1. Pochopení klíčových principů náladového osvětlení
* kontrast: Vysoký kontrast je zásadní. Chcete hluboké stíny a jasné vrcholy.
* směrovost: Směr světla hraje obrovskou roli. Boční osvětlení, zadní osvětlení nebo jediný zdroj světla dominujícího scény vytvoří více stínu a tvaru.
* Teplota barev: Teplejší nebo chladnější tóny mohou zvýšit náladu. Chladné tóny (namodralé) se často cítí melancholicky nebo záhadně, zatímco teplejší tóny (nažloutlé/oranžové) se mohou cítit nostalgicky nebo smyslně.
* stíny: Přijměte stíny! Stíny Definujte tvar a přidejte hloubku vašemu předmětu.
* Zaměřte se na podrobnosti: Zaměřte se na konkrétní oblasti, jako jsou oči, ruce nebo konkrétní kus oblečení, a nechávají jiné oblasti ve stínu.
2. Zařízení, které budete potřebovat
* dvě LED světla:
* Power: Hledejte LED diody, které jsou dostatečně jasné. Aperture al-M9, Godox M150 nebo podobné jsou dobré možnosti. Zvažte světla, která vám umožní upravit jas.
* Color Teplo Celling: Mít dvoubarevné LED diody (nastavitelné od teplého až chladu) vám poskytne větší kreativní kontrolu.
* modifikátory: Difuzory, mřížky a dveře stodoly jsou nezbytné pro tvarování a ovládání světla.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* difuzory (volitelné, ale doporučené): Softboxy, difúzní panely nebo dokonce sledovací papír mohou světlo změkčit a snížit tvrdost.
* reflektor (volitelné): V případě potřeby lze použít k odrazení světla do stínových oblastí (pro skutečný náladový vzhled používejte střídmě).
* fotoaparát a objektiv: Objektiv se širokým otvorem (f/1,8, f/2,8) je ideální pro mělkou hloubku pole, což dále izoluje váš předmět.
* tmavé pozadí: Tmavá zeď, černá látka nebo dokonce střílení v matně osvětlené místnosti pomůže vytvořit požadovanou náladu.
3. Základní nastavení osvětlení
Zde je několik běžných dvousvětlových nastavení pro náladové portréty:
* klíč a vyplňte (upraveno):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Umístěte ji na jednu stranu předmětu v úhlu 45 stupňů nebo ještě dále kolem (blíže k bočním osvětlení). Experimentujte s výškou světla. Vyšší pozice vytvářejí dramatičtější stíny pod očima a nosem.
* plněné světlo: Použijte * velmi * dim plnivé světlo na * opačné * straně subjektu z klíčového světla. Cílem není úplně eliminovat stíny, ale * mírně * zvednout nejtemnější oblasti. Mělo by to být mnohem slabší než klíčové světlo. Pokud vaše světla neztluknou, můžete přesunout výplňové světlo dále nebo jej těžce rozptýlit. Místo druhého světla můžete také použít reflektor.
* nálada: Klasické nastavení, ale klíčem k náladě je udržení výplňového světla velmi nízké.
* ráfky světlo/podsvícení a klíč:
* RIM Light: Umístěte jedno světlo * za * váš předmět, mírně na jednu stranu. Tím se vytvoří zářící obrys kolem okrajů jejich hlavy a ramen a oddělí je od pozadí. Experimentujte s výškou - Vyšší ráfkové světlo vytvoří dramatičtější světlo na horní části hlavy.
* klíčové světlo: Jako hlavní zdroj světla umístěte druhé světlo na stranu nebo přední část předmětu. Upravte úhel a napájení a vytvořte požadované stínové vzory na obličeji.
* nálada: Dramatické, může být velmi efektivní pro oddělení subjektu od tmavého pozadí. Vyžaduje pečlivé vyvážení úrovní světla.
* boční světlo (duální):
* Jedno světlo na každé straně: Umístěte jedno světlo na každou stranu vašeho předmětu, zhruba 90 stupňů do kamery. Upravte napájení každého světla nezávisle. Jedno světlo bude o něco jasnější, aby fungovalo jako „klíč“, a druhým bude „výplň“, ale výplň je stále velmi slabá.
* nálada: Vytváří velmi silné stíny a pocit dramatu. Vynikající pro zdůraznění funkcí obličeje.
* osvětlení véčky (tmavá verze):
* klíčové světlo výše: Umístěte jedno světlo nad obličej subjektu, šikmé dolů. Rozptýlit to dobře.
