1. Porozumění tvrdému osvětlení
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z malého soustředěného zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo malém přímém záblesku bez šíření.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Jasné zvýraznění a hluboké tmavé stíny.
* definované stíny: Ostré, dobře definované stínové okraje.
* důraz na texturu: Zvyšuje vrásky, póry a další detaily povrchu.
* dramatická nálada: Vytváří pocit dramatu, intenzity a někdy dokonce i drsnosti.
2. Klíčové úvahy před natáčením
* tvář subjektu: Tvrdé osvětlení není pro všechny nejvíce lichotivé. Zvažte rysy obličeje a texturu pokožky vašeho subjektu. Může to zdůraznit nedokonalosti, takže na to mějte na paměti. Pokud má subjekt velmi texturovanou pokožku, zvažte mírně změkčení světla s mřížkou nebo stodolou dveří, abyste ovládali únik, ale stále si zachovejte tvrdý světlý vzhled.
* požadovaná nálada: Určete náladu, kterou chcete vytvořit. Tvrdé osvětlení je skvělé pro předávání síly, síly, tajemství nebo dokonce pocitu zranitelnosti.
* směr: Úhel světla je rozhodující. Zvažte níže uvedené úhly, abyste pochopili směr.
* pozadí: Pozadí také hraje roli. Tmavé pozadí zlepší kontrast vytvořený tvrdým světlem. Lehčí pozadí může vytvořit grafičtější a výraznější obraz, ale vyžaduje přesnou kontrolu, aby se zabránilo nežádoucím stínům.
3. Nastavení tvrdého osvětlení
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Střelba venku během poledne nebo jasné ráno/odpoledne vám poskytne tvrdé sluneční světlo. Umístěte svůj předmět a využít úhel slunce ve svůj prospěch.
* holý blesk: Použití strobového strobového světla nebo studia bez jakýchkoli modifikátorů (difuzorů, softboxů) je nejjednodušší způsob, jak dosáhnout tvrdého světla.
* reflektor (kontrolované tvrdé světlo): Zatímco reflektor * obvykle * zjemňuje světlo, můžete použít malý, stříbrný reflektor v přímém slunečním světle k * přesměrování * tvrdého světla na váš předmět. To vám dává větší kontrolu.
* umístění světla: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejdramatičtější účinek. Zde je několik společných pozic:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístění zdroje světla na jednu stranu subjektu vytváří silné rozdělení mezi světlem a stínem. Podívejte se na kultovní „Rembrandt Patch“ - malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To přidává hloubku a dimenzi.
* top osvětlení: Umístění světla přímo nad subjektem může vytvářet hluboké stíny pod očima, nosem a bradou. To může vypadat dramaticky, ale může být také nelichotivé. Nakládání obličeje mírně nahoru může pomoci snížit část drsnosti. Často se používá v thrillerech nebo hororových filmech.
* spodní osvětlení: Umístění zdroje světla pod subjekt vytváří nepřirozený a často znepokojující účinek. Mysli na příběhy o táboráku.
* vlasové světlo (Light Rim): Umístění druhého tvrdého světla za subjektem může kolem hlavy vytvořit okraj světla, oddělit je od pozadí a přidat halo efekt.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím * měkčí * stíny se stanou (mírně). Čím dál, tím * tvrdší * stíny. Posun velmi blízko holého záblesku však může vytvořit tvrdý pohled. Experimentovat.
* tvarování světla: Zvažte použití modifikátorů jako:
* dveře stodoly: Přesně ovládat únik světla a tvaru.
* mřížky: Zaostřit světlo do úzkého paprsku a dále ztuhnout stíny.
4. Nastavení fotoaparátu
* měření: Použijte bodové měření k přesnému vystavení tváři subjektu. Buďte si vědomi oříznutí ve zvýraznění a blokovaných stínech, zejména na začátku. Podle potřeby upravte kompenzaci expozice.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší clona (spodní F-číslo jako f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na tvář subjektu. U užšího otvoru (vyšší F-číslo F/8 nebo f/11) zvýší hloubku ostrosti a zachovává více scény v soustředění.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby ovládala celkovou expozici a zabránilo rozostření pohybu. Při použití Flash nezapomeňte zůstat v rychlosti synchronizace fotoaparátu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. "Denní světlo" pro sluneční světlo "Flash" pro Flash).
5. Pózování a výraz
* přímý pohled: Přímý pohled do kamery může vytvořit silné a poutavé spojení s divákem.
* Strong Jawline: Povzbuzujte svůj předmět, aby se jejich obličej mírně zdůraznil jejich čelist a vytvořil více definovaných stínů.
* vážný výraz: Tvrdé osvětlení často dobře funguje s vážnými, kontemplativními nebo intenzivními výrazy.
* Pohyb a akce: Tvrdé světlo může být také účinné pro zachycení pohybu a akce, zejména ve sportu nebo taneční fotografii.
6. Následné zpracování
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatu obrazu.
* stín a zvýraznění zotavení: Tyto nástroje použijte k vyvážení expozice a obnovení podrobností ve stínu a zvýraznění.
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) pro selektivně upravujte jas specifických oblastí obrazu a dále vyřezávejte světlo.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující černobíle, protože zdůrazňuje tóny a textury.
7. Tipy a triky
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé polohy osvětlení a nastavení fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* použijte reflektor (strategicky): Malý reflektor lze použít k odrazení malého množství světla do stínů a mírně je změkčení bez odstranění dramatického účinku tvrdého světla. Experimentujte s různými úhly reflektoru a vzdálenostmi.
* Sledujte záchytné světlomety: Slights (odrazy světelného zdroje v očích subjektu) jsou nezbytné pro přivedení života na portrét. Upravte osvětlení nebo pózujte, abyste zajistili, že jsou přítomny záchytky.
* objetí nedokonalostí: Tvrdé osvětlení může odhalit nedokonalosti, ale ty může také přidat charakter a pravost portrétu.
* praxe: Čím více praktikujete tvrdým osvětlením, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak to ovlivňuje vaše předměty a jak je používat k vytvoření přesvědčivých portrétů.
Příklady scénářů:
* Film Noir Styl: Boční osvětlení holým zábleskem a vytvoří dramatické stíny a pocit tajemství. Použijte tmavé pozadí a vážný výraz. Převést na černou a bílou.
* Gritty Character Portrét: Přímé sluneční světlo zdůraznit vrásky a textury. Použijte detailní složení a mírně nahoru.
* silné portrét vedení: Nejlepší osvětlení k vytvoření pocitu moci a autority. Použijte přímý pohled a sebevědomý výraz.
* venkovní vysoká móda: Použijte přímé tvrdé slunce s reflektory k popové barvě a vytvářejte ostré redakční obrázky. To vyžaduje hodně praxe a pozornosti na expozici, ale je to velmi populární vzhled.
Pochopením charakteristik tvrdého osvětlení a pečlivým zvážením jeho dopadu na váš předmět můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Hodně štěstí!