i. Analýza obrazu (obecná pozorování)
* dramatické osvětlení: Obrázek je charakterizován ostrými kontrasty. Jedna strana obličeje je silně osvětlená, zatímco druhá padá do hlubokého stínu. Jedná se o klasické „Rembrandtovo osvětlení“ nebo podobné nastavení zaostřeného světla.
* zaostřené světlo: Zdroj světla je relativně malý a nasměrován a vytváří definované stíny a zvýraznění. Není to široké, měkké světlo.
* tmavé pozadí: Pozadí je většinou tmavé, což zdůrazňuje předmět a pomáhá vytvářet pocit dramatu a izolace.
* Polohování obličeje: Tvář se mírně otočí z fotoaparátu, aby byla polovina jasně osvětlena.
* Soft Falloff of Light: I když existuje hluboký kontrast, světlo také vytváří měkký spad, který vytváří hladké gradace ve světle a tmavých oblastech.
ii. Zařízení
* kamera: Je ideální fotoaparát DSLR nebo zrcadlo, ale i moderní smartphone s manuálními ovládacími prvky může fungovat.
* objektiv: Objektiv v rozsahu 50 mm až 85 mm je dobrým výchozím bodem pro portréty (na fotoaparátu s plným rámečkem; upravte pro snímače plodin). Tato ohnisková vzdálenost je lichotivá a minimalizuje zkreslení.
* Zdroj světla: Toto je srdce nastavení:
* Studio Strobe (s modifikátorem): Strobe s mřížkou, snootem nebo malým měkkým boxem je vynikající pro ovládání směru a šíření světla. Mřížka nebo snoot je skvělá pro více zaměřený paprsek. Softbox mírně zjemňuje světlo a přitom si stále zachovává směrovost.
* Speedlight (s modifikátorem): Speedlight (Flash) může fungovat, zejména pokud máte modifikátory jako mřížka nebo snoot. Možná budete muset zvýšit ISO nebo otevřít clonu více, abyste kompenzovali nižší výkon.
* kontinuální světlo (LED): Tento vzhled může napodobovat výkonný LED panel s dveřmi stodoly nebo zaostřovací připoutání. Výhodou je, že v reálném čase vidíte vzorec světla.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* pozadí: Tmavé pozadí (černá látka, tmavá zeď atd.). Vzdálenost mezi subjektem a pozadím je klíčem k udržení tmavého pozadí.
* volitelný reflektor (bílý nebo stříbro): Reflektor lze použít k jemnému odrazení trochu světla zpět do stínové strany obličeje. Používejte opatrnost, protože může snížit požadovaný kontrast.
iii. Nastavení a střelba
1. Umístěte svůj předmět:
* Nechte svůj předmět sedět nebo stát před temným pozadím.
* Útěku jejich obličeje mírně od fotoaparátu (asi 45 stupňů). To je zásadní pro vytváření vzoru světla a stínu. Experimentujte s úhlem.
2. Umístěte své světlo:
* výška: Začněte umístěním světla mírně * nad * hlavu subjektu a pryč na jednu stranu. Čím vyšší je světlo, tím dramatičtější jsou stíny.
* úhel: Umístěte světlo tak, aby osvětlila jednu stranu tváře subjektu. Druhá strana by měla spadnout do stínu. To je místo, kde může do hry vstoupit „Rembrandt Triangle“.
* vzdálenost: Pohyb blíže světla vytvoří intenzivnější hotspot a tvrdší stíny. Posun dále daleko rozprostírá světlo více a mírně změkčí stíny.
3. Vytvořte „Rembrandt Triangle“ (nebo podobný vzorec osvětlení):
* Hledejte malý trojúhelník světla na * Shadow * tvář, těsně pod okem. Toto je často označováno jako „Rembrandtovy osvětlení“. Nebuďte však příliš rigidní. Klíčem je dramatické světlo a stín.
* Upravte polohu světla (výška, úhel a vzdálenost), dokud nedosáhnete požadovaného vzoru světla.
4. Nastavení fotoaparátu (obecné pokyny):
* clona: Začněte s mírným otvorem, jako je f/2,8 až f/5,6. To vám poskytne mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na tvář subjektu. Upravte na základě požadované ostrosti a rozostření na pozadí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Možná budete muset zvýšit, pokud používáte méně výkonný zdroj světla.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na rychlost synchronizace fotoaparátu, pokud používáte blesk (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250. sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“ pro strobo, „wolfran“ pro žárovky, „denní světlo“ pro denní světlo). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* měření: K zaměření na tvář subjektu použijte měření bodového měření nebo měření středově váženého.
5. testovací výstřely a úpravy:
* Pořiďte několik zkušebních výstřelů a pečlivě vyhodnoťte výsledky na obrazovce LCD fotoaparátu.
* Intenzita světla: Upravte výkon svého zdroje světla tak, abyste dosáhli požadované expozice. Pokud jsou vrcholy příliš jasné, snižujte sílu. Pokud je obrázek příliš tmavý, zvýšit sílu.
* poloha světla: Vyladit polohu světla, abyste zdokonalili stínový vzorec.
* reflektor: Pokud jsou stíny příliš hluboké a chcete je mírně změkčit, představte reflektor na stínové straně. Experimentujte s jeho úhlem a vzdáleností.
* Póza subjektu: Proveďte jemné úpravy pozice subjektu, abyste optimalizovali osvětlení a výraz.
6. Focus:
* Pečlivě se zaměřte na oko subjektu, které je nejblíže kameře. Ostré zaměření je nezbytné pro přesvědčivý portrét.
7. Shoot:
* Jakmile budete spokojeni s osvětlením a složením, pořizujte řadu fotografií, měníte výraz subjektu a mírně představujte.
iv. Následné zpracování
* RAW zpracování: Pokud jste stříleli do syrové expozice, vyvážení bílé, kontrast a čistotu v surovém procesoru, jako je Adobe Camera Raw nebo Lightroom.
* vyhýbání se a pálení: K dalšímu zdokonalení vzorů světla a stínu použijte techniky vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Mírně rozjasněte vrcholy a prohloubejte stíny, aby se vylepšily drama.
* úpravy kontrastu: Zvyšte celkový kontrast k posílení dramatického účinku.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste jemné množství ostření.
* Černobílá konverze (volitelné): Pokud chcete převést obrázek na černou a bílou, použijte techniku, která vám umožní ovládat tonální rozsah a kontrast.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit všechny rušivé prvky.
v. Tipy a úvahy
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, modifikátory a nastavením fotoaparátu.
* Komunikace předmětu: Jasně komunikujte se svým předmětem a vytvořte uvolněnou a poutavou atmosféru. Nasměrovat je na pózování a výraz.
* pozorovat: Studujte portréty, které obdivujete, abyste se dozvěděli o osvětlení, pózování a složení.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů s jediným světelným zdrojem.
* Vzdálenost na pozadí: Ujistěte se, že váš předmět je několik stop od pozadí. Tím se zabrání rozlití světla na pozadí a pomůže udržet jeho temnotu. Čím dále, tím lépe.
* Modifier Choice: Mřížka nebo snoot vytvoří velmi zaostřený paprsek světla s tvrdými hranami. Malý softbox mírně změkčí okraje a přitom bude stále udržovat směrovost. Experimentujte, abyste viděli, co dáváte přednost.
* znát své vybavení: Než přinesete předmět, procvičte si nastavení světla a kamery, takže se na ně můžete soustředit, až přijde čas.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující dramatické portréty s jediným světelným zdrojem. Hodně štěstí!