1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* charakteristiky: Tvrdé světlo je přímé, koncentrované světlo, které vytváří zřetelné, dobře definované stíny s ostrými hranami. Je produkován malým světelným zdrojem vzhledem k subjektu (přemýšlejte o přímém slunečním světle, malá holá žárovka nebo rychlostí bez šíření).
* efekty:
* důraz na texturu: Zdůrazňuje vrásky, póry a další detaily povrchu a přidává znak a štěrk.
* silný kontrast: Vytváří výrazný rozdíl mezi světlem a stínem, zvyšuje drama a intenzitu.
* sochařství: Lze použít k tvarování obličeje a zvýraznění konkrétních funkcí.
* intrika: Kontrast a stíny mohou vytvořit pocit tajemství a emocí.
2. Plánování a příprava:
* koncept: Než začnete, rozhodněte se, jakou náladu a příběh chcete sdělit. Zvažte osobnost subjektu a to, jak tvrdé osvětlení ji může zvýšit. Chcete vykreslit sílu, zranitelnost, tajemství nebo intenzitu?
* předmět: Tvrdé světlo může být nelichotivé, pokud se nepoužívá pečlivě. Vyberte si předměty se silnými rysy nebo zajímavými texturami kůže, které lze vylepšit světlem. Zvažte použití make -upu k zdůraznění těchto funkcí.
* Zdroj světla: Vyberte zdroj světla:
* přirozené světlo: Ideální je přímé sluneční světlo oknem za jasný den.
* umělé světlo: Použijte rychlost (holý nebo s malým reflektorem), malý studiový západ nebo dokonce lampu s zaostřeným paprskem. Vyvarujte se softboxů nebo velkých difuzorů, protože porážejí účel tvrdého světla.
* pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí je často nejlepší zdůraznit předmět a dramatické osvětlení. Texturované pozadí může také přidat zájem.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Obecně, širší clona (dolní číslo F, jako f/2,8 nebo f/4), vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a dále izoluje subjekt. Možná však budete potřebovat menší clonu (vyšší číslo F), pokud chcete více obličeje v soustředění.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obraz a vyvažovali světlo ze zdroje.
3. Techniky osvětlení:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte zdroj světla na stranu subjektu a vytvořte trojúhelník světla na nejvzdálenější tvář od světla. Tato klasická technika přidává hloubku a dimenzi.
* top osvětlení: Umístěte světelný zdroj nad subjektem a vytvořte dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. To může být velmi nelichotivé, pokud není pečlivě kontrolováno. Možná budete mít předmět mírně nakloněn hlavu, aby v očích zachytil více světla.
* podsvícení: Umístěte zdroj světla za předmětem a kolem nich vytvořte siluetu nebo okraj. To může být velmi dramatické a záhadné.
* Split osvětlení: Umístěte světlo a vytvořte ostré dělení mezi světlem a stínem, s jednou stranou obličeje zcela osvětlená a druhá v hlubokém stínu. Toto je velmi odvážná a dramatická technika.
* Creative Shadow Play: Experimentujte s objekty a vytvářejí zajímavé vzory a stíny přes tvář subjektu. K manipulaci se světlem použijte žaluzie, rostliny nebo jiné rekvizity.
* úhel dopadu =úhel odrazu: Pamatujte si tento základní princip. Úhel, ve kterém světlo zasáhne povrch, je stejný úhel, ve kterém se odráží. To vám pomůže předpovídat, kde padají hlavní body a stíny.
4. Pózování a výraz:
* silné pozice: Vyberte si představy, které zdůrazňují sílu nebo zranitelnost subjektu v závislosti na konceptu. Úhlové pózy často dobře fungují s tvrdým osvětlením.
* intenzivní pohled: Povzbuzujte předmět, aby se spojil s kamerou a předával emoce očima. Přímý, neochvějný pohled může být velmi silný.
* přirozené výrazy: Nenuťte nepřirozené úsměvy nebo výrazy. Místo toho se zaměřte na zachycení skutečných emocí.
5. Úhel a složení kamery:
* nízký úhel: Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že se subjekt jeví jako silnější a impozantní.
* vysoký úhel: Střelba z vysokého úhlu může způsobit, že se subjekt jeví jako zranitelný nebo menší.
* detailně: Záběry detailu zdůrazňují texturu kůže a výraz subjektu.
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.
* negativní prostor: Zvažte použití negativního prostoru (prázdné oblasti v rámci), abyste upozornili na subjekt.
6. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku tvrdého osvětlení.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně upravte hlavní body a stíny a dále vyřezávejte obličej.
* ostření: Naneste dotek ostření, abyste zvýšili texturu kůže.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často funguje dobře v černé a bílé, zdůrazňuje kontrast a tvary. Při převodu upravte barevné kanály na doladění tónů na obrázku.
Tipy a úvahy:
* experimentování: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými nastaveními osvětlení a úhly kamery.
* vydání modelu: Pokud plánujete obrázky komerčně používat, ujistěte se, že máte vydání modelu.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším modelem a vytvořte pohodlné a kolaborativní prostředí.
* Vyhněte se nadměrné expozice: Buďte opatrní, abyste nadměrně neexponovali, protože to může mít za následek vyfouknuté oblasti bez detailů.
* Bezpečnost: Pokud používáte umělá světla, ujistěte se, že jsou bezpečně umístěny a zajištěny.
* praxe, praxe, praxe! Tvrdé osvětlení může být pro zvládnutí náročné, ale s praxí můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty.
Pochopením charakteristik tvrdého osvětlení a jeho strategického používání můžete vytvářet portréty, které jsou vizuálně nápadné a emocionálně poutavé. Nezapomeňte experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný styl.