1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno malým přímým zdrojem světla a produkuje stíny s ostrým okrajem s vysokým kontrastem. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, osvětlení bez modifikátoru nebo holé žárovky.
* Vlastnosti:
* ostré stíny: Zřetelné, dobře definované stínové okraje.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* důraz textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a další detaily povrchu.
* může být neodpustitelné: Zdůrazňuje nedokonalosti a může vytvářet nelichotivé stíny, pokud nejsou ovládány.
2. Zařízení a nastavení:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Střelba venku za slunečný den poskytuje snadno dostupné tvrdé světlo. Věnujte pozornost denní době, protože úhel slunce mění kvalitu světla.
* Speedlight/Strobe: Použijte rychlost nebo západ bez difúze. Reflektory * Za * předmětem jsou v pořádku kopat světlo vpřed.
* holá žárovka: Může být také použita holá žárovka, ale mít na paměti teplo a bezpečnost.
* modifikátory tvrdého světla (ironicky): Některé modifikátory * vytvářejí * tvrdé světlo. Mřížná kosmetická mísa může vytvářet zrcadlové vrcholy a velmi směrové světlo. Snoot zaostřuje světlo do těsného paprsku.
* pozadí: Tmavší pozadí zlepší kontrast a drama. Černá, tmavě šedá nebo silně stínované pozadí funguje dobře.
* reflektor (volitelné, ale doporučeno): Reflektor (stříbrný nebo bílý) lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, mírně změkčení a přidání detailů. Vyvarujte se zlatých reflektorů, protože mohou přidat nežádoucí teplo. Používejte pouze v případě potřeby; Cílem je obvykle udržovat stíny hluboko.
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad nastavením.
* objektiv: Prime čočky (např. 50 mm, 85 mm) jsou často preferovány pro portrétování kvůli jejich ostrosti a mělké hloubce ostrosti, ale každá čočka bude fungovat.
3. Umístění zdroje světla:
Toto je nejkritičtější aspekt. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, co funguje nejlépe pro tvář vašeho předmětu a požadovaný účinek. Zvažte tyto pozice:
* boční osvětlení (90 stupňů): Vytváří dramatické rozdělení mezi světlem a stínem a zdůrazňuje strukturu obličeje. Dobré pro předvádění struktury kostí. Může být velmi dramatické a záhadné.
* krátké osvětlení: Umístěte světlo tak, aby byla osvětlena strana obličeje (daleko od fotoaparátu) a * blízko * strana (nejblíže k fotoaparátu) je ve stínu. Díky tomu je obličej štíhlejší a přidává hloubku. Často se považuje za lichotivější.
* LOOP Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu a vytvořte malý, měkký stín nosu, který se smyčí dolů na tvář. Obecně považováno za lichotivé. S tvrdým světlem bude smyčka definována více.
* Rembrandt Lighting: Podobně jako u smyčky, ale nosní stín se spojuje s lícním stínem a vytváří trojúhelník světla na stínované straně obličeje. Vytváří dramatický a umělecký vzhled.
* osvětlení motýlů: Umístěte světlo přímo před a mírně nad obličej subjektu. To vytváří symetrický stín ve tvaru motýla pod nosem. Může být lichotivé pro subjekty s dobrou pokožkou. S tvrdým světlem to zdůrazňuje texturu. Nejlepší pro symetrické tváře. Vyžaduje pečlivé umístění.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístěte světlo za předmět a vytvořte jasný obrys kolem jejich hlavy a ramen. Může vytvořit siluetu nebo být použit v kombinaci s reflektorem, aby na obličej přinesl nějaké světlo.
4. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Začněte u základního ISO fotoaparátu (obvykle 100).
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a upozornění na tvář subjektu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici. Použijte rychlou rychlost závěrky k zamrznutí pohybu a zabránění chvění fotoaparátu. Pokud používáte stroby, je rychlost synchronizace flash vašeho fotoaparátu horní limit.
* měření:
* měření spotu: Měřič z obličeje subjektu v dobře osvětlené oblasti, aby byla zajištěna správná expozice.
* Histogram: Pomocí histogramu fotoaparátu zkontrolujte expozici. Zaměřte se na to, aby byly hlavní body blízko pravé strany histogramu bez oříznutí (nadměrné expozice).
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované teploty barev. Můžete použít vlastní vyvážení bílé bílé nebo jej upravit při následném zpracování.
5. Pózování a složení:
* výraz: Silný výraz je klíčem k dramatickému portrétu. Zvažte emoce, jako je intenzita, odhodlání, smutek nebo rozjímání.
* úhly: Experimentujte s různými úhly a perspektivami. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že se subjekt jeví jako silný, zatímco střelba z vysokého úhlu může způsobit, že vypadají zranitelní.
* oříznutí: Ořízněte se pevně, aby se zaměřila na tvář subjektu a odstranila rozptýlení. Zvažte použití pravidla třetích k vytvoření vizuálně přitažlivého složení.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. K celkové náladě portrétu může přispět sebevědomý postoj, uvolněné držení těla nebo gesto.
6. Poprocesování:
* kontrast: Upravte kontrast pro další vylepšení dramatu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vést ke ztrátě detailů.
* Stíny a zvýraznění: Vylaďte stíny a zvýraznění a vytvořte detail a vytvořte vyvážený obrázek.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste zvýšili podrobnosti obličeje, ale vyhněte se nadměrnému ozdobení, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, což dále zvyšuje světlo a stíny.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může zvýšit drama tvrdého osvětlení odstraněním rozptýlení barev a zdůrazněním kontrastu.
Tipy a úvahy:
* Skin subjektu: Tvrdé světlo může být na kůži neodpustitelné. Zvažte pokožku svého subjektu a vyberte si pózující a osvětlení, které minimalizuje nedokonalosti. Makeup může pomoci.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem, abyste zajistili, že jsou pohodlné a porozumíte vaší vizi.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, pózy a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* praxe: Praxe je perfektní. Čím více pracujete s tvrdým osvětlením, tím lépe se stanete při ovládání a vytváření dramatických portrétů.
* zvažte příběh: Jaký příběh se snažíte vyprávět se svým portrétem? Nechte toto vyprávění podporovat volby osvětlení a pózování.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét předmětu se silnými rysy obličeje.
1. nastavení: Nastavte svůj předmět proti temnému pozadí.
2. Zdroj světla: Použijte rychlostí bez jakékoli difúze (nebo mřížkové kosmetické misky).
3. Polohování: Umístěte zdroj světla na úhel 45 stupňů na stranu a mírně nad hlavu subjektu (krátké osvětlení nebo Rembrandtové osvětlení).
4. Nastavení fotoaparátu: Použijte široký otvor (např. F/2,8), nízký ISO (např. 100) a upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli správné expozice.
5. pózování: Požádejte subjekt, aby mírně odvrátil hlavu od světla a vytvořil na jedné straně obličeje silný stín.
6. po zpracování: Upravte kontrast, stíny a zvýraznění, abyste vylepšili drama a přinesli detaily. Zvažte přeměnu na černou a bílou.
Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete využít sílu tvrdého osvětlení a vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které zanechávají trvalý dojem. Nezapomeňte, že klíčem je porozumět vlastnostem tvrdého světla a jak jej ovládat, aby se dosáhlo požadovaného účinku.