Co dělá světlo „dobré“ pro portréty?
Zde jsou některé klíčové vlastnosti dobrého světla, zejména pro portréty:
* měkkost: Měkké světlo je obecně lichotivé, protože minimalizuje drsné stíny a zvýraznění a vytváří plynulejší a rovnoměrnější tón pleti. Tento typ světla je rozptýlený a nemá jediný, přímý zdroj.
* směr: Směr světla vzhledem k vašemu předmětu a kameře významně ovlivňuje tvar a náladu obrazu. Mezi společné směry patří:
* přední osvětlení: Může být lichotivé, ale také ploché. Snižuje stíny, ale může způsobit, že se obličej bude zdát širší.
* boční osvětlení: Vytváří hloubku a dimenzi, zvýrazňuje rysy obličeje a textury. Může být dramatický.
* podsvícení: Vytváří měkkou, éterickou záři kolem předmětu. Může být složité pro správné vystavení, ale má za následek krásné siluety nebo ráfkové světlo.
* top osvětlení: (Pokud je to možné, vyhněte se) vrhá tvrdé stíny pod očima, nosem a bradou, což je obecně nelichotivé.
* Teplota barev: „Teplo“ nebo „chlad“ světla.
* teplé světlo (zlatá hodina): Světlo s více oranžovými a žlutými tóny, často se vyskytující během východu a západu slunce. Vytváří útulnou a příjemnou atmosféru.
* Cool Light (zataženo): Světlo s více modrými tóny, často se vyskytujícími ve zamračených dnech nebo ve stínovaných oblastech. Vytváří měkčí a neutrálnější vzhled.
* intenzita: Jas světla. Příliš světlý může způsobit šilhání a foukané vrcholy. Příliš dim může vést k tmavému, hlučnému obrazu.
* kvalita stínů: Způsob, jakým světlo vytváří tmavé části obrazu, také definuje kvalitu světla. Tvrdé stíny vytvářejí dramatický a kontrastní vzhled. Měkké stíny jsou obecně příjemnější, jemnější a lichotivější.
Jak používat světlo pro krásné portréty:
Zde je rozpis toho, jak využít různé typy světla ve svůj prospěch:
1. Přirozené světlo (nejjednodušší a často nejkrásnější):
* Golden Hour: Fotografie během hodiny po východu slunce a hodinu před západem slunce. Světlo je teplé, měkké a směrové. Umístěte svůj předmět tak, aby bylo světlo mírně nakloněno ze strany pro lichotivý vzhled.
* otevřený stín: Najděte místo, kde je váš subjekt zastíněn z přímého slunečního světla (např. Pod stromem, verandou nebo budovou). To poskytuje měkké, dokonce i světlo, se kterým se snadno pracuje. Obloha bude působit jako velký softbox. Mějte na paměti barevné odlitky z okolních povrchů (např. Zelená ze stromů).
* zatažené dny: Zatažené dny poskytují krásné, rozptýlené světlo. Neexistují žádné drsné stíny, což usnadňuje zachycení lichotivého portrétu. Světlo však může být trochu ploché, takže zvažte přidání reflektoru, který odrazí nějaké světlo zpět do tváře vašeho subjektu.
* Světlo okna: Umístěte svůj subjekt blízko okna, směřující dovnitř. To vytváří směrový zdroj světla, který může být velmi lichotivý. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi od okna. K dalšímu rozptýlení světla použijte záclony nebo čirou látku.
2. Umělé světlo (pro kontrolu a konzistenci):
* Studio Strobes/Flashes: Nabízejte přesnou kontrolu nad intenzitou světla, směru a barvy. Vyžaduje se učení o modifikátorech světla (softboxy, deštníky atd.), Aby formovaly světlo.
* Speedlights/Flashes (off-camera): Přenosné a univerzální. Lze použít na kameru (méně lichotivý) nebo mimo kameru (mnohem lepší) s spouštěči. Kombinujte s modifikátory pro lepší kvalitu světla.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo jiné zdroje konstantního světla. Snadnější vidět účinek světla v reálném čase, ale často méně silné než stroby.
Tipy a techniky pro použití světla v portrétech:
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost směru, intenzitě a barvě světla. Jak to ovlivňuje tvář vašeho subjektu? Jaký druh stínů to vytváří?
* použijte reflektor: Reflektor je jednoduchý a levný nástroj, který může odrazit světlo zpět do tváře vašeho subjektu, vyplnit stíny a přidávat jas.
* použijte difuzor: Difuzor (SCRIM) zjemňuje drsné sluneční světlo a vytváří lichotivější světlo.
* pózujte pro světlo: Experimentujte s různými pozicemi, abyste našli na tváři vašeho předmětu nejlichotivější světlo. Zvažte mírně otočení jejich tváře směrem k nebo pryč od světla.
* Sledujte hotspoty a stíny: Vyvarujte se tvrdých zvýraznění (hotspoty) a hlubokých, nelichotivých stínů.
* zvažte pozadí: Pozadí by mělo doplnit váš předmět a neodvádět se od nich. Dobře osvětlené pozadí může také přidat hloubku obrázku.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé správně, abyste zajistili přesnou reprodukci barvy. Pro přesný vyvážení bílé použijte šedou kartu.
* experiment!: Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je experimentovat a cvičit. Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení a pozice, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* Shoot in Raw: Dává vám flexibilitu pro úpravu vyvážení a expozice bílé při následném zpracování.
Společná nastavení osvětlení pro portréty:
* Rembrandt Lighting: Jeden světelný zdroj umístil vysoko a na stranu subjektu a vytvořil trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* osvětlení motýlů: Světelný zdroj umístěný přímo před a nad subjektem a vytváří symetrický stín pod nosem, který se podobá motýli.
* LOOP Lighting: Podobně jako u motýla osvětlení, ale zdroj světla je mírně na jednu stranu a vytváří malý stín smyčky na jedné straně nosu.
* Split osvětlení: Světelný zdroj umístěný na stranu subjektu, osvětlující pouze polovinu obličeje.
Pochopením vlastností dobrého světla a jak jej manipulovat, můžete vytvořit krásné a podmanivé portréty, které lichotí vaše předměty a vyprávějí přesvědčivý příběh. Nezapomeňte, že „nejlepší“ světlo je subjektivní a závisí na vaší vizi, ale tyto pokyny poskytnou pevný základ pro vytváření úžasných obrázků.