1. Pochopení tvrdého světla
* charakteristiky:
* Směrová: Pochází z jediného, malého a relativně daleko od světelného zdroje (ve srovnání s subjektem).
* silné stíny: Vytváří zřetelné, dobře definované stíny s ostrými hranami.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* odhaluje texturu: Zdůrazňuje vrásky, póry a další detaily povrchu.
* zdroje:
* Přímé sluneční světlo (zejména poledne)
* Malý, holý žárovkový záblesk
* Studio Strobe s malým reflektorem (jako 7 "reflektor)
* Spotlights
2. Plánování a příprava
* koncept: Než vůbec přemýšlíte o světle, rozhodněte se, jaký drama chcete sdělit. Přemýšlejte o:
* nálada: Chystáte se na tajemství, intenzitu, zranitelnost, sílu?
* předmět: Jaké aspekty jejich osobnosti nebo příběhu chcete zdůraznit?
* složení: Jak představíte předmět nejlépe využít světlo a stíny? Přemýšlejte o jejich výrazu, řeči těla a celkovém rámování.
* Volba předmětu: Tvrdé světlo není na všechny lichotivé. Zvážit:
* silné funkce: Lidé s definovanou kostní strukturou (vysoké lícní kosti, silné Jawlines) obvykle lépe zvládají tvrdé světlo.
* textura zdůraznit: Pokud chcete předvést vrásky, které zprostředkovávají věk a moudrost, tvrdé světlo může být perfektní.
* citlivost: Mějte na paměti úroveň pohodlí vašeho subjektu. Ne každý má rád fotografování pod drsným světlem.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje náladu a neodvádí se. Tmavé nebo neutrální pozadí často fungují nejlépe s dramatickým tvrdým světlem.
3. Techniky osvětlení
* umístění světla: To je klíč k vytvoření požadovaného dramatu. Experimentovat s:
* boční osvětlení (90 stupňů): Vytváří silné rozdělení mezi světlem a stínem a zdůrazňuje jednu stranu obličeje. Dobré pro tajemství, intenzitu nebo zvýraznění textury.
* nejvyšší osvětlení (režie): Vytváří hluboké stíny pod očima, nosem a bradou. Může být dramatický, ale může také vypadat tvrdě, pokud není ovládán. Může vytvořit strašidelný nebo záhadný efekt.
* přední osvětlení (mírně mimo osu): Vytváří malou „stínovou stranu“ obličeje a přidává hloubku a přitom stále osvětluje funkce. Lichotivější než přímé přední světlo, ale stále si zachovává tvrdost.
* Zpětné osvětlení (Rembrandt Lighting): Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Klasická technika osvětlení portrétu, která může být velmi dramatická. Umístěte zdroj světla mírně za a na stranu subjektu.
* Světelná vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí se světlo stává (i když je stále považováno za „tvrdé“ ve srovnání s softboxem). Posunutí světla dále ztěžuje.
* modifikátory světla (používané střídmě): Zatímco tvrdé světlo je cílem, někdy může * mírná * modifikace pomoci:
* scrim: Tenká, průsvitná látka umístěná mezi světlem a předmětem * mírně * rozptýlí světlo. Používejte střídmě, protože chcete udržovat vzhled tvrdého světla.
* reflektor: Reflektor lze použít k odrazení nějakého světla zpět do stínových oblastí, ale buďte opatrní, abyste stíny příliš nezměšili.
4. Pózování a složení
* úhel obličeje: Otočte tvář subjektu mírně směrem k nebo pryč od světla a ovládejte oblasti, které jsou osvětleny a stínované.
* Pozice brady: Věnujte pozornost poloze brady. Zvyšování nebo snižování brady může dramaticky změnit stíny na krku a obličeji.
* použijte stíny: Nebojte se silných stínů. Jsou nedílnou součástí dramatického efektu.
* oříznutí pevně: Přísnější plodina může zintenzivnit drama a zaměřit se na výraz a rysy subjektu.
5. Nastavení fotoaparátu
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší clona (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užší clony (např. F/8) bude poskytovat větší hloubku ostrosti, což udržuje více obrazu ostrého.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Pokud používáte blesk, synchronizujte rychlost závěrky pomocí rychlosti synchronizace blesku (obvykle kolem 1/200. sekundy).
* měření: Použijte bodové měření k měřiči z nejjasnější části tváře subjektu. Možná budete muset mírně podexponovat, abyste zachovali hlavní body a posílili kontrast.
6. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a ztmavnutí stínů, abyste zdokonalili sochařský efekt.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu odhalenou tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zintenzivnit drama a odstranit jakékoli rozptýlení barev.
tipy pro úspěch
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé osvětlovací pozice a úhly.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé světlo.
* Start Simple: Začněte jedním zdrojem světla a v případě potřeby postupně přidejte modifikátory.
* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem a vysvětlete svou vizi.
* iterate: Zkontrolujte své obrázky a podle potřeby proveďte úpravy.
Příklad scénář:Intenzivní portrét
1. koncept: Portrét hudebníka předváděl jejich intenzitu a vášeň.
2. osvětlení: Boční osvětlení z malého reflektoru s jediným strobem. Subjekt je umístěn tak, aby byla jedna strana obličeje jasně osvětlena, zatímco druhá je vrhána do hlubokého stínu.
3. pózujte: Hudebník se dívá přímo na kameru s rozhodným výrazem. Jejich tělo je mírně nakloněno od světla a vytváří pocit napětí.
4. po zpracování: Vysoký kontrast, selektivní ostření, které vyvolá texturu jejich kůže, a potenciálně černobílá konverze.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a pečlivým plánováním osvětlení, pózování a následného zpracování můžete vytvořit dramatické portréty, které jsou vizuálně nápadné a emocionálně poutavé. Nezapomeňte cvičit a experimentovat, abyste si vytvořili svůj vlastní jedinečný styl.