1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Malý, koncentrovaný zdroj světla vzhledem k subjektu. Mezi příklady patří přímé sluneční světlo, holé žárovky nebo světle bez šíření.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Jasné zvýraznění a hluboké tmavé stíny.
* ostré hrany: Jasné hranice mezi světlem a stínem.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje vrásky, póry a další detaily povrchu.
2. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Zvažte příběh, který chcete vyprávět. Tvrdé světlo může evokovat pocity:
* Síla: Užitečné pro zobrazení síly, odolnosti nebo odhodlání.
* Drama: Přidává divadelní nebo filmový pocit.
* introspection: Zdůrazňuje vnitřní myšlenky a emoce předmětu.
* Edginess/Rebellion: Může vytvořit pocit vzdoru nebo nekonvenčnosti.
* Výběr předmětu: Některé subjekty těží více z tvrdého světla. Silné rysy obličeje, úhlové tváře a subjekty se zajímavými texturami (např. Zvětralá kůže) často vypadají přesvědčivě.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí často funguje nejlépe, což umožňuje vyniknout předmětu. Stíny odlitky můžete také použít k vytvoření zajímavých vzorů na pozadí.
3. Techniky osvětlení:
* umístění: To je klíč k ovládání dramatu. Experimentujte s těmito pozicemi:
* boční osvětlení: (45-90 stupňů k subjektu). Vytváří silné rozdělení mezi světlem a stínem, zdůrazňuje profil subjektu a přidává hloubku. Může být velmi dramatické.
* top osvětlení: (Světlo přímo nad předmětem). Vytváří hluboké stíny pod očima, nosem a bradou, často označované jako „oční oči“. Může být velmi dramatické a někdy nelichotivé, pokud nebude zpracováno pečlivě. Může být také použit k napodobování reflektorového efektu.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světelný zdroj za předmět. Vytváří kolem předmětu jasný obrys nebo okraj světla a odděluje je od pozadí. Může být velmi efektivní pro siluety nebo tajemné portréty.
* přední osvětlení (přímé): Nejméně dramatické. Pokud je světlo intenzivní a blízké, může stále vytvářet tvrdé stíny. Dobré pro vzhled vysokého klíče, ale obecně méně vhodné pro dramatické tvrdé světlo.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím tvrdší světlo a tím rychlejším světlem. Pohyb světla dále odtud mírně změkčí okraje stínů, ale udržuje charakteristiku tvrdého světla.
* úhel: Nastavení úhlu zdroje světla i lehce může dramaticky změnit stínové vzory na obličeji. Věnujte velkou pozornost stínů pod očima, nosem a bradou.
* experimentování: Nebojte se pohybovat světlo kolem a pozorovat účinek na tvář vašeho subjektu. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
4. Střelba a následné zpracování:
* měření: Měřič fotoaparátu může být oklamán vysokým kontrastem. Použijte bodové měření a zaměřte na nejjasnější vrchol na tváři subjektu. Možná budete muset mírně podexpon, abyste zachovali detaily ve zvýraznění a zabránili jim vyfukovat. Použijte svůj histogram a ujistěte se, že nadměrně neřešíte zvýraznění nebo stíny.
* natáčení v Raw: Zachyťte své obrázky ve formátu RAW. To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k úpravě expozice, kontrastu a rovnováhy bílé.
* následné zpracování:
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vést k drsnému nebo nepřirozenému vzhledu.
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k jemně vyřezávejte světlo a stíny na obličeji, zdůrazňujte určité rysy nebo vyhlazujte nedokonalosti.
* ostření: Tvrdé světlo již zdůrazňuje texturu, ale dotek ostření může dále vylepšit detaily.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou často zesiluje drama tvrdého světla, odstraňuje rušivé barvy a zaměřuje se na souhru světla a stínu.
* třídění barev: Jemné třídění barev může také zvýšit náladu. Chladné tóny (blues, purpurové) mohou vytvořit pocit chladu nebo tajemství, zatímco teplé tóny (žluté, pomeranče) mohou vytvořit pocit intenzity nebo vášně.
5. Základní vybavení:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Nejčastěji dostupné a zdarma. Věnujte pozornost denní době pro nejdramatičtější úhel.
* Speedlight/Strobe: Poskytuje větší kontrolu nad intenzitou a umístěním.
* holá žárovka: Poskytuje nejtvrdší možné světlo.
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm) může pomoci izolovat subjekt a vytvořit mělkou hloubku ostrosti.
* světelný stojan (volitelné): Užitečné pro umístění zdroje světla.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení světla zpět do stínů, mírné změkčení a přidání výplňového světla. Zatímco cílem je tvrdé světlo, malá výplň může být prospěšná.
* vlajky (volitelné): Používá se k blokování nebo tvarování světla a vytváří více definovaných stínů.
* šedá karta: Pomáhá s přesnou rovnováhou bílé.
Tipy pro úspěch:
* Model Communication: Vysvětlete svou vizi svému modelu a vedete je tak, aby představoval způsobem, který doplňuje osvětlení. Silné, sebevědomé pózy často dobře fungují s tvrdým světlem.
* být pozorný: Při úpravě světla neustále sledujte stíny na tváři subjektu.
* praxe: Experimentujte s různými pozicemi a nastavením osvětlení a vytvořte svůj vlastní styl.
* Nebojte se selhat: Tvrdé světlo může být náročné na zvládnutí, takže se nemusíte odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v praktikování a učení.
* méně je často více: S tvrdým světlem může jemné úpravy změnit velký rozdíl.
Příklady scénářů:
* Film Noir Styl: Boční osvětlení s jednou holou žárovkou vytváří dramatický, tajemný vzhled připomínající klasický film Noir.
* intenzivní studie charakteru: Nejvyšší osvětlení s rychlostí zdůrazňuje silné rysy subjektu a vytváří pocit introspekce.
* vzpurný portrét: Podsvícení zábleskem vytváří siluetovanou postavu se smyslem pro vzdor.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a praktikováním těchto technik můžete vytvořit výrazné a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte, že klíčem je experimentování a ochota posunout hranice tradičního osvětlení portrétu. Hodně štěstí!