1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* definice: Zamyslete se na přímé sluneční světlo za jasný den nebo holé žárovky blízko vašeho předmětu.
* charakteristiky:
* silný kontrast: Jasné zvýraznění a hluboké tmavé stíny.
* definované stíny: Stíny mají ostré, dobře definované hrany.
* důraz textury: Tvrdé světlo zdůrazňuje povrchové textury, jako jsou vrásky, nedokonalosti kůže a záhyby tkanin.
* Drama a nálada: Vytváří pocit intenzity, nálady a někdy trochu znepokojujícího pocitu.
2. Plánování a příprava:
* Výběr předmětu: Zvažte předměty se silnými rysy obličeje nebo zajímavými texturami. Lidé s expresivními tvářemi často dobře fungují. Přemýšlejte o tom, koho portrét sdělí a zda tvrdé světlo tuto zprávu zvyšuje.
* Koncept a příběh: Jaké emoce chcete evokovat? Tvrdé světlo může zprostředkovat sílu, zranitelnost, věk nebo dokonce pocit předtuchy. Znalost vašeho příběhu povede k vašemu osvětlení a možnosti představovat volby.
* pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí obvykle funguje nejlépe. Umožňuje, aby bylo hlavní zaměření světlo a stín na téma. Texturované pozadí může přidat zájem, ale buďte opatrní, že se nerozruší.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu. Tmavé oblečení může drama vylepšit, zatímco lehčí oblečení bude odrážet více světla. Vyvarujte se rušných vzorů, které by se mohly střettí se silným světlem a stíny.
3. Zdroj světla:
* přirozené světlo: Přímé sluneční světlo procházející oknem je skvělá (a bezplatná) možnost. Čas denní záleží. Polední slunce je nejtvrdší, zatímco ráno nebo pozdě odpoledne slunce může být o něco měkčí. Experimentujte s polohou subjektu vzhledem k oknu.
* umělé světlo:
* Speedlight (flash): Použijte holé osvětlení nebo osvětlení s malým reflektorem. Odstraňte všechny modifikátory difúze, aby bylo světlo tvrdé.
* Studio Strobe: Podobně jako u rychlého světla, ale silnější a s lepší konzistencí barev.
* praktické lampy: Stolní lampy nebo pracovní světla mohou fungovat v špetce. Jen mějte na paměti teplotu barev.
4. Techniky nastavení osvětlení:
* umístění klíčového světla (nejdůležitější):
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na jednu stranu subjektu. To vytváří silné stíny, které vyřezávají obličej a zdůrazňují funkce. Klasický přístup pro dramatické portréty.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To může vytvořit hluboké oční zásuvky a zastrašující vzhled. Buďte opatrní, protože to může snadno vypadat unavené nebo vychrtlé, pokud se neuskuteční opatrně.
* přední osvětlení (vyhněte se přímému, plnému přednímu osvětlení): Přímé přední osvětlení obvykle zplošťuje vlastnosti a minimalizuje stíny, které jsou v rozporu s účelem použití tvrdého světla pro drama. Pokud chcete udržovat nějaký stín a kontrast, můžete * mírně * úhel tvrdého světla, ale obecně to není první volba.
* krátké osvětlení: Technika osvětlení boku obličeje, která je od kamery * pryč *. Toto se často používá k štíhlé tváři a vytvoření dramatičtějšího efektu umístěním většiny obličeje do stínu.
* osvětlení motýlů (s tvrdým světlem): Umístění světla mírně nad a před subjekt. Zdroj tvrdého světla vytvoří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší bude světlo. Posunutí světla dále způsobuje, že je relativně menší a méně drsné, ale obecně to chcete blízko pro tvrdý světelný efekt.
* úhel: Upravte úhel zdroje světla tak, aby ovládali, kde padají stíny. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl ve vzhledu.
* Nastavení jednoho světla (doporučeno pro začátečníky): Začněte jediným zdrojem světla, abyste zvládli základy. Odolejte nutkání zpočátku přidat výplňové světlo. Přijměte hluboké stíny.
5. Pózování a výraz:
* úhly: Nechte svůj předmět experimentovat s různými úhly ke světlu. Mírné otočení hlavy může změnit tvar stínů a celkovou náladu portrétu.
* oči: Oči jsou rozhodující. Ujistěte se, že v jednom nebo obou očích je alespoň zátěž (malý odraz světelného zdroje), aby se zabránilo vypadat mrtvé nebo bez života. Nasměrujte subjekt tak, aby vypadal mírně nahoru nebo dolů, aby ovládal úhel světla.
* výraz: Povzbuďte předmět, aby vyjádřil emoce, které se snažíte sdělit. Tvrdé světlo může zvýšit silné emoce, jako je odhodlání, intenzita, smutek nebo tajemství.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou k příběhu přidat nebo být rozptýlením.
6. Nastavení a střelba kamery:
* Shoot in Raw: Formát RAW vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě expozice a kontrastu.
* Manuální režim: Použijte ruční režim k úplné kontrole nad expozicí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu na základě hloubky, kterou chcete. Širší clona (např. F/2,8) rozostří pozadí a izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8) bude více scény zaostřit.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu.
* měření: Použijte měření bodů k měřiči mimo zvýrazněnou oblast tváře subjektu. To vám pomůže vyhnout se nadměrnému expozice vrcholů.
7. Post-zpracování (editace):
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku.
* Blacks and Whites: Upravte černé a bílé body tak, aby prohloubily stíny a rozjasnily zvýraznění.
* Clarity: Zvyšující se jasnost může zvýraznit texturu a detaily, které mohou dobře fungovat s tvrdým světlem.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* dodge and vypalovat: Chcete -li selektivně odlehčit nebo zatemnit oblasti obrazu, použijte uhýbání a hoření, abyste dále vyřezali světlo a stíny.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste eliminovali rozptýlení barev a zaměřili se na světlo, stín a texturu.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, pózování a nastavením fotoaparátu.
* Start Simple: Začněte s nastavením jednoho světla a při získávání zkušeností postupně přidejte složitost.
* Studujte Masters: Podívejte se na portréty fotografů, kteří jsou známí jejich používáním tvrdého světla, jako jsou Yousuf Karsh nebo Annie Leibovitz, aby se inspirovali.
* Přijmout nedokonalosti: Tvrdé světlo může odhalit nedokonalosti, ale tyto portrét často mohou přidat charakter a pravost.
* praxe, praxe, praxe: Čím více pracujete s tvrdým světlem, tím lépe se stanete, jak jej efektivně využívat.
* věnujte pozornost bezpečnosti. Pokud používáte horká světla, buďte opatrní ohledně tepla a hořlavých předmětů. Varujte svůj předmět, abyste se po delší dobu nedívali přímo na intenzivní zdroje světla.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte, že klíčem je experimentovat, být kreativní a přijímat sílu světla a stínu.