i. Pochopení stylu inspirovaného portrétu (obecné předpoklady)
Na základě tématu „inspirovaný portrét“ je zde několik charakteristik, na které bychom se mohli zaměřit:
* dramatické osvětlení: Silný kontrast mezi světlem a stínem.
* nálada: Promyšlené, introspektivní, potenciálně melancholické.
* zaměřit na obličej: Ostré zaměření na oči a klíčové rysy obličeje.
* jednoduché pozadí: Bez rozptýlení, často tmavé nebo rozmazané.
* úmyslné pózování: Představovat, který vyjadřuje požadovanou náladu.
* možné charakteristiky:
* Rembrandt osvětlení (trojúhelník světla na tváři).
* Krátké osvětlení (strana obličeje nejblíže k fotoaparátu je ve stínu).
* Boční osvětlení
* Někdy o něco tmavší nebo desaturované úpravy.
ii. Základní vybavení
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera se schopnostmi ručního režimu.
* objektiv: Prime Lens je ideální. 50 mm, 85 mm nebo dokonce 35 mm může fungovat, v závislosti na požadovaném složení a střeleckém prostoru. Širší clona (f/1,8, f/2,8 nebo širší) pomáhá s mělkou hloubkou ostrosti a shromáždění světla.
* Zdroj světla: Toto je *klíč *.
* studio strobo/flash: Poskytuje nejvíce síly a kontroly. Hledejte jeden s nastavitelným nastavením napájení.
* Speedlight (flash): Přenosná možnost, kterou lze namontovat na stojanu. Musí být schopen pracovat v ručním režimu.
* kontinuální světlo (LED): Dobré pro začátečníky, protože můžete vidět efekt v reálném čase. Použijte světlo s nastavitelným jasem.
* modifikátor světla: * Nezbytné* pro tvarování světla.
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo. Středně velký softbox (např. 24x36 palců) je dobrým výchozím bodem.
* deštník (střílení nebo reflexní): Přenosnější a levnější než softbox. Střelce deštníky vytvářejí měkčí světlo. Reflexní deštníky (obvykle stříbrné nebo bílé uvnitř) mohou poskytnout více punčů.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší světlo s více definovanou hranou, často lichotivou pro portréty.
* mřížka: Získává paprsek světla pro přesnější ovládání a menší únik. Lze použít s softboxem, deštníkem nebo reflektorem.
* snoot: Vytváří velmi úzký, zaostřený paprsek světla.
* Světelný stojan: Držet svůj světelný zdroj a modifikátor.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor, který odrazí světlo zpět do stínů a lehce je odlehčí. Jednoduchý kus bílého pěnového jádra funguje dobře.
* pozadí: Obyčejná zeď, role plynulého papíru (černá, šedá nebo barva) nebo dokonce zahalená tkanina. Pro tento styl jsou často upřednostňovány tmavší pozadí.
* Trigger (pokud používá strobos/flash off-camera): Bezdrátový spoušť pro vystřelení blesku na dálku.
* volitelné:pytle s pískem: Přidejte váhu ke svému světelnému stojanu pro stabilitu.
iii. Nastavení výstřelu
1. Vyberte své pozadí: Umístěte pozadí, kam chcete. Ujistěte se, že je čistý a bez rozptýlení.
2. Umístěte svůj předmět: Umístěte svůj předmět pár metrů od pozadí. To pomáhá vytvářet separaci a umožňuje, aby se pozadí v případě potřeby zaostřilo.
3. klíčové světlo: Toto je nejdůležitější část. Zde je několik možností a efekty, které vytvářejí:
* Rembrandt Lighting: Umístěte zdroj světla na stranu a mírně za předmětem. Úhel to dolů. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři nejdále ze světla.
* krátké osvětlení: Umístěte světlo tak, aby byla osvětlena * krátká * strana obličeje (strana se mírně odvrácená od kamery) a širší strana je ve stínu. To se často považuje za techniku hubnutí a dramatické osvětlení.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu subjektu, kolmo na kameru. To vytváří silné stíny a zvýraznění.
