1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého, přímého a nemodifikovaného zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle za jasný den, holou žárovku nebo záblesk bez jakékoli difúze.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Velmi jasné vrcholy a tmavé, dobře definované stíny.
* ostré stínové okraje: Přechody mezi světlem a stínem jsou náhlé a odlišné.
* zdůrazněná textura: Nejdůležitější a stíny zdůrazňují texturu kůže, vrásky a další detaily povrchu.
* emocionální dopad: Tvrdé osvětlení často vyjadřuje pocity intenzity, dramatu, síly nebo dokonce agrese. Může se také cítit odvážný a syrový.
2. Výběr zdroje světla:
* přirozené světlo:
* přímé sluneční světlo: Nejlépe se používá brzy ráno nebo pozdě odpoledne, aby se zabránilo drsnému polednímu slunci.
* Světlo okna: Umístěte svůj předmět poblíž okna, kde se proudí přímé sluneční světlo. Ovládejte světlo žaluziemi nebo záclonami, abyste zdokonalili tvrdost.
* umělé světlo:
* holá žárovka: Jednoduché a vytváří velmi drsné světlo. Používejte opatrnost, protože to může být nelichotivé, pokud není dobře ovládáno.
* Speedlight (flash): Všestranná možnost. Pro nejtěžší světlo použijte holé (bez jakýchkoli modifikátorů, jako jsou softboxy nebo deštníky).
* reflektor bez reflektoru: Podobně jako u rychlého světla, ale často silnější.
3. Umístění zdroje světla (klíč pro drama):
* boční osvětlení (45 stupňů): Vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje tvar a formu. Klasická volba pro dramatické portréty.
* top osvětlení: Může vytvořit pocit tajemství a dramatu. Světlo padá shora a vrhá silné stíny pod očima, nosem a bradou. Může být také nelichotivé, pokud je přehnané.
* podsvícení: Vytváří siluetový efekt nebo okrajové světlo kolem subjektu, zdůrazňuje tvar a odděluje je od pozadí.
* pod osvětlením (podsvícení): Lze použít pro hrůzu nebo divadelní efekt. Pro portréty to obvykle není lichotivé, ale může vytvořit velmi dramatický a znepokojující vzhled.
* Pamatujte na úhel: Dokonce i malé změny v úhlu světla mohou dramaticky změnit stíny a celkovou náladu portrétu. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět.
4. Představujete svůj předmět:
* zvažte stíny: Přemýšlejte o tom, jak stíny padají na tvář a tělo vašeho subjektu. Upravte pozici tak, aby zdůraznili nebo minimalizovali určité funkce.
* Strong Jawlines: Tvrdé světlo může Jawlines definovat krásně.
* výraz obličeje: Tvrdé světlo se často dobře páruje s vážnými, intenzivními nebo kontemplativními výrazy. Ale nebojte se experimentovat s úsměvem nebo jinými emocemi, v závislosti na příběhu, který chcete vyprávět.
* hlava otočí: Mírné zatáčky hlavy mohou drasticky změnit vzhled stínů.
5. Úvahy o pozadí:
* tmavé pozadí: Temné pozadí zlepší drama a kontrast, což umožní předmětu vyniknout.
* texturované pozadí: Tvrdé světlo zvýrazní texturu pozadí a přidá další vrstvu vizuálního zájmu.
* udržujte to jednoduché: Rušivé pozadí může odradit od dopadu tvrdého světla.
6. Nastavení kamery:
* clona: Pro zvýšenou hloubku ostrosti použijte mírný až úzký clona (f/5,6 až f/11 nebo vyšší), což zajistí, že více obličeje je zaostřeno. To je obzvláště důležité, pokud zdůrazňují texturu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby řádně vystavily obraz, s přihlédnutím k otvoru a ISO. Při použití blesku bude rychlost závěrky omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu.
* měření: Věnujte pozornost měření fotoaparátu. Možná budete muset použít kompenzaci expozice, abyste zabránili kameře v nadměrném expozice vrcholů nebo podexponování stínů.
* Shoot in Raw: Soubory RAW vám poskytují nejvíce flexibility v následném zpracování, což vám umožní doladit vrcholy a stíny.
7. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vést k tvrdým vypadacím obrázkům.
* Shadow Recovery: Použijte Recovery Shadow Recovery k uvedení podrobností v nejtemnějších oblastech.
* Zdůraznění ovládání: Použijte ovládání zvýraznění, abyste zabránili vyhození vrcholů.
* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení detailů a textur. Mějte na paměti nadměrné ostražití, které mohou zveličovat nedokonalosti.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama a zdůraznit textury a stíny. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami k dosažení požadovaného vzhledu.
* dodge and vypalovat: K dalšímu vyřezávání světla a zdůraznění určitých oblastí obličeje lze použít jemné vyhýbání se a pálení.
Tipy a úvahy:
* vydání modelu: Pokud natáčíte portréty lidí, vždy získejte modelovou vydání, pokud máte v úmyslu použít obrázky komerčně.
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete vzhled, který hledáte, a dejte svůj model jasný směr.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, pozicemi a nastavením fotoaparátu.
* praxe: Čím více praktikujete tvrdým osvětlením, tím lépe se stanete ovládáním a jeho používáním k vytvoření dramatických portrétů.
* znát váš předmět: Někteří lidé vypadají úžasně v tvrdém světle, zatímco jiní jsou vhodnější pro měkčí osvětlení. Při rozhodování o tom, zda používat tvrdé světlo. Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže, proto zvažte make -up nebo pečlivé představení, pokud předmět upřednostňuje plynulejší vzhled.
* difuzory (používané střídmě): Zatímco jde o použití tvrdého světla, můžete * použít velmi malé množství difúze nebo reflektor strategickým způsobem. Například stříbrný reflektor může odrazit * malé * množství světla do nejhlubších stínů, aby se zabránilo tomu, aby se staly zcela černou a prohry detailu. To je jemný dotek.
Stručně řečeno, použití tvrdého světla pro dramatické portréty je o porozumění jeho vlastností, pečlivě umístění zdroje světla, představení vašeho předmětu k maximalizaci stínů a zvýraznění a doladění obrazu v následném zpracování. Nebojte se experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl!