1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Pomyslete na přímý, malý zdroj světla - holé žárovky, přímé sluneční světlo nebo západka bez difuzoru.
* stíny: Ostré, tmavé a dobře definované stíny.
* zvýraznění: Jasné, spekulární vrcholy, které mohou vytvářet intenzivní kontrast.
* Textura: Zdůrazňuje povrchovou texturu a detaily.
* nálada: Vytváří drama, napětí, intenzitu a může být nelichotivé, pokud není kontrolováno.
2. Klíčové vybavení (minimální):
* Zdroj světla:
* sluneční světlo: Nejvíce dostupné, ale nejméně kontrolovatelné. Nejlépe se používá během zlaté hodiny nebo poledne se strategickým umístěním.
* Strobe/Speedlight (holá žárovka): Poskytuje výkon a kontrolu.
* wolfram/LED s reflektorem: Zvažte Fresnel pro ovládání šíření světla.
* reflektor (volitelné, ale vysoce doporučeno): Bílý nebo stříbrný reflektor, který odrazí světlo do stínů a zjemňuje je * lehce * bez odstranění dramatu.
* v-flat/černá pěnová deska (volitelné): Používá se k dalšímu tvarování světla blokováním nebo absorpcí.
3. Plánování natáčení:
* Výběr předmětu:
* Tvrdé světlo funguje obzvláště dobře pro subjekty se silnými rysy (definované lícní kosti, silné Jawlines, zajímavé vrásky).
* Zvažte tón pleti vašeho subjektu. Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti, takže si pamatujte na úroveň pohodlí vašeho subjektu. Vyvarujte se drsného světla na velmi bledé pokožce.
* Koncepce a nálada: Jaký příběh chcete vyprávět? Tvrdé světlo může zprostředkovat sílu, intenzitu, zranitelnost nebo dokonce pocit izolace.
* skautingové polohy: Hledejte místa, kde můžete ovládat okolní světlo a efektivně umístit svůj zdroj světla. Zvažte pozadí, které doplňují dramatický pocit.
4. Techniky osvětlení a umístění:
* umístění klíčového světla je kritické:
* boční osvětlení (45-90 stupňů): Zdůrazňuje jednu stranu obličeje a vytváří na druhé straně hluboké stíny, zdůrazňuje strukturu a drama. Toto je klasická technika tvrdého osvětlení.
* nejvyšší osvětlení (nahoře): Může vytvářet dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Může být nelichotivé, pokud je příliš přímé, ale může také přidat pocit moci nebo autority. Vyžaduje pečlivé rybolov a může být mírně změknut reflektorem.
* zpět osvětlení: Vytváří okraj světla kolem subjektu a odděluje je od pozadí. Vyžaduje naplňující světlo na obličeji, aby se zabránilo siluetě (použijte reflektor).
* přední osvětlení: Obvykle považováno za méně dramatické, ale lze jej použít s tvrdým světlem k zdůraznění textury, pokud je světlo nakloněno shora nebo ze strany.
* Použití reflektoru:
* Umístěte reflektor naproti světelnému zdroji, aby odrazil světlo do stínů. Experimentujte s úhlem a vzdáleností pro kontrolu množství výplně.
* Stříbrný reflektor poskytne jasnější a spíž více, zatímco bílý reflektor bude měkčí.
* Experimentujte s úhlem: Malé změny v úhlu vašeho zdroje světla mohou dramaticky změnit stíny a zvýraznění.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže váš světelný zdroj k subjektu, tím měkčí bude Shadows (relativně). Čím dál dál, tím těžší.
5. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší clona (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užšího otvoru (větší F-číslo F/8 nebo f/11) zvýší hloubku ostrosti a zachovává více scény v soustředění.
* rychlost závěrky: Upravte se správně odhalit obrázek. Při použití strobů zvažte rychlost synchronizace blesku.
* měření: Použijte měření bodového nebo zvýrazněného měření k ochraně vrcholů před vyfukováním. Shadows pak můžete upravit při následném zpracování.
* Balance White: Věnujte pozornost rovnováze bílé, zejména při používání zdrojů umělého světla.
6. Pózování a výraz:
* pózování: Použijte pozice, které zdůrazňují rysy subjektu a doplňují dramatické osvětlení. Silné, úhlové pózy často fungují dobře.
* výraz: Povzbuďte svůj předmět, abyste vyjádřili požadované emoce. Tvrdé osvětlení může zvýšit výrazy odhodlání, intenzity nebo dokonce zranitelnosti. Jasně sdělte svou vizi.
7. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast k dalšímu posílení dramatu.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivně upravte hlavní body a stíny.
* ostření: Zakněďte obrázek, abyste zdůraznili textury a detaily vynesené tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého osvětlení často vypadají ohromující v černé a bílé barvě a dále zdůrazňují kontrast a stíny.
Tipy a úvahy:
* vydání modelu: Před použitím portrétů vždy získejte formulář uvolnění modelu.
* Po pohodlí předmětu: Mějte na paměti úroveň pohodlí vašeho subjektu. Tvrdé světlo může být intenzivní a neodpustitelné, takže se ujistěte, že si jsou vědomi konceptu a pohodlné s tímto procesem.
* Bezpečnost: Při používání umělých světelných zdrojů, zejména strobů. Vyvarujte se záření světla přímo do očí subjektu.
* praxe: Experimentujte s různými umístěními světla, reflektory a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš styl.
* porušit pravidla: To jsou pokyny, nikoli přísná pravidla. Nebojte se experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný styl.
Příklady scénářů:
* venkovní portrét se slunečním světlem: Umístěte svůj předmět na přímé sluneční světlo se sluncem na stranu. Použijte reflektor k odrazení světla do stínované strany obličeje.
* Studio portrét s strobem: Nastavte bohu žárovky na stranu vašeho předmětu. K dalšímu ztmavnutí stínů použijte černou pěnovou desku na opačné straně.
* vnitřní portrét poblíž okna: Jako klíčové světlo použijte světlo okna. Umístěte svůj předmět tak, aby se světlo hrálo přes obličej. K vyplnění stínů použijte reflektor.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a zvládnutím technik pro jeho ovládání můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte cvičit, experimentovat a bavit se!