i. Pochopení konceptu náladových portrétů:
* kontrast je klíč: Moody portréty často zdůrazňují silný kontrast mezi světlem a stínem. To vytváří dramatický a poněkud tajemný pocit.
* směrové světlo: Vyvarujte se rovného, dokonce i osvětlení. Místo toho použijte směrové světlo k vyřezávání obličeje a vytvoření hloubky.
* jemná paleta barev: Moody portréty často využívají tlumenou nebo omezenou barevnou paletu. Mysli na šedé, blues a desaturované tóny. Někdy může jedna silná barva přidat intenzitu.
* emocionální výraz: Výraz subjektu by měl přispět k náladě. Myslete na zamyšlené, promyšlené nebo intenzivní.
ii. Základní vybavení:
* dvě LED světla: Vyberte LED světla s nastavitelným jasem (stmívání) a ideálně nastavitelnou teplotou barev (teplá až chladná). Hledejte světla s dobrým indexem CRI (Color Rendering Index) pro přesnou reprezentaci barev. LED diody COB (čip na palubě) jsou při rozptýlení obecně lepší pro měkčí světlo.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory světla (klíčové!):
* softboxy: Velké softboxy vytvářejí měkké, rozptýlené světlo, které je lichotivé pro portréty.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často levnější. Střelce deštníky poskytují měkčí světlo než reflexní deštníky.
* mřížky: Připevněte k softboxům nebo reflektorům, abyste zaostřili světlo a zabránili úniku.
* dveře stodoly: Umožněte formování světelného paprsku a ovládání tam, kde padá.
* scrims/difuzory: Umístěte mezi světlem a předmětem změkčení světla. Jednoduchý bílý list může fungovat v špetce!
* volitelné, ale doporučeno:
* reflektor: Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit světlo do stínů a změkčit celkový kontrast.
* gobo (cookie): Výřezový tvar, který umístíte před světlo na projektové vzory světla a stínu.
* barevné gely: Přidejte barevné světlo pro kreativní efekt.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá přesně měřit úrovně světla.
* svorky/páska: Pro zabezpečení gelů, modifikátorů atd.
* fotoaparát a objektiv: Kamera DSLR nebo zrcadlo s rychlým objektivem (f/2,8 nebo širší) je ideální pro situace s nízkým osvětlením a mělkou hloubku ostrosti. Obecně se preferuje portrétní čočka (ekvivalent kolem 50 mm až 85 mm).
* pozadí (volitelné): Jednoduché tmavé pozadí (černá látka, malovaná zeď) funguje dobře pro náladové portréty.
iii. Nastavení osvětlení a techniky:
Zde je několik běžných nastavení osvětlení, která můžete vyzkoušet:
1. klíčové světlo a výplňové světlo (klasické nastavení):
* klíčové světlo: Umístěte své hlavní světlo (klíčové světlo) mírně na jednu stranu a mírně před předmětem. Tím se vytvoří primární stínový vzorec. Začněte s tím pod úhlem 45 stupňů k subjektu.
* plněné světlo: Umístěte své druhé světlo na opačnou stranu předmětu, ale dále se výrazně rozmístěte. Účelem výplňového světla je změkčit stíny vytvořené klíčovým světlem, * ne * je zcela eliminovat. Mělo by být výrazně méně jasné než klíčové světlo (zaměřit se na 2-3 zastávky méně). Použijte softbox na klíčovém světle.
* Nastavení nálady: Experimentujte s úhlem a vzdáleností klíčového světla pro kontrolu závažnosti stínů. Posunutí klíčového světla dále na stranu zvýší drama.
* vylepšit náladu: Pomocí Snoot/Grid zúžení světelného paprsku na klíčovém světle pro další dotek dramatu.
2. osvětlení Rembrandt:
* klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo a mírně na stranu, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil malý trojúhelník světla.
* plněné světlo (volitelné): Použijte reflektor k odrazení malého množství světla do stínů. Pokud používáte druhé světlo, ztlumte jej významně.
* klíč: Trojúhelník světla na tváři je určujícím rysem Rembrandtova osvětlení. Vytváří dramatický a malířský vzhled. Je to přirozeně náladové kvůli silnému světlu a stínu. Začněte s menším softbolem, abyste udrželi stíny.
