i. Plánování a nastavení:
1. Definujte "Moody": Předtím, než zapnete světlo, rozhodněte se, co pro vás znamená „náladový“ pro * tento * portrét. Přemýšlejte o:
* klíčové charakteristiky: Chceš drama? Intrika? Melancholie? Tajemství?
* stíny: Budou stíny prominentní a hluboké, nebo jemnější a opeřené?
* zvýraznění: Budou hlavní body malé a soustředěné nebo široké a rozptýlené?
* Teplota barev: Budete se naklonit k teplému (zlatému, zvoucímu) nebo chladnému (modrému, ostrému) tónu?
* celkový kontrast: Vysoký kontrast (hluboké černoši, jasné bílé) obvykle přidávají drama, zatímco nízký kontrast je často jemnější.
2. umístění světla: Toto je jádro náladového portrétu se dvěma světly. Zde je několik běžných nastavení a jejich účinky:
* klíčové světlo a výplňové světlo (klasické):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Mírně ji umístěte na jednu stranu a * mírně * za předmětem (vzhledem k kameře). To vytváří stín na opačné straně obličeje a definuje rysy. Čím vyšší je úhel, tím dramatičtější jsou stíny pod lícními kostimi a bradou.
* plněné světlo: Umístěné na * opačné * straně subjektu z klíčového světla. Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Důležité je, že výplňové světlo by mělo být mnohem stmívanější než klíčové světlo pro udržení nálady. Přemýšlejte o 1/4 až 1/8 sílu klíčového světla. Můžete jej také přesunout dál nebo ji více rozptýlit. Cílem není eliminovat stíny, ale změkčit je.
* RIM Light &Key Light:
* ráfkové světlo (také nazýváno zpět světlo): Umístěn * za * předmětem, často se mírně naklonil na jednu stranu. To vytváří zvýraznění podél okraje subjektu, odděluje je od pozadí a přidává pocit hloubky.
* klíčové světlo: Umístěné vpředu a mírně na stranu subjektu (jako v předchozím nastavení), což poskytuje hlavní osvětlení na obličeji. Toto nastavení je vynikající pro vytvoření dramatického a poněkud filmového vzhledu. Často se používá s tmavým pozadím. Buďte opatrní se světlem ráfku, protože příliš mnoho může vytvořit halo efekt a zajistit, aby obraz vypadal nepřirozeně.
* dvě světla ze stejné strany (variace véčky):
* klíčové světlo: Mírně umístěn na stranu a nad subjektem (úhel 45 stupňů).
* plněné světlo: Umístěn * pod * subjekt, nakloněný vzhůru (také kolem úhlu 45 stupňů). Toto nastavení lze použít k vytvoření lichotivého světla s měkkými stíny, ale * pečlivě * Spravujte výplňové světlo. Je to velmi snadné, aby to vypadalo plochý. Použijte velmi nízký výkon na spodním světle nebo jej silně rozptylujte. Účinek je rovnoměrněji osvětlená tvář, ale stále můžete vytvářet náladu pomocí modifikátorů (mřížky, snoots) pro ovládání světla a zabránění úniku na pozadí.
* Dvě světla ráfky (siluety nebo dramatické obrysy):
* Umístěte jedno světlo za a doleva od subjektu a druhé za a doprava. Úraz je tak, aby zvýraznili okraje subjektu. To funguje nejlépe s tmavým pozadím a když chcete zdůraznit tvar subjektu spíše než jejich rysy obličeje.
3. LED SVĚTLA LED:
* Power: Zásadní pro kontrolu celkového jasu a kontrastu. LED světla mají často nastavitelné nastavení výkonu, což je činí ideální pro přesné ovládání.
* Teplota barev: „Teplo“ nebo „chlad“ světla, měřeno v Kelvinu (k). Nižší hodnoty Kelvinu (např. 2700 kB) jsou teplé/nažloutlé, zatímco vyšší hodnoty (např. 5600k) jsou chladné/namodralé. Zvažte, jak teplota barev přispívá k náladě. Míchání barevných teplot může také vytvářet zajímavé účinky.
* difúze: Jak „měkké“ nebo „tvrdé“ je světlo. Tvrdé světlo vytváří ostré, definované stíny, zatímco měkké světlo vytváří postupné přechody. K změkčení světla použijte difuzory (softboxy, deštníky, difúzní gely).
4. modifikátory:
* softboxy: Vytvořte velký zdroj měkkého světla, ideální pro lichotivé portréty.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často přenosnější a cenově dostupnější.
* mřížky: Připevněte k měkkým boxům nebo reflektorům, abyste mohli úzký světla světla a zabránit úniku světla. Skvělé pro přidání větší kontroly a dramatu.
* snoots: Vytvořte zaostřený kruhový paprsek světla. Vynikající pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo a zabránit tomu, aby se rozlila na nežádoucí oblasti.
* gely: Barevné filtry, které mění teplotu barev světla. Užitečné pro přidání kreativních barevných obsazení.
* Flags (Cucoloris - "Cookies"): Neprůhledné objekty používané k blokování světla a vytváření stínů (přemýšlejte o kartonu, pěnovém jádru nebo dokonce vaší ruce).
5. pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí obvykle zvýší náladu portrétu. Zvažte použití černého papíru, tmavé stěny nebo vytvoření mělké hloubky pole pro rozmazání pozadí. Někdy může texturované pozadí přispět k náladě (např. Cihlová zeď).
ii. Proces střelby:
1. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a izolaci subjektu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici. Ujistěte se, že je dostatečně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě teploty barev vašich LED světel. Můžete jej také upravit v následném zpracování.
2. měření:
* měření spotu: Užitečné pro měření specifických oblastí tváře subjektu, což zajišťuje, že klíčové oblasti jsou řádně vystaveny.
* Histogram: Pomocí histogramu na fotoaparátu zkontrolujte expozici obrázků. V ideálním případě chcete, aby se histogram posunul směrem k levé straně (představující tmavší tóny), ale bez úplného oříznutí stínů.
3. pózujte:
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste vytvořili dramatické stíny a zvýraznění. Úhel mírně dolů může vytvořit vážnější a kontemplativnější vzhled.
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět, abyste předali požadovanou náladu prostřednictvím jejich výrazů obličeje. Přemýšlejte o jemných výrazů, jako je mírný pokles úst, zvednuté obočí nebo zaostřený pohled.
* řeč těla: Postoj subjektu a umístění rukou může také přispět k náladě. Například zkřížené zbraně mohou zprostředkovat defenzivitu nebo introspekci.
4. iterativní nastavení: To je klíčové. Udělejte zkušební výstřel. Vyhodnoťte stíny a zvýraznění. Podle toho upravte výkon, polohu nebo difúzi světel. Tento proces opakujte, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
iii. Poprocesování:
1. RAW zpracování: Natočte v surovém formátu, abyste měli nejvíce flexibility v následném zpracování.
2. expozice a kontrast: Upravte expozici a kontrast pro zvýšení nálady. K dramatu může často přidat ztmavnutí obrazu a zvýšení kontrastu.
3. stíny a hlavní body: Vylaďte stíny a zvýraznění a vytvořte požadovaný vzhled. Možná budete chtít prohloubit stíny nebo mírně obnovit vrcholy.
4. barevné třídění: Upravte rovnováhu barev a vytvořte konkrétní náladu. Zvažte použití teplých tónů pro nostalgický nebo romantický pocit nebo chladné tóny pro pochmurnější nebo záhadnější vzhled.
5. vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení, dále vylepšují stíny a zvýraznění. To lze použít k vyřezávání obličeje a upozornění na konkrétní rysy.
6. ostření: Pro vylepšení detailů naneste jemné množství ostření.
7. redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, abyste z obrázku odstranili jakýkoli nežádoucí hluk.
Příklad scénářů a nastavení:
* dramatický, filmový noir styl:
* Klíčové světlo:Malý softbox, umístěný vysoký a mírně na jednu stranu (silný úhel). Nízké nastavení energie.
* Světlo ráfku:holá žárovka (nebo malý reflektor s mřížkou), umístěný za předmětem naproti klíčovému světlu. Ještě nižší výkon než klíčové světlo.
* Tmavé pozadí.
* Postrážení:Vysoký kontrast, desaturace, jemné třídění barev (možná mírně chladný tón).
* jemný, introspektivní portrét:
* Klíčové světlo:Velký softbox, umístěný mírně na jednu stranu. Nastavení středního výkonu.
* Výplňové světlo:Velký reflektor nebo rozptýlený panel LED, umístěný na opačné straně. Velmi nízká síla.
* Neutrální pozadí.
* Poprocesování:Nízký kontrast, jemné křivky nastavení pro ztmavení stínů, teplé třídění barev.
Klíčové s sebou pro náladové portréty:
* Stíny jsou váš přítel: Nebojte se nechat stíny definovat tvar obličeje.
* ovládání, ovládání, ovládání: Přesně spravovat světlo pomocí modifikátorů.
* jemnost je často klíčová: Nepřehánějte osvětlení. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
* experiment! Vyzkoušejte různá nastavení a nastavení a zjistěte, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.
Pečlivým plánováním nastavení osvětlení, věnováním pozornosti nastavení fotoaparátu a pomocí technik po zpracování můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a emocionálně rezonančních náladových portrétů. Hodně štěstí!