1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo je charakterizováno ostrými, dobře definovanými stíny s výrazným okrajem. Často je vytvářen malým, přímým zdrojem světla, jako je holá žárovka, osvětlení bez difúze nebo přímého slunečního světla.
* dopad na portréty: Může vytvořit pocit intenzity, dramatu, tajemství nebo dokonce tvrdosti. Zdůrazňuje textury, linie a obrysy.
2. Základní vybavení:
* Zdroj světla:
* Speedlight/Strobe: (Nejvšestrannější, kontrolovatelné)
* holá žárovka: (Poskytuje velmi drsné, neodpustitelné světlo)
* reflektor: (Volitelné, odrazit nějaké světlo do stínů)
* mřížka Spot: (Soustředit tvrdé světlo do velmi specifické oblasti)
* snoot: (Podobně jako místo mřížky, ale často více zaměřené)
* fotoaparát a čočka:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Umožňuje ruční ovládání nad nastavením.
* portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 100 mm): Poskytuje lichotivou perspektivu.
* pozadí:
* tmavé pozadí (černá, tmavě šedá): Zvyšuje kontrast a drama. Je to klíčový faktor.
* texturované pozadí: Může přidat vizuální zájem, ale nenechte jej odvrátit od předmětu.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá zajistit přesnou expozici, ale můžete se také spolehnout na histogram fotoaparátu.
3. Klíčové techniky pro dramatické tvrdé osvětlení:
* umístění světla je zásadní:
* výše a na stranu (véka s horním světlem): Klasika pro zvýraznění lícních kostí a vytváření dramatických stínů pod očima a nosem. Horní světlo je tvrdé světlo.
* ze strany (rozdělení osvětlení): Osvětluje pouze polovinu obličeje a vytváří silný pocit tajemství nebo dramatu. Ideální pro více mužský nebo vážný vzhled.
* níže (osvětlení táboráku): Neobvyklý, ale může vytvořit strašidelný nebo dramatický efekt. Obecně ne lichotí, ale lze jej koncepčně použít.
* přímo vpředu (ploché osvětlení): Může být drsný, ale pokud je použito opatrně, může vytvořit grafický a nápadný obraz, zejména pokud je kombinován s tvrdým stínem za předmětem. Vyžaduje pečlivé umístění předmětu a kontrolu energie.
* úhel a výška: Experimentujte s různými úhly a výškami, abyste viděli, jak stíny padají na tvář vašeho předmětu. Dokonce i mírná změna může náladu drasticky změnit.
* síla a vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí stíny se stanou (relativně řečeno). Čím dále, tím těžší. Síla světla určuje celkový jas. Najděte rovnováhu, která vytváří úroveň kontrastu, kterou chcete.
* ovládání úniku: Použijte vlajky nebo stodoly, abyste zabránili rozlití světla na pozadí nebo jiné oblasti, které nechcete osvětlit.
* Umístění předmětu: Nechte svůj subjekt mírně otočit jejich tvář směrem k nebo pryč od světla a ovládat, kde padají stíny. I malá změna pozice může mít velký rozdíl.
* reflektor (jemný výplň): Použijte reflektor na opačné straně zdroje světla, abyste odrazili malé množství světla do stínů, mírně je změkčili a přidali nějaké detaily. K udržení dramatického účinku ji střídmě použijte.
* Sledujte nelichotivé stíny: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti, takže si dávejte pozor na stíny pod očima, bradou a nosem. Upravte umístění světla nebo pozice vašeho subjektu, abyste je minimalizovali. Někdy jsou však ty stíny * drama.
* Přijmout stíny: Stíny jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření dramatického portrétu. Naučte se ocenit způsob, jakým tvarují obličej a přidávají hloubku.
4. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu: To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. U portrétů vytvoří širší clona (f/2,8, f/4) mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užší clony (f/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla ve vašem obrazu. Rychlejší rychlost závěrky ztmavne pozadí, zatímco pomalejší rychlosti závěrky ji rozzáří.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašeho zdroje světla. Pokud používáte strobo, nastavte jej na „Flash“ nebo „Strobe“.
5. Poprocesování:
* kontrast: Kontrast v následném zpracování můžete dále zvýšit, abyste zdůraznili dramatický účinek.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu jasu různých oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí), dále vyřezávejte obličej a přidávají hloubku.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé, protože zdůrazňuje kontrast a textury.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste jemné množství ostření.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými umístěními a nastavením světla, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete koncept a náladu, kterou se snažíte vytvořit. Jejich výraz a pozice jsou zásadní pro úspěšný dramatický portrét. Udělejte je pohodlně.
* předmět: Tvrdé světlo není vždy lichotivé, takže zvažte svůj předmět. Může dobře fungovat pro portréty lidí se silnými rysy nebo zajímavými tvářemi.
* jděte na vzdálenost (nebo ne): Tvrdé osvětlení může být nelichotivé, takže jej používejte s cílem. Nejen do toho narazíte. Někdy je krása v chybě.
Příklady scénářů:
* "Film Noir" Styl: Použijte rozdělené osvětlení s jediným pevným světelným zdrojem a tmavým pozadím pro klasický, tajemný vzhled. Nechte subjekt nosit fedoru nebo příkopový kabát pro další efekt.
* vysoce kontrastní módní portrét: Umístěte světlo vysoko a na stranu a vytvořte dramatické stíny na obličej a tělo. Použijte ostré, minimalistické pozadí a odvážný styl.
* Mužský portrét: Pomocí bočního osvětlení zdůrazněte čelist a lícní kosti. Nechte předmět přijmout silnou a sebevědomou pózu.
Zvládnutím těchto technik můžete použít tvrdé osvětlení k vytvoření ohromujících a dramatických portrétů, které upoutají pozornost diváka a vyvolávají silnou emocionální reakci. Nezapomeňte experimentovat, buďte kreativní a bavte se!