1. Porozumění tvrdému osvětlení
* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno jeho malým přímým zdrojem světla, což má za následek ostré, dobře definované stíny s čistou čárou mezi světlem a tmou.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Vytváří výrazné rozdíly mezi jasnými vrcholy a hlubokými stíny.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje nedokonalosti kůže, vrásky a texturu oblečení.
* dramatická nálada: Často vyvolává pocity intenzity, tajemství nebo dokonce agrese.
* zdroje: Přímé sluneční světlo, holé žárovky bliká, zaměřené reflektory a malá, nemodifikovaná studiová světla.
2. Klíčové úvahy před spuštěním
* Skin subjektu: Tvrdé světlo může být neodpustitelné. Pokud má váš subjekt velmi citlivou pokožku nebo je nepříjemný s důrazem na texturu, zvažte použití měkčího zdroje světla. Tvrdé světlo je skvělé pro ukázání charakteru a stárnutí tváře subjektu
* Tvar obličeje subjektu: Může být použit k obrysu a vyřezávání tváře a zdůrazňuje určité rysy. Pochopte, jak světlo padá na obličej a podle toho upravte úhel.
* požadovaná nálada: Určete emoční dopad, který chcete vytvořit. Tvrdé světlo je skvělé pro vyjádření silných emocí, jako je důvěra, intenzita nebo odhodlání.
* složení: Přemýšlejte o tom, jak bude světlo a stín interagovat v rámci. Umístění subjektu a okolního prostředí může drama zvýšit.
3. Nastavení světla
* Umístění zdroje světla:
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny, které zdůrazňují strukturu obličeje a přidávají hloubku. Klasická volba pro dramatické portréty. Umístěte světlo na stranu subjektu a usilujte o úhel 45 stupňů nebo dokonce blíže k 90 stupňům.
* top osvětlení: (Také známý jako „Rembrandt osvětlení“, když je spárováno s bočním osvětlením). Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Může být velmi lichotivé a přidává pocit sofistikovanosti. Často dosaženo umístěním světla mírně nad a na stranu subjektu.
* spodní osvětlení: (Neobvyklé, ale potenciálně dramatické):vytváří strašidelný nebo nepřirozený účinek. Používat střídmě.
* zpět osvětlení: Může vytvořit siluetu nebo dramatické ráfkové světlo kolem hlavy a ramen subjektu.
* vzdálenost k subjektu: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Experimentujte k nalezení správné rovnováhy mezi tvrdostí a intenzitou.
* síla/intenzita: Upravte napájení zdroje světla tak, aby ovládala celkový jas a kontrast. Začněte s nízkou energií a postupně se zvyšuje, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
4. Formování světla (i tvrdé světlo lze ovládat)
* vlajky (řezačky/blokátory): K blokování světla a vytvoření více definovaných stínů nebo ke snížení rozlití světla v nežádoucích oblastech použijte černé Foamcore, V-Flats nebo jiné neprůhledné materiály.
* dveře stodoly: Připojte dveře stodoly ke zdroji světla a ovládejte šíření světelného paprsku.
* snoots: Jedná se o válcové připojení, které zaostřují světlo na úzký koncentrovaný paprsek a vytvářejí dramatické zvýraznění.
* gobos (cookies): Vystřihněte tvary v kartonu nebo kovu a umístěte je před světlo, aby na toto téma projektovaly vzorce světla a stínu.
5. Nastavení fotoaparátu
* clona: Vyberte clonu, která doplňuje požadovanou hloubku pole. Menší clona (větší číslo F, jako je f/8 nebo f/11), bude udržovat více obličeje v zaostření, zvýraznění textury a detailů. Širší clona (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), může vytvořit mělčí hloubku pole, izolovat subjekt a změkčit pozadí.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Pokud používáte, nezapomeňte zvážit rychlost synchronizace vašeho blesku.
* měření: Použijte bodové měření na měřič mimo nejjasnější oblast obličeje a poté mírně podexpon prohloubejte stíny. Věnujte pozornost svému histogramu, abyste se ujistili, že neřešíte zvýraznění nebo stíny.
* Balance White: Vyberte vyvážení bílé, která vyhovuje podmínkám osvětlení. Pokud používáte Flash, použijte nastavení vyvážení Flash White.
6. Pózování a výraz
* úhel obličeje: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo interaguje s rysy subjektu. Mírné otočení hlavy může drasticky změnit vzhled.
* výraz obličeje: Porovnejte výraz požadovanou náladu. Silný a odhodlaný vzhled funguje dobře s tvrdým světlem. Jemné výrazy mohou být také efektivní, což umožňuje, aby stíny přidaly k tajemství.
* řeč těla: Zvažte držení těla subjektu a jak doplňuje osvětlení a výraz.
7. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* dodge and vypalovat: K selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti obrazu nástroje Dodge a Burn, další vyřezávání světla a stínů.
* ostření: Zaknětím obraz a zdůrazněte texturu a detaily.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo atmosféru. Černobílé konverze jsou velmi efektivní s portréty tvrdého světla.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a pozice.
* Start Simple: Začněte jediným zdrojem světla a podle potřeby postupně přidává modifikátory.
* pozorovat světlo: Věnujte pozornost tomu, jak přirozené světlo spadá na předměty a tváře. To vám pomůže pochopit, jak znovu vytvořit podobné efekty s umělým světlem.
* použijte model: Mějte přítele nebo model, abyste si mohli procvičit různé techniky osvětlení.
* učit se od Masters: Studujte práci fotografů, kteří jsou známí jejich používáním tvrdého světla.
Příklady scénářů:
* filmový noir portrét: Použijte boční osvětlení s vlajkou k vytvoření hlubokých stínů a pocitu tajemství.
* Gritty Portrét: K zdůraznění textury a nedokonalostí použijte holý záblesk žárovky.
* výkonný portrét CEO: Použijte nejvyšší osvětlení (Rembrandt Lighting) k vytvoření pocitu autority a sofistikovanosti.
Tvrdé osvětlení je mocný nástroj, ale vyžaduje pečlivé plánování a provádění. Pochopením principů tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!