístěte svůj předmět: To je zásadní. Nejedná jen poukazují a střílet.
* měkké světlo je váš přítel: Začněte s měkkým světlem, zejména když se učíte. Je to mnohem odpouštějící. Najděte otevřený odstín (stín, který je otevřený pro oblohu), použijte difuzor nebo počkejte na zakalený den.
* úhel na světlo: Experimentujte s různými úhly k zdroji světla. Mírný úhel (45 stupňů) je často skvělým výchozím bodem. Mírně otočte svůj předmět, abyste viděli, jak světlo mění jejich obličej.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla (obvykle): Pokud nevíte, co děláte, přímé sluneční světlo může být velmi drsné. Pokud musíte střílet na přímém slunci, zkuste použít reflektor k odrazení světla zpět do stínů nebo umístění vašeho předmětu, aby slunce je za nimi a použilo reflektor k vyplnění obličeje.
3. Použít modifikátory: Tyto nástroje vám pomohou ovládat světlo.
* Difuzory: Změkčí tvrdé světlo (např. Scrims, čiré záclony).
* reflektory: Odskočit světlo do stínů, naplnit je a rozjasnit obličej. Běžné barvy reflektoru jsou bílé, stříbrné a zlaté (každá z nich mírně ovlivňuje teplotu barev).
* vlajky/blokátory: Blokujte světlo a vytvoří hlubší stíny nebo zabrání rozlití světla na nežádoucí oblasti.
* Speedlights/THEBES: Umožněte si vytvořit vlastní zdroj světla a mít úplnou kontrolu nad jeho kvalitou, směrem, intenzitou a barvou. Vyžaduje více technických znalostí.
4. Věnujte pozornost pozadí:
* Světlo na pozadí může ovlivnit celkovou náladu fotografie. Jasné pozadí může upozornit od předmětu.
* Ujistěte se, že pozadí není rušivé. Přeplněné nebo špatně osvětlené pozadí může zničit portrét.
* zvažte použití mělké hloubky pole k rozmazání pozadí a zdůraznit váš předmět.
5. Nastavení fotoaparátu (a vyvážení bílé):
* správně vystavte: Pomocí měřiče fotoaparátu k dosažení správné expozice. Nebojte se upravit kompenzaci expozice, pokud je měřič oklamán jasným nebo tmavým pozadím.
* Shoot in Raw: To vám umožní upravit vyvážení a expozici bílé při následném zpracování bez ztráty kvality.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo zdroji světla (např. „Denní světlo“, „zataženo“, „wolfram“, „fluorescenční“). Pokud střílíte v RAW, můžete to upravit později. Správné to ve fotoaparátu šetří čas.
6. po zpracování:
* Upravit expozici: Vyladit celkový jas.
* Upravit kontrast: Vylepšete tóny a detaily.
* korekce vyvážení bílé: V případě potřeby upravte vyvážení bílé, abyste dosáhli přesných barev.
* dodge and vypalovat: Odlehčit (Dodge) zvýraznit a zatemnit (Burn) stíny, abyste dále vyřezali obličej a vylepšili funkce.
* retušování: Konečný obraz může zvýšit jemné vyhlazení pokožky a odstranění vady.
Specifická nastavení osvětlení (běžné příklady):
* Rembrandt Lighting: Umístěte svůj předmět do úhlu 45 stupňů na zdroj světla. Na tváři naproti zdroji světla by se měl objevit malý trojúhelník světla. Jedná se o klasickou a lichotivou techniku osvětlení portrétu.
* osvětlení motýlů: Umístěte zdroj světla přímo před a mírně nad subjektem. To vytváří malý stín ve tvaru motýlů pod nosem. Často se používá v portrétech krásy.
* LOOP Lighting: Podobně jako u motýla osvětlení, ale zdroj světla je mírně pryč na jedné straně a vytváří na tváři malý stín ve tvaru smyčky.
klíčové s sebou:
* Světlo je nejdůležitějším prvkem ve fotografii. Zvládnutí světla dramaticky zlepší vaše portréty.
* experimentování je klíčové. Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a úhly.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete na vidění a používání světla.
* Nebojte se porušit pravidla. Jakmile pochopíte principy dobrého osvětlení, můžete začít experimentovat a vytvořit si svůj vlastní jedinečný styl.
Pochopením těchto principů a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k vytváření krásných a přesvědčivých portrétů. Hodně štěstí!