4. výška světla: Upravte výšku světla a ovládejte stíny na obličeji. Zvyšování světla vytvoří stíny pod obočím a nosem. Snížení světla sníží tyto stíny.
5. vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu způsobí, že světlo je měkčí a intenzivnější. Pohyb dále pryč ztěžuje světlo a méně intenzivní.
6. reflektor (volitelný): Pokud jsou stíny příliš tmavé, umístěte reflektor naproti zdroji světla, který odrazí nějaké světlo zpět do stínů. Čím blíže je reflektor, tím jasnější budou stíny.
iv. Nastavení fotoaparátu
* režim: Manuál (M)
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí) použijte širší clonu (např. F/1,8, f/2,8, f/4). Pro více zaměření použijte menší clonu (např. F/5,6, f/8).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle kolem 1/200. sekundy). Pokud používáte nepřetržité osvětlení, upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Začněte s 1/125 nebo 1/60 a upravte se odtamtud.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě zdroje světla. Pokud používáte blesk, nastavte jej na „flash“ nebo „strobos“. Pokud používáte nepřetržité světlo, nastavte jej na příslušnou teplotu barev (např. Denní světlo pro LED).
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření se zaměřením na oko předmětu nejblíže k fotoaparátu.
v. Techniky střelby
1. Začněte s nízkým výkonem: Začněte s bleskem při nízkém nastavení energie (např. 1/16 nebo 1/32 napájení). Proveďte zkušební výstřel a podle potřeby upravte napájení.
2. Upravit polohu a napájení světelného světla: Pomocí histogramu na obrazovce LCD fotoaparátu zkontrolujte expozici. Upravte polohu a sílu světla, dokud nedosáhnete požadovaného kontrastu a jasu.
3. Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům na obličeji. Upravte polohu světla a reflektor tak, aby formoval stíny a vytvořil požadovanou náladu.
4. nasměrujte svůj předmět: Proveďte svůj předmět při pózování a výrazu. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli přirození.
5. Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi a výrazy. Nebojte se mírně pohybovat světlem, abyste viděli, jak to ovlivňuje obraz.
6. Chimp (zkontrolujte LCD): Pravidelně kontrolujte své snímky na obrazovce LCD fotoaparátu, abyste zajistili, že vaše zaměření, expozice a složení jsou správné.
vi. Post zpracování (editace)
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění/stíny: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste odhalili detaily nebo vytvořili náladu.
* bílé/černé: Upravte bílé a černé body tak, aby nastavili celkový tonální rozsah.
* úpravy barev:
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* nasycení: Pokud je to žádoucí, mírně snižte nasycení pro klasičtější vzhled.
* třídění barev: Experimentujte s rozděleným tónováním nebo klasifikací barev, abyste do obrázku přidali jemný barevný odstín.
* ostření: Naneste malé množství ostření, abyste vylepšili detaily v obličeji.
* retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Jemně vyhlaďte pokožku, ale vyhněte se nadměrnému vyhlazení, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* odstranění vady: Odstraňte všechny rušivé vady nebo nedokonalosti.
* vylepšení očí: Mírně naostřte a rozjasněte oči.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
vii. Tipy a úvahy
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření požadovaného vzhledu.
* věnujte pozornost detailům: Zaměřte se na detaily, které dělají portrét skvělý:ostré zaměření na oči, lichotivé světlo a přesvědčivý výraz.
* komunikujte s vaším předmětem: Dobrý portrét je spolupráce mezi fotografem a předmětem. Jasně komunikujte a vytvořte pohodlnou atmosféru.
* inspirace: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich techniky osvětlení, pózování a editace. Ale nejen kopírovat; Rozvíjet svůj vlastní styl.
* Bezpečnost: Při práci s osvětlovacím zařízením buďte opatrní, zejména pokud používáte stroby nebo záblesky. Zajistěte své světelné stojany a vyhýbejte se nebezpečím zakopnutí.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k vytváření krásných a dramatických jednosvětlových portrétů. Hodně štěstí! Nezapomeňte být trpěliví a bavte se!