1. Pochopení tvrdého světla
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého, zaostřeného světelného zdroje, jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo záblesk bez difuzoru. Vytváří silné, definované stíny s rychlým přechodem mezi světlem a tmou.
* nálada: Vyvolává pocity intenzity, dramatu, ostře a někdy dokonce i drsnosti.
* úvahy: Zdůrazňuje texturu a detaily, ale také nedokonalosti v kůži. Vyžaduje pečlivé pózování a umístění, aby se zabránilo nelichotivým stínům.
2. Gear &Setup
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Venkovní tvrdé světlo. Nejlépe se používá během zlatých hodin nebo pokud je částečně zablokováno mraky nebo budovami pro zvládnutelnější účinek.
* holá žárovka: Nejjednodušší možnost. Mějte na paměti jeho barevnou teplotu.
* Speedlight/Strobe bez modifikátoru: Flash jednotka bez difuzoru, softboxu nebo deštníku.
* reflektor (volitelné): Stříbrný nebo bílý reflektor může odrazit nějaké světlo zpět do stínů, aby je mírně změkčil nebo vyplnil nežádoucí tma na obličeji.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Temné pozadí zlepší kontrast a drama. Černý samet, tmavě šedý papír nebo prostě stínovaný roh funguje dobře.
* lehké pozadí: Může vytvořit výraznější, grafický efekt, ale obecně je méně běžný pro dramatické portréty s tvrdým světlem.
3. Umístění a pózování
* Úhel zdroje světla:
* boční osvětlení (90 stupňů): Vytváří dramatické stíny, které dělí obličej, zvýrazňují jednu stranu a nechávají druhou v hlubokém stínu. Klasický dramatický efekt.
* mírně mimo centrum: Umístěte zdroj světla mírně na stranu a nad nebo pod linií očí subjektu. Tím se vyřezá obličej stíny a přidá hloubku a dimenzi.
* vysoko nad: Může vytvářet silné stíny pod očima a nosem, které mohou být dramatické, ale také nelichotivé, pokud nejsou dobře kontrolovány. Mysli na darečné osvětlení.
* nízký úhel (podceňující): Vytváří strašidelný nebo nepřirozený vzhled, protože zvrátí obvyklý směr stínů. Užitečné pro konkrétní portréty znaků.
* pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly tváře subjektu směrem ke světlu. Mírné otočení hlavy může dramaticky změnit stínové vzory.
* výrazy: Povzbuzujte silné, emocionální výrazy. Tvrdé osvětlení se dobře páruje s vážnými, kontemplativními nebo intenzivními výrazy.
* umístění rukou: Zvažte použití rukou k rámu obličeje nebo interakce se světlem a stíny.
* profil: Efekty siluety s tvrdým světlem jsou ohromující a snadno dosažitelné.
4. Nastavení fotoaparátu
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší otvory (menší F-číslo jako f/2.8) izolují subjekt a rozmazávají pozadí, zatímco užší otvory (větší F-číslo jako f/8) budou zaostřit více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Pokud používáte blesk, vaše rychlost závěrky se také synchronizuje s bleskem.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* měření: Použijte bodové měření a získejte přesné čtení z tváře subjektu. Buďte připraveni použít kompenzaci expozice k doladění expozice. Pro maximální kontrolu se vysoce doporučuje natáčení v ručním režimu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro svůj zdroj světla (např. „Denní světlo“ pro sluneční světlo “pro Flash pro Flash).
5. Techniky pro dramatický efekt
* chiaroscuro: Tato technika, vypůjčená z malby, používá silné kontrasty mezi světlem a tmou k vytvoření dramatického a trojrozměrného efektu. Přijměte stíny!
* Rembrandt Lighting: Specifický typ techniky tvrdého světla, kde se na tváři opakoval hlavní zdroj světla trojúhelník světla. To přidává dimenzi a hloubku.
* silueta: Umístěte subjekt mezi fotoaparát a zdroj světla a vytvořte siluetu. To zdůrazňuje formu subjektu a vytváří záhadný a dramatický účinek.
* Shadow Play: Použijte objekty nebo vzory k obsazení zajímavých stínů na obličej nebo tělo subjektu. Myslete na žaluzie, listy nebo texturované povrchy.
* negativní prostor: Pomocí temných oblastí (stíny) vytvořte silné složení. Nechte stíny definovat subjekt.
6. Následné zpracování
* kontrast: Upravte kontrast v následném zpracování, abyste dále zvýšili dramatický účinek.
* Clarity: Mírně zvýšit jasnost, abyste vynesli texturu a detaily.
* Blacks and Whites: Upravte černé a bílé body a optimalizujte tonální rozsah.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně rozjasnění zvýraznění a zatemnění stínů, což dále vyřezáte obličej.
* Černobílá konverze: Převod obrazu na černou a bílou může často zesílit drama odstraněním rozptýlení z barvy a zdůrazněním tonálního rozsahu.
Tipy a úvahy
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete vzhled, pro který se chystáte, a vedete je s pózováním a výrazy.
* Sledujte tvrdé stíny: Věnujte velkou pozornost stínů na tváři subjektu a upravte osvětlení nebo pózujte podle potřeby, abyste se vyhnuli nelichotivým výsledkům.
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili osvětlení a provedli úpravy.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení, pózy a výrazy. Klíčem k vytvoření dramatických portrétů je experimentování.
* etické úvahy: Mějte na paměti, jak tvrdé světlo může ovlivnit vnímání subjektu. Nepoužívejte jej způsobem, který by mohl být považován za ponižující nebo vykořisťovatelský.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a jeho kreativně můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte praktikovat a experimentovat, abyste našli svůj vlastní jedinečný styl.