Proč jsou hračky skvělé pro praxi osvětlení portrétu:
* jsou trpěliví a konzistentní: Hračky nebudou unavené, fidget nebo si stěžují na osvětlení. Drží se stále dokonale a umožňují vám soustředit se pouze na světlo a jeho účinky.
* nákladové efektivní: Není třeba platit model nebo se zabývat konflikty plánování. Pravděpodobně už máte hračky kolem domu.
* Nízkotlaké prostředí: Chyby jsou snadno opraveny a není pocit, že by někdo ztrácel čas. Můžete experimentovat nebojácně.
* zaměřit se na základy: Odstraňuje lidský prvek (pózování, výraz) a umožňuje vám soustředit se na základní principy směru světla, intenzitu, teplotu barev a stínů.
* rozmanitost povrchů a textur: Hračky přicházejí v široké škále materiálů (plast, srst, látka), které reagují odlišně na světlo, což vám dává rozmanitější praxi.
Jak praktikovat osvětlení portrétu s hračkami:
1. Vyberte své předměty:
* akční čísla: Dobré pro simulaci svalové struktury a ostrých úhlů.
* Dolls: Ideální pro praktikování portrétních stylů zaměřených na zachycení jemného a jemného pocitu.
* vycpaná zvířata: Skvělé pro pochopení toho, jak světlo interaguje s kožešinou a měkkými texturami.
* sochy/busty: Pokud máte nějaké malé sochy nebo busty, jsou to vynikající.
* Zvažte měřítko: Menší hračky mohou vyžadovat bližší zaostření a pečlivé umístění světla.
2. vaše nastavení osvětlení:
* Start Simple: Začněte jediným zdrojem světla (lampa, stolní světlo nebo dokonce baterku).
* Postupně přidejte složitost: Jakmile budete spokojeni s jedním světlem, představte reflektory, difuzory a další světelné zdroje.
* typy světel k použití:
* nepřetržité osvětlení: Lampy, stolní světla, LED diody. Snadnější vidět okamžité účinky vašich úprav.
* Speedlights (bliká): Umožněte experimentovat s větším výkonem a potenciálně tvarovat světlo pomocí modifikátorů (softboxy, deštníky). Vyžaduje spoušť pro použití mimo kameru.
* přirozené světlo: Umístěte své hračky poblíž okna a pozorujte, jak s nimi přirozené světlo interaguje v různých denních dobách.
3. techniky osvětlení pro praxi:
* umístění klíčového světla: Experimentujte s umístěním klíčového světla (váš primární zdroj světla) v různých úhlech:
* přední osvětlení: Vytváří ploché, dokonce i osvětlení.
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny a zdůrazňuje texturu.
* 3/4 osvětlení: Klasické nastavení osvětlení portrétu, které kombinuje prvky předního a bočního osvětlení.
* podsvícení: Vytváří kolem subjektu siluetu nebo ráfkový světelný efekt.
* plněné světlo: K vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem použijte reflektor nebo druhý slabší zdroj světla. Experimentujte s různými intenzitami výplňového světla.
* Rembrandt Lighting: Vyznačuje se malým trojúhelníkem světla na tváři naproti klíčovému světlu.
* osvětlení motýlů: Klíčové světlo umístěné přímo před subjekt a nad oční linií a vytvoří pod nosem stín ve tvaru motýlů.
* krátké osvětlení vs. široké osvětlení: Při krátkém osvětlení je strana obličeje nejblíže k fotoaparátu ve stínu. Při širokém osvětlení se rozsvítí strana obličeje nejblíže k fotoaparátu.
4. Příslušenství a modifikátory:
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt a vyplňte ve stínu. Používejte bílé, stříbrné nebo zlaté reflektory pro různé účinky. Můžete použít předměty pro domácnost, jako je bílá plakátová deska nebo hliníková fólie.
* Difuzory: Změkněte světlo a vytvořte lichotivější a méně tvrdý vzhled. Použijte průsvitný materiál, jako je sledovací papír nebo sprchový závěs.
* softboxy/deštníky: Větší modifikátory světla, které vytvářejí měkké, rozptýlené světlo. Pokročilejší, ale stojí za to experimentovat, pokud je máte.
* snoots/mřížky: Zaměřte světlo na úzký paprsek a vytvořte dramatické zvýraznění.
5. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Experimentujte s různými otvory pro kontrolu hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozmazává pozadí. U užší clony (např. F/8) vytvoří větší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte expozici.
* Balance White: Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé k dosažení požadované teploty barev.
6. Dokumentujte svou práci:
* si vezměte poznámky: Zaznamenejte své nastavení osvětlení (světelné polohy, použité modifikátory, nastavení fotoaparátu) pro každý výstřel.
* Porovnejte výsledky: Analyzujte fotografie a porovnejte je s poznámkami, abyste pochopili, jak každá úprava ovlivnila konečný obrázek.
* Vytvořit diagram osvětlení: Načrtněte polohu vašich světel a předmětu pro každé nastavení.
7. za statické nastavení:
* Vytvořit scény: Postavte malé sady nebo dioramas, abyste přidali kontext a hloubku do vašich „portrétů hraček“.
* Experimentujte s barevnými gely: Přidejte do svých světel barevné gely a vytvořte dramatické a umělecké efekty.
* zkuste makro fotografii: Získejte zblízka a osobní s hračkami, abyste zachytili složité detaily.
klíčové s sebou pro začátečníky:
* Začněte jedním zdrojem světla. Zvládnutí základů je před přidáním složitosti zásadní.
* Sledujte stíny. Věnujte pozornost tomu, jak stíny padají na tvář a tělo hračky. Toto je klíčový indikátor efektu osvětlení.
* experimentujte a bavte se! Nebojte se vyzkoušet různé věci a vidět, co se stane.
Procvičováním s hračkami si můžete vyvinout solidní pochopení principů osvětlení, které se překládají přímo na fotografování lidí. Je to skvělý způsob, jak si vybudovat své dovednosti a důvěru bez tlaku na práci s živým modelem. Hodně štěstí!