1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého světelného zdroje vzhledem k subjektu. Vytváří silné, dobře definované stíny s ostrými hranami, vysokým kontrastem a často spekulárními zvýrazněními (jasné odrazy).
* zdroje: Mezi běžné zdroje tvrdého světla patří přímé sluneční světlo, záblesky holé-bulb (zejména ty, které jsou zabudovány do kamer) a zaměřené reflektory.
2. Plánování a příprava:
* koncept: Definujte náladu a příběh, který chcete vyprávět svým portrétem. Tvrdé světlo je vhodné pro předávání energie, intenzity, tajemství nebo štěrku. Vaše volba osvětlení povede jasná vize.
* Výběr předmětu: Zvažte, jak budou rysy subjektu a textura kůže interagovat s tvrdým světlem. Subjekty se silnou strukturou kostí nebo zajímavými texturami (např. Zvětralá kůže, jizvy) často těží z tvrdého světla.
* pózování a výraz: Vyberte si pozici a výraz, který doplňuje dramatické osvětlení. Hledejte silné úhly, intenzitu v očích a účelná gesta.
* pozadí: Pozadí by mělo doplňovat náladu. Tmavší, jednodušší pozadí často dobře funguje s tvrdým světlem a zaměřuje pozornost na toto téma. Rušivé pozadí se stane ještě více s kontrastem tvrdého osvětlení.
3. Nastavení zdroje světla:
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Obecně používejte pouze jeden zdroj tvrdého světla. Představení dalšího světla může změkčit stíny a snížit dramatický efekt.
* umístění je zásadní: Zde je vytvořeno „drama“. Experimentujte s různými pozicemi:
* boční osvětlení: Umístěno na stranu subjektu, vytváří dramatické stíny, které vyřezávají obličej a zdůrazňují texturu. Může vytvořit pocit tajemství nebo napětí. Jedna polovina obličeje bude jasně osvětlena a druhá stínová.
* nejlepší osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu. Tím se vytváří klasický „Rembrandt Triangle“ - malý, obrácený trojúhelník světla na tváři, který je zastíněn.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístění světla za subjektem vytváří jasný obrys nebo „okraj“, který je odděluje od pozadí. To je skvělé pro siluety nebo vytvoření pocitu éterické. To obvykle vyžaduje tmavé pozadí.
* pod osvětlením (Monster Lighting): Umístěte světlo pod subjekt (zřídka lichotící, ale lze jej použít pro divadelní nebo hororový efekt).
* vzdálenost a intenzita: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší je světlo a čím dramatičtější jsou stíny. Upravte intenzitu světla (sílu záblesku, stmívač na souvislém světle) tak, aby se vyladilo expozici a kontrast. Pokud je světlo příliš intenzivní, vyfukuje vrcholy a ztratí detaily. Pokud je to příliš slabé, stíny nebudou dostatečně silné.
* žádné modifikátory (obvykle): Cílem je * tvrdé * světlo, takže se vyhýbejte používání softboxů, difuzorů nebo deštníků, pokud si výslovně nechcete mírně změkčit okraje a přitom si stále udržovat převážně tvrdý vzhled. Někdy může být pro přesnější směr světla užitečné malé místo nebo snoot.
4. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu při postgraduálním zpracování k získání detailů ve zvýraznění a stínech.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělčí hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazní subjekt. U užší clony (větší F-číslo) vám poskytne větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu ostrého.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména ve stínu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek, s přihlédnutím k cloně a ISO, které jste vybrali. Při použití blesku bude rychlost závěrky primárně ovládat okolní světlo (pokud existuje).
* měření: Jako výchozí bod použijte měřič fotoaparátu, ale buďte připraveni upravit kompenzaci expozice. Tvrdé světlo může občas oklamat měřič, což vede k podexpozice. Věnujte velkou pozornost histogramu, abyste se ujistili, že nadměrně neřešíte zvýraznění nebo stíny. Měření místa na kůži subjektu může být užitečné.
5. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Shadow &Zvýraznění Recovery: Obnovte podrobnosti ve stínu a zvýraznění, abyste zabránili oříznutí.
* ostření: Zaknětím obrázek a zvýší texturu a detaily. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste dále zdůraznili kontrast a náladu.
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k jemně utvářet světlo a stíny, což upozorňuje na konkrétní oblasti obrazu.
Tipy a úvahy:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi a intenzitou. Klíčem k zvládnutí tvrdého světla je pochopit, jak interaguje s vaším předmětem a prostředím.
* pozorujte a učte se: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé světlo. Věnujte pozornost umístění světla, stínů, které vytváří, a celkové náladě, kterou vyjadřuje.
* uvědomte si stíny: Tvrdé světlo vytváří silné stíny, které mohou být silou i slabostí. Věnujte pozornost místa, kde padají stíny a jak utvářejí tvář a tělo subjektu. Ujistěte se, že stíny nezasahují důležité rysy ani nevytvářejí nelichotivé tvary.
* Vyhněte se nadměrné expozice: Tvrdé světlo může snadno vést k nadměrné exponované vrcholům. Pečlivě sledujte svůj histogram a podle potřeby upravte expozici.
* Po pohodlí předmětu: Tvrdé světlo může být pro subjekt intenzivní a nepříjemné, zejména pokud je nasměrováno do jejich očí. Mějte na paměti jejich pohodlí a podle potřeby upravte světlo.
* Úvahy o pozadí: Pozadí musí pracovat v harmonii s dramatickým osvětlením. Jednoduché, tmavé pozadí často funguje nejlépe, aby se zabránilo rozptýlení.
Příklad scénář:Dramatický portrét s bočním osvětlením
1. předmět: Osoba se silnými rysy obličeje a krátkými vlasy.
2. osvětlení: Jeden záblesk holé bulby umístěný v úhlu 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí.
3. nastavení fotoaparátu: Raw, f/5,6, ISO 100, rychlost závěrky upravená pro rychlost synchronizace blesku (např. 1/200. sekundy).
4. póza: Subjekt směřuje ke světlu, s hlavou mírně nakloněnou na jednu stranu. Mají vážný výraz.
5. po zpracování: Upravte kontrast, obnovte stíny, naostří a přeměňte na černobílé.
Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete pomocí tvrdého osvětlení vytvořit dramatické a působivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Pamatujte, že praxe a pozornost k detailům jsou klíčem k dosažení požadovaných účinků.