i. Planning &Gear
* Koncepce a nálada: Definujte náladu, na kterou se zaměřujete (dramatické, intimní, tajemné atd.). To silně ovlivní vaše umístění světla a představující model.
* Model:
* Struktura obličeje: Zvažte, jak bude světlo a stín hrát na svých funkcích. Tváře se silnou strukturou kostí často fungují dobře.
* outfit: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu. Tmavší barvy často zvyšují náladový pocit.
* výraz: Diskutujte o požadovaném výrazu s vaším modelem - vážný, promyšlený, zranitelný atd.
* Místo/pozadí: Jednoduché tmavé pozadí je obvykle nejlepší. Zvážit:
* Plain Wall: Tmavě malovaná zeď nebo černé/šedé pozadí funguje dobře.
* vzdálenost: Udržujte model velkou vzdálenost od pozadí, aby nedošlo k přílišnému promítnutí stínů, pokud je nechcete.
* Essential Gear:
* kamera: Jakýkoli DSLR, zrcadlový fotoaparát nebo dokonce špičkový telefon.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná).
* Zdroj světla: To je klíč!
* strobo/flash: Studio Strobe nebo Speedlight (Hot Shoe Flash) nabízí napájení a ovládání.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce silná lampa domácnosti * může * fungovat, ale stroby se obecně snadnější pro tento styl.
* modifikátor světla: Nezbytné pro tvarování světla! Vyberte si z:
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo. Menší softbox bude směrovější.
* deštník (střílení nebo reflexní): Podobně jako u softboxu, ale často dostupnější.
* mřížka: Připojí se k softboxu/reflektoru a zužuje paprsek světla. Skvělé pro přesnou kontrolu.
* snoot: Vytváří velmi úzký, koncentrovaný paprsek světla.
* dveře stodoly: Umožněte vám formovat a řídit světlo.
* Světelný stojan: Umístit své světlo.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit nějaké světlo zpět do stínů, aby je mírně změkčil (mějte opatrně - možná je budete chtít udržet hluboko).
* Trigger (pokud používá strobos/flash): Chcete -li vystřelit blesk na dálku.
ii. Nastavení fotoaparátu
* režim: Manuál (M) se vysoce doporučuje pro plnou kontrolu. Priorita clony (AV nebo A) by mohla fungovat, pokud vám bude s fotoaparátem pohodlně vybírat rychlost závěrky, ale budete mít menší kontrolu nad rozostřením pohybu (pokud je to použitelné).
* clona: Natočte na širokém otvoru (f/2,8, f/4, f/5,6), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti a rozmazali pozadí a zaostřili na subjekt.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100, 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na rychlost synchronizace flash fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy nebo 1/250 sekundy). To je obzvláště důležité při používání strobů/blesku.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo světelnému zdroji (např. „Flash“ nebo vlastní teplotě Kelvinu).
iii. Umístění a nastavení světla
Toto je jádro dosažení požadovaného vzhledu. Zde je několik běžných jednosvětlových nastavení pro dramatické portréty:
1. Rembrandt Lighting:
* Umístěte světlo mírně na stranu a * nad * hlavou subjektu, úhlu dolů.
* Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je klasický a lichotivý vzhled.
* Upravte výšku a úhel světla tak, aby je dolaďovali velikost a tvar trojúhelníku.
2. boční osvětlení:
* Umístěte světlo přímo na stranu subjektu, kolmo k jejich obličeji.
* To vytváří silný kontrast mezi osvětlenými a stínovými stranami obličeje. Často se používá pro dramatické, náladové portréty.
* Buďte opatrní, abyste nepředvídali osvětlenou stranu.
3. podsvícení (osvětlení ráfku):
* Umístěte světlo * za * předmětem, mírně na jednu stranu.
* To vytváří halo nebo okraj světla kolem hlavy a ramen subjektu a odděluje je od pozadí.
* Budete muset vystavit tvář subjektu, což pravděpodobně povede k tomu, že pozadí bude velmi tmavé.
4.
* Jedná se o nastavení dvou osvětlení, ale můžete jej simulovat pomocí jediného světla a reflektoru, ale nechte se objevit stín:Umístěte světlo mírně nad a před subjekt, úhlu. Obvykle je reflektor níže, ale odstraňte reflektor. To vytváří měkké, dokonce i světlo na obličeji, ale zanechává nějaké stíny
Tipy pro umístění světla:
* Start Simple: Začněte základním nastavením a postupně upravte světlo, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost tvaru a intenzitě stínů. Jsou stejně důležité jako hlavní body.
* záleží na vzdálenosti: Pohyb světla blíže k subjektu způsobí, že světlo je měkčí a rozptýlenější. Posunutí dále pryč bude obtížnější a směrovanější.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly a pozice. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat!
iv. Střelba a úprava
1. Pořiďte řadu zkušebních výstřelů a pečlivě prozkoumejte výsledky.
2. Upravit světelný výkon: Upravte sílu svého světla tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. Pomocí histogramu fotoaparátu se ujistěte, že nejste oříznuty zvýraznění nebo stíny.
3. Pozice jemného doladění: Proveďte malé úpravy polohy světla, abyste zdokonalili stíny a zvýraznění.
4. póza a výraz: Proveďte svůj model do pozic, které doplňují osvětlení a požadovanou náladu. Věnujte pozornost jejich výrazu a podle potřeby provádějte úpravy.
5. Focus: Naick své zaměření! Zaměřte se na oči.
6. Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
v. Následné zpracování
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a celkový barevný tón. Zvažte chladnější nebo teplejší tón v závislosti na náladě.
* Úpravy expozice: Vyladit expozici, kontrast, zvýraznění a stíny.
* ostření: Přidejte jemné množství ostření pro vylepšení podrobností.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte vyhýbání se a pálení, dále tvarujte světlo a zdůrazňujte specifické vlastnosti.
* Černobílá konverze (volitelné): Převeďte obrázek na černou a bílou pro klasický, nadčasový vzhled. To může také zvýšit náladu a drama.
Klíčové úvahy pro dramatické portréty:
* kontrast: Vysoký kontrast je často klíčem k dramatickému portrétu. To znamená velký rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* stíny: Přijměte stíny! Přidávají hloubku a dimenzi k obrazu.
* intenzivní pohled: Silný, soustředěný pohled z modelu může výrazně zvýšit dopad portrétu.
Příklad pracovního postupu (pomocí Rembrandt Lighting):
1. Nastavte fotoaparát na stativu a vyberte požadovaný clonu a ISO.
2. Umístěte svůj model před tmavé pozadí.
3. Umístěte svůj západ s měkkým boxem mírně na stranu a nad hlavou modelu, úhlu dolů.
4. Udělejte zkušební výstřel. Hledejte charakteristický trojúhelník světla na tváři.
5. Upravte polohu a sílu světla, dokud nedosáhnete požadovaného vzoru osvětlení a expozice.
6. Upřesněte pózu a výraz modelu.
7. Udělejte poslední výstřel.
8. Upravte obrázek v následném zpracování, abyste zvýšili kontrast, stíny a detaily.
Důležité poznámky:
* Praxe je klíčová:Čím více experimentujete s různými umístěními a nastavením světla, tím lépe se stanete při vytváření požadovaného vzhledu.
* Použijte měřič světla:Světelný měřič vám může pomoci přesně měřit světlo a zajistit správnou expozici. U digitálních fotoaparátů se však můžete často dostat s pečlivým pozorováním histogramu.
* Učit se od ostatních:Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete, a pokuste se pochopit, jak používají světlo k vytváření svých obrázků.
Pamatujte, že neexistuje jediný „správný“ způsob, jak toho dosáhnout. Experimentujte, pozorujte a rozvíjejte svůj vlastní styl! Hodně štěstí!
Chtěli byste, abych tuto odpověď zdokonalil s ohledem na konkrétní vzhled, nebo snad popisem konkrétního stylu portrétu? Jsem připraven pomoci, pokud mi poskytnete více informací!