Zde je rozpis toho, co představuje dobré světlo pro portréty a jak jej efektivně využívat:
i. Kvality dobrého světla:
* měkké vs. tvrdé světlo:
* měkké světlo: Pomyslete na zatažený den, stín nebo světelný zdroj rozptýlený měkkým boxem. Je to jemné, dokonce a ovine se kolem vašeho předmětu, minimalizuje drsné stíny a zdůrazňuje textury. Je to považováno za velmi lichotivé a odpouštějící.
* tvrdé světlo: Pomyslete na přímé sluneční světlo nebo holý záblesk. Vytváří silné, dobře definované stíny, vysoký kontrast a může zdůraznit vrásky a vady. I když to může vytvářet dramatické efekty, je to méně odpouštějící a vyžaduje pečlivější umístění.
* Teplota barev:
* teplé světlo: Žluté nebo oranžové světlo (myslím Golden Hour). Vytváří útulný, příjemný a romantický pocit.
* Cool Light: Modré světlo (myslím, že stín za slunečného dne). Vytváří ostrý, čistý a někdy melancholický nebo dramatický pocit.
* neutrální světlo: Bílé světlo (myslím, že denní světlo vyvážené umělé osvětlení). Poskytuje přesnější reprezentaci barev.
ii. Klíčové typy světla a jak je používat v portrétech:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Poskytuje teplé, měkké a rozptýlené světlo, které je všeobecně lichotivé. Umístěte svůj předmět směrem k slunci nebo na něj lehce.
* otevřený stín: Stín, který je otevřený obloze. Poskytuje měkké, dokonce lehké, bez drsných stínů. Umístěte svůj předmět do stínu s otevřenou oblohou působící jako velký softbox.
* zatažené světlo: Poskytuje velmi měkké a rozptýlené světlo, minimalizuje stíny a zvýrazňuje tóny pokožky. Může být trochu plochý, takže hledejte způsoby, jak přidat zájem, jako je barevné pozadí nebo přesvědčivá pozice. Uvědomte si, že zatažené světlo může být chladnější při teplotě barev, takže podle toho upravte vyvážení bílé.
* Světlo okna: Použijte okno jako přirozený zdroj světla. Umístěte svůj subjekt blízko okna a experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo padá na jejich tvář. Pomocí čirých záclon k dalšímu rozptýlení světla.
* umělé světlo:
* strobo/flash:
* Flash on-camera: Obecně ne lichotí, když se používá přímo, protože vytváří drsné stíny a plochý vzhled. Může být však odrazit ze stropu nebo stěny pro měkčí světlo.
* flash mimo kameru: Poskytuje větší kontrolu nad směrem a kvalitou světla. K vytvoření měkkého a lichotivého světla použijte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, jako je jednosměrná, dvou osvětlená a třísvětlová nastavení. Zvažte použití mřížky k ovládání úniku světla.
* kontinuální světlo: LED panely, video světla. Umožňuje vidět efekt světla v reálném čase. Snadno použití a ovládání, ale často méně silné než stroby. Pro změkčení světla použijte modifikátory.
iii. Nastavení osvětlení a techniky:
* přední osvětlení: Zdroj světla je přímo před subjektem. Minimalizuje stíny, ale může být ploché a postrádá rozměr.
* boční osvětlení: Zdroj světla je na straně předmětu. Vytváří dramatické stíny a zvýraznění a přidává hloubku a dimenzi. Lze použít k zdůraznění textury a tvaru.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Světelný zdroj je za předmětem. Vytváří halo efekt kolem subjektu a odděluje je od pozadí. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo siluettingu.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení portrétu, kde se na tváři naproti hlavnímu světlu objeví malý trojúhelník světla. Vytváří dramatický a lichotivý efekt.
* osvětlení motýlů: Zdroj světla je umístěn výše a mírně před subjektem a vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Lichotivé pro většinu tvarů obličeje.
iv. Klíčové úvahy pro účinné používání světla:
* Tvar obličeje subjektu: Různé tvary obličeje těží z různých stylů osvětlení. Kulaté plochy mohou být vyřezávány bočním osvětlením, zatímco dlouhé tváře mohou těžit z předního osvětlení.
* nálada a příběh: Světlo hraje klíčovou roli při předávání nálady vašeho portrétu. Měkké světlo může vytvořit jemný a romantický pocit, zatímco tvrdé světlo může vytvořit dramatický a nervózní vzhled.
* pozadí: Pozadí by mělo doplnit subjekt a neodvádět se od nich. Zvažte barvu a texturu pozadí a jak interaguje se světlem.
* expozice: Správná expozice je nezbytná pro dobře osvětlený portrét. Pomocí měřiče fotoaparátu určete správnou expozici nebo se naučte používat svůj histogram. Uvědomte si spekulární vrcholy, které se mohou při nadměrném přeexpozice opírat.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé správně, abyste zajistili přesnou reprezentaci barev. K kalibraci vyvážení bílé karty použijte šedou kartu.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla do stínů a vyplňte tmavé oblasti. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory vytvářejí různé účinky. Bílá vytváří měkké a neutrální světlo, stříbro vytváří jasnější a spíše a zlato přidává teplo.
* Difuzory: Použijte difuzory k změkčení drsného světla a vytvořte lichotivější efekt.
v. Praxe a experimentování:
Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je praktikovat a experimentovat. Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, úhly a modifikátory, abyste viděli, jak ovlivňují vaše portréty. Věnujte pozornost stínům a zvýrazněním a naučte se ovládat světlo, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet nové věci! Podívejte se na práci portrétních fotografů, které obdivujete a analyzujte, jak používají světlo.
Stručně řečeno, dobré světlo pro portréty je světlo, které:
* lichotí prvků subjektu.
* zvyšuje náladu a příběh.
* je kontrolován a úmyslný.
Pochopením vlastností světla a jak jej efektivně využívat, můžete vytvořit krásné a přesvědčivé portréty. Hodně štěstí!