Zde je rozpis toho, co dělá dobré světlo a jak jej používat pro krásné portréty:
i. Charakteristiky dobrého světla pro portréty:
* měkkost: Měkké světlo se ovine kolem předmětu, snižuje drsné stíny a vytváří lichotivější vzhled. Minimalizuje vrásky a vady.
* směr: Směr světla tvaruje subjekt a vytváří dimenzi. Může zdůraznit určité rysy a vytvořit pocit hloubky.
* Teplota barev: Barva světla (teplá nebo chladná) ovlivňuje celkovou náladu portrétu. Teplejší světlo (zlatá hodina) je často považována za lichotivé a příjemné, zatímco chladnější světlo může vytvořit vážnější nebo dramatičtější náladu.
* intenzita: Jas světla. Řízená intenzita zajišťuje, že subjekt je správně vystaven bez vyplavení nebo příliš tmavé.
* kontrast: Rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu. Vysoký kontrast může být dramatický, zatímco nízký kontrast je jemnější a odpouštějící.
* konzistence: Světlo, které zůstává relativně stabilní během natáčení, je ideální, zejména při fotografování více pozic nebo výrazů.
ii. Typy světla (a jak je používat):
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Nalezeno pod stromy, budovy nebo markýzy. Poskytuje měkké, rovnoměrné světlo, které minimalizuje tvrdé stíny. Jak jej používat: Umístěte svůj subjekt těsně do stínu a směřujete k otevřené ploše, abyste zachytili světlo. Vyvarujte se údavého světla (filtrování světla přes listy), protože může na obličeji vytvářet nerovnoměrné vzory.
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Nabízí teplé, měkké a směrové světlo, ideální pro vytvoření romantického a lichotivého vzhledu. Jak jej používat: Experimentujte s různými úhly na slunce, podsvícení, vedlejším osvětlením nebo předním osvětlením. Sledujte vzplanutí objektivu a podle toho upravte.
* zatažený den: Produkuje měkké, rozptýlené světlo, podobně jako otevřený odstín. Jak jej používat: Využijte rovnoměrného osvětlení. Subjekty mohou být umístěny téměř jakýmkoli směrem bez drsných stínů.
* přímé sluneční světlo: Může být drsné a vytvářet nelichotivé stíny. Obecně se vyhýbejte střílení přímo na jasném slunečním světle, pokud k změkčení světla nepoužíváte reflektor nebo difuzor. Jak jej používat: Pokud * musíte * střílet na přímém slunečním světle, zkuste podsvícení vašeho předmětu (slunce za nimi) a použijte reflektor, aby odrazil světlo zpět na jejich tvář. Nebo použijte difuzor ke změkčení světla.
* umělé světlo (studiové světlo):
* softboxy: Vytvořte měkký, rozptýlený zdroj světla, napodobující otevřený odstín. Jak jej používat: Umístěte softbox na úhel 45 stupňů na váš předmět pro klasické nastavení portrétu. Experimentujte s různými velikostmi a tvary softboxů.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně produkují mírně širší a méně směrové světlo. Jak jej používat: Deštníky jsou všestrannou a cenově dostupnou možností pro vytváření měkkého světla. Lze použít jako klíčové světlo nebo vyplňové světlo.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt, vyplňte stíny a přidávají jas. Jak jej používat: Umístěte reflektor naproti hlavnímu zdroji světla, aby odrazil světlo zpět na obličej subjektu. Zlaté reflektory přidávají teplo, zatímco stříbrné reflektory poskytují jasnější a neutrálnější světlo.
* stroby/záblesky: Poskytněte silný výbuch světla, který lze použít k zmrazení pohybu nebo přemožení okolního světla. Jak jej používat: Použijte stroby ve spojení s modifikátory (softboxy, deštníky) pro tvar a změkčení světla. Zjistěte o rychlosti synchronizace Flash a nastavení napájení.
iii. Klíčové techniky osvětlení pro portréty:
* klíčové světlo: Primární zdroj světla, poskytující hlavní osvětlení subjektu.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla používaný k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Často reflektor nebo slabší zdroj světla.
* ráfkové světlo (světlé světlo): Umístěno za předmětem je oddělit od pozadí a vytvořit zvýraznění kolem jejich hlavy a ramen.
* podsvícení: Umístění zdroje světla za předmětem, vytvoření siluety nebo měkké éterické záře.
* Sidelighting: Umístění zdroje světla na stranu subjektu, vytváření dramatických stínů a zvýraznění textury.
* osvětlení motýlů: Klíčové světlo umístěné přímo vpředu a mírně nad subjektem a vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Lichotivé pro mnoho tvarů obličeje.
* LOOP Lighting: Klíčové světlo je mírně umístěno na stranu subjektu a vytvořilo na tváři malý stín ve tvaru smyčky.
* Rembrandt Lighting: Klíčové světlo umístěné pro vytvoření trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla.
iv. Praktické tipy pro používání dobrého světla:
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na vaše téma na různých místech a v různých denních dobách. Všimněte si směru, intenzity a barvy světla.
* ovládat světlo: Pro tvarování a změkčení světla použijte modifikátory, jako jsou reflektory, difuzory a softboxy.
* Pozice vašeho předmětu: Upravte polohu svého subjektu vzhledem k zdroji světla a vytvořte požadovaný efekt.
* použijte reflektor: Dokonce i v dobrém světle může reflektor udělat velký rozdíl vyplněním stínů a přidáním jasu.
* střílet během Zlaté hodiny: Využijte teplé, měkké světlo zlaté hodiny pro lichotivé portréty.
* experiment: Vyzkoušejte různé techniky osvětlení a úhly a zjistěte, co pro váš předmět a váš styl funguje nejlépe.
* Naučte se číst histogram: Histogram na fotoaparátu ukazuje distribuci tónů ve vašem obrázku. Použijte jej k zajištění správné expozice a zabránění výstřižku nebo stínům.
* následné zpracování: Použijte software po zpracování k upřesnění osvětlení a barvy ve vašich portrétech. Vždy se však zaměřujeme na získání osvětlení co nejblíže k dokonalosti ve fotoaparátu.
Stručně řečeno, dobré světlo pro portréty je světlo, které je měkké, směrové a lichotivé k subjektu. Pochopení různých typů technik světla a osvětlení vám umožní vytvořit krásné a přesvědčivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu.