* lichotí předmětu: Zvyšuje jejich vlastnosti, tón pleti a celkový vzhled.
* vytváří náladu a hloubku: Na fotografii přidává dimenzi a vizuální zájem.
* je kontrolovatelné: Umožňuje fotografovi tvarovat a nasměrovat světlo tak, aby dosáhlo jejich požadovaného účinku.
Přesněji řečeno, zde je rozpis toho, co představuje dobré světlo pro portréty:
Klíčové vlastnosti dobrého světla:
* měkkost: Měkké světlo je rozptýlené a jemné, minimalizuje drsné stíny a zvýrazňuje nedokonalosti. Omotá se kolem předmětu a vytváří příjemnější a dokonce i osvětlení. Pomyslete na zatažený den nebo světlo filtrovaný přes softbox.
* směr: Úhel, ve kterém světlo zasáhne subjekt, je rozhodující. Určuje, kde padají stíny a jak jsou zdůrazněny rysy subjektu. Mezi společné směry patří:
* přední osvětlení: Může být lichotivé, ale také ploché, pokud není ovládáno.
* boční osvětlení: Vytváří drama a odhaluje texturu.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Odděluje subjekt od pozadí a kolem nich vytváří měkkou záři.
* nad/pod osvětlením: Může být dramatické, ale často nelichotivé, pokud se používá bez péče.
* Teplota barev: „Teplo“ nebo „chlad“ světla. Různé barevné teploty mohou evokovat různé nálady.
* teplé světlo (nažloutlé/oranžové): Často spojené s pohodlím, intimitou a západy slunce.
* chladné světlo (namodralé): Může se cítit čistě, svěží a moderní.
* intenzita: Jas světla. Příliš velká intenzita může způsobit šilhání a foukané vrcholy, zatímco příliš málo může vést k tmavému a podexponovanému obrazu.
* kvalita: „Dobrá“ nebo kvalita světla je určena jeho celkovým účinkem na obrázek. Například přirozené a kontrolované světlo by bylo lepší než umělé a drsné světlo.
Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:
1. Identifikujte a najděte dobré přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje nejšikovnější, teplé a měkké světlo.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast (pod stromem, markýzou nebo velkou budovou), kde je subjekt rovnoměrně osvětlen bez tvrdých stínů. Světlo je rozptýlené a krásné.
* zatažené dny: Rovnoměrně zatažená obloha působí jako obří softbox a poskytuje neuvěřitelně měkké a dokonce lehké. Vyvarujte se přímého slunečního světla na zatažené dny.
* Světlo okna: Umístěte svůj předmět v blízkosti okna pomocí přirozeného světla jako softboxu. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi od okna. Pomocí čirých záclon k dalšímu rozptýlení světla.
2. Pochopte a ovládejte umělé světlo (pokud používáte):
* softboxy a deštníky: Pomocí těchto modifikátorů rozptýlíte a změkčte světlo z vašich studiových strob nebo osvětlení.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na téma, abyste vyplnili stíny a přidali nádech jasu. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* Polohování: Experimentujte s umístěním vašich světel. Začněte jedním světlem a přidejte další podle potřeby. Věnujte pozornost stínům, které vytváří.
* Nastavení napájení: Upravte výkon výkonu světel tak, abyste ovládali intenzitu a vyhnuli se nadměrné expozice.
* Teplota barev: Použijte gely k upravení barevné teploty vašich umělých světel tak, aby odpovídala okolnímu světlu nebo vytvořily konkrétní náladu.
3. Klíčové nastavení osvětlení portrétu:
* Rembrandt Lighting: Klasický trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Vytváří dramatický a vyřezávaný vzhled.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale nosní stín vytváří na tváři malou smyčku.
* osvětlení motýlů: Světlo umístěné přímo nad a mírně před subjektem a vytváří pod nosem stín ve tvaru motýlů. Lichotivé pro rovnoměrnou pokožku.
* Split osvětlení: Jedna strana obličeje je jasně osvětlená, zatímco druhá je ve stínu. Vytváří dramatický a záhadný vzhled.
* široké osvětlení: Strana obličeje nejblíže k fotoaparátu je osvětlena.
* krátké osvětlení: Strana obličeje nejvzdálenější z fotoaparátu je osvětlena. Často se obličej zdá být štíhlejší.
4. Úvahy a tipy:
* Oční kontakt/záchytné světlomety: Ujistěte se, že v očích subjektu je zátěž (odraz světla). To je oživí.
* pozice: Pozice vašeho předmětu ovlivní to, jak na ně světlo padá. Experimentujte s různými úhly a pozicemi.
* pozadí: Zvažte pozadí a jak interaguje se světlem. Jasné pozadí může upozornit od předmětu, zatímco tmavé pozadí může vytvořit dramatický kontrast.
* natáčení v ručním režimu: To vám umožní mít úplnou kontrolu nad nastavením fotoaparátu (clona, rychlost závěrky, ISO) a upravit je tak, aby vyhovovalo podmínkám osvětlení.
* Naučte se číst světlo: Procvičujte pozorování, jak světlo spadá na různé objekty a povrchy. Věnujte pozornost stínům, zvýrazněním a celkové kvalitě světla.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a technikami. Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat a vidět, co pro vás nejlépe funguje.
* Upravit: Upravte vyvážení bílé, kontrast a stíny v následném zpracování, abyste zdokonalili světlo a vytvořili konečný vzhled, který si přejete.
Závěrem lze říci, že „dobré světlo“ pro portréty je o nalezení a formování světla, které lichotí váš předmět, zvyšuje náladu a přidává vašim obrazům hloubku. Pochopením charakteristik dobrého světla a učením, jak jej efektivně využívat, můžete vytvořit krásné a podmanivé portréty.