3. rozdělení osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo přímo na stranu subjektu, aby osvětlovala pouze polovinu obličeje. Druhá polovina je v úplném stínu.
* Žádné výplňové světlo: Pro velmi dramatický vzhled používejte vůbec žádné výplňové světlo. Můžete experimentovat s reflektorem a přidat malé množství výplně.
* silná nálada: Toto je velmi dramatické a náladové nastavení osvětlení. Funguje to dobře pro intenzitu nebo tajemství.
4
* pozice: Umístěte jedno světlo za a na stranu předmětu, zaměřené na jejich vlasy a ramena. Druhé světlo lze použít jako velmi jemné výplňové světlo zepředu.
* účel: Tím se vytvoří jasný obrys (ráfkové světlo) kolem subjektu, odděluje je od pozadí a přidává hloubku.
* úvahy: Buďte opatrní, abyste nepřehnali ráfkové světlo. Možná budete muset experimentovat s jeho silou a vzdáleností.
5. Používání stěn jako reflektorů:
* pozice: Umístěte jedno světlo na stranu předmětu. Světlo se odrazí ze zdi zpět na druhou stranu obličeje subjektu jako měkké výplňové světlo.
* upravit: Upravte sílu světla na základě toho, jak daleko jste od zdi.
iv. Nastavení kamery:
* clona: Použijte široký otvor (f/2,8, f/4 atd.) K vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a upozornění na tvář subjektu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Pokud se váš předmět pohybuje, mějte na paměti rozostření pohybu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle teploty barev vašich LED světel. Můžete také experimentovat s vlastním nastavením vyvážení bílé bílé a vytvořit konkrétní náladu. Použijte Kelvin.
v. Klíčové úvahy a tipy:
* Začněte jedním světlem: Začněte nejprve nastavením klíčového světla. Jakmile jste spokojeni s hlavním stínovým vzorem, přidejte své výplňové světlo.
* poměry výkonu: Věnujte pozornost poměru výkonu mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem. Větší rozdíl v síle vytvoří větší kontrast.
* Velikost modifikátoru: Větší modifikátory světla produkují měkčí světlo. Menší modifikátory produkují tvrdší světlo.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí světlo. Čím dále, tím těžší a směrovanější.
* opeření: „Léče“ Světlo zahrnuje rybaření světla tak, aby okraj paprsku padl na váš předmět. To může vytvořit měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí je často nejlepší pro náladové portréty. Vyvarujte se nepřesvědčeného nebo rušivého pozadí.
* pózování: Proveďte svůj předmět do pozic, které zprostředkovávají požadované emoce. Přemýšlejte o jejich držení těla, výrazu obličeje a pohledu.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Shadow Recovery: Pečlivě obnovte detaily ve stínu.
* třídění barev: Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady. Experimentujte s desaturicí, rozdělení tónování (přidání různých barev do zvýraznění a stínů) a viněta.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami následného zpracování. Nebojte se porušit pravidla!
* Skin subjektu: Mějte na paměti tón pleti vašeho subjektu. Různé nastavení osvětlení lichotí různé tóny pokožky. Zvažte také make -up. Matný make -up často funguje dobře pro náladové portréty.
Příklad Workflow:
1. Naplánujte si natáčení: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete vytvořit, barvy a výraz subjektu.
2. Nastavte svá světla: Vyberte jednu z výše popsaných nastavení osvětlení. Začněte klíčovým světlem a poté přidejte výplňové světlo.
3. nastavení fotoaparátu: Upravte nastavení fotoaparátu (clona, ISO, rychlost závěrky), abyste dosáhli správné expozice.
4. Poskytněte svůj předmět: Proveďte svůj předmět do pozice, která vyjadřuje požadované emoce.
5. pořizovat zkušební výstřely: Zkontrolujte zkušební snímky a proveďte úpravy svého osvětlení, nastavení kamery a podle potřeby pózujte.
6. Shoot: Jakmile jste s nastavením spokojeni, pořizujte řadu výstřelů.
7. postproces: Upravte své fotografie, abyste zvýšili náladu a vytvořili požadovaný vzhled.
Dodržováním těchto tipů a technik můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a náladových portrétů, které zachycují emoce a vyprávějí příběh. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí osvětlení!