* vyplňte světlo níže: Umístěte druhé světlo * pod * tvář subjektu, úhlu. Zde přichází modifikace. Světlo „výplně“ je zde stále udržováno velmi nízké a nemusí být nutně na ose s subjektem, takže by mělo být umístěno trochu doleva nebo doprava.
* nálada: Může být lichotivé, ale použijte velmi nízké výplňové světlo, abyste se vyhnuli nadměrnému osvětlení.
* jedno světlo a gobo:
* klíčové světlo: Jedno světlo působí jako váš hlavní zdroj.
* gobo: Použijte kus kartonu nebo jiného neprůhlednosti s vzorem vyříznutým (např. Listy, okenní tabule) pro projektování stínů na váš předmět a pozadí. Umístěte gobo mezi světlo a subjekt. To přidává vizuální zájem a texturu. Druhé světlo lze použít k osvětlení pozadí nebo jako velmi tlumené výplně.
* nálada: Vytváří složité a umělecké stíny a přidává vrstvu vyprávění do portrétu.
4. Praktické tipy a kroky
* Začněte jedním světlem: Začněte umístěním klíčového světla a pozorováním, jak padá na tvář vašeho předmětu. Věnujte pozornost stínům, které vytváří.
* Přidejte druhé světlo (střídmě): Představte druhé světlo jako výplň, okraj nebo světlo na pozadí, v závislosti na požadovaném efektu. Pamatujte, že méně je více pro náladové portréty.
* kontrola napájení je klíčová: Upravte úrovně výkonu vašich světel tak, abyste dosáhli požadovaného kontrastu. Zásadní je významný rozdíl v síle mezi klíčovými a výplňovými světelmi.
* modifikátory jsou vaši přátelé: Použijte difuzory k změkčení světla a zabrání drsným zvýrazněním. Mřížky a dveře stodoly pomáhají ovládat únik světla.
* Polohování je zásadní: I malé změny v poloze světel mohou dramaticky změnit vzhled portrétu. Experimentovat!
* věnujte pozornost pozadí: Tmavé nebo nepřekonatelné pozadí zlepší náladu.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytne větší flexibilitu při úpravě obrázků později.
* zaměřit se na oči: Pro vtažení diváka je nezbytné ostré zaměření na oči.
* úmyslně představujte: Spolupracujte s vaším modelem a vytvořte pozice, které doplňují osvětlení a zprostředkovávají požadované emoce. Zvažte pozice, které zdůrazňují stíny a úhly.
* Experimentujte s teplotou barev: Zkuste použít různé teploty barev, abyste evokovali různé nálady. Chladnější tóny mohou vytvořit pocit smutku nebo tajemství, zatímco teplejší tóny se mohou cítit intimnější nebo nostalgičtější.
5. Následné zpracování
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast následného zpracování, abyste prohloubili stíny a rozjasnili vrcholy.
* Úpravy zvýraznění/stín: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste dosáhli požadované rovnováhy.
* třídění barev: Experimentujte s hodnocením barev, abyste zvýšili náladu. Můžete desaturovat některé barvy nebo přidat konkrétní barevné obsazení (např. Modrý nebo oranžový odstín).
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení, dále zdůrazňujte osvětlení a formujte tvář subjektu.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
* ostření: Naostřete oči, aby je vynikly.
Příklad scénář:Vytvoření melancholického portrétu
1. nastavení: Tmavé pozadí, místnost s tlumeným okolním světlem.
2. světla: Dva dvoubarevné panely LED.
3. klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo na stranu tváře modelu (45-60 stupňů), mírně nad úrovní očí. Nastavte ji na chladnější teplotu barev (kolem 4000 kB) a mírného jasu. Mírně to rozptýlí.
4. Světlo ráfku: Umístěte ráfkové světlo za model, mírně na stranu a úhlu dolů. Nastavte ji na podobnou teplotu barev jako klíčové světlo, ale při mnohem nižším výkonu.
5. Nastavení fotoaparátu: Široký clona (f/2,8), nízká ISO, vhodná rychlost závěrky.
6. póza: Nechte model vypadat mírně pryč od kamery s kontemplativním výrazem.
7. následné zpracování: Zvyšte kontrast, mírně desaturujte barvy, přidejte modrou barvu odlité, vyhýbat se a vypálit, abyste zdůraznili stíny a zvýraznění a zaostřili oči.
Key Takeaway: Moody portréty jsou o přijímání stínů, ovládání světla a vytváření pocitu dramatu a emocí. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, modifikátory a technikami následného zpracování, abyste našli svůj vlastní styl. Nejdůležitější věcí je pochopit, jak světlo ovlivňuje náladu a kreativně ji používat k vyprávění příběhu.