1. Pochopení náladového osvětlení
* definice: Moody portréty se vyznačují dramatickým osvětlením, hlubokými stíny a pocitem introspekce, tajemství nebo intenzity. Často používají osvětlení nízkého klíče, což znamená tmavší celkovou expozici s bazény světla.
* klíčové prvky:
* kontrast: Vysoký kontrast mezi světlem a stínem je zásadní.
* směrové světlo: Světlo je zaostřené a úmyslné, není všude rozptýleno.
* stíny: Stíny jsou přijato a používány k vyřezávání tváře a vytvoření hloubky.
* Teplota barev: Teplé nebo chladné tóny mohou zvýšit náladu. Mírně teplejší tón na toto téma často funguje dobře teplejší tón a chladnější tón ve stínu.
* jemnost: Méně je často více. Vyhněte se nadměrnému osvětlení scény.
2. Úvahy o zařízení
* LED světla:
* jas: Vyberte LED diody, které nabízejí nastavitelný jas (stmívání) pro doladění.
* Color Teplo Celling: LED diody variabilní teploty barev (bi-color) jsou ideální. Můžete upravit od teplých až chladných tónů.
* modifikátory: K formování světla budete potřebovat modifikátory. Mysli na softboxy, mřížky, dveře stodoly, snoots.
* Zdroj napájení: AC poháněno pro použití studia nebo baterii napájeno pro přenositelnost.
* Světelné stojany: Robustní světelné porosty jsou nezbytné.
* volitelné:
* reflektor: Odrazit malý kousek světla do stínů.
* gobo (cookie): Vytváření vzorů světla a stínu.
* barevné gely: Přidat barvu do svých světel.
3. Nastavení osvětlení pro náladové portréty (dvě LED)
Zde je několik běžných a efektivních nastavení:
* Nastavení 1:Rembrandt Lighting (Classic)
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěné na *stranu *subjektu a mírně *nad *. Úhel jej dolů a vytvořte malý trojúhelník světla na tváři nejdále ze světla. Toto je charakteristický znak Rembrandtova osvětlení.
* světlo 2 (výplňové světlo): Umístěné na *opačné *straně *klíčového světla, ale hodně *stmívače *. Použijte jej k vyplnění některých (ale ne všech) stínů na boku obličeje naproti klíčovému světlu. Alternativně použijte reflektor místo druhého světla.
* nálada: Dramatické, vážné, introspektivní.
* Poznámky: Experimentujte s výškou a úhlem klíčového světla, abyste našli dokonalý trojúhelník.
* Nastavení 2:Rozdělení osvětlení
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěn na stranu subjektu a zářící přímo přes obličej. Jedna strana obličeje je plně osvětlená, druhá je v úplném stínu.
* světlo 2 (volitelné výplně): Velmi slabé, umístěné na stínové straně *, pouze pokud * chcete ve stínu odhalit malý detail. Pro velmi ostrý, náladový vzhled obvykle není upřednostňována žádná výplň.
* nálada: Stark, dramatický, intenzivní.
* Poznámky: Jedná se o velmi neodpustitelné světlo - malé úpravy na polohu mají velký rozdíl.
* Nastavení 3:Světlo podsvícení a ráfku
* světlo 1 (podsvícení): Umístěno * za * předmětem, směřující k zadní části jejich hlavy a ramen. To vytváří halo efekt a odděluje subjekt od pozadí. Obvykle je stmívanější než druhé světlo.
* Světlo 2 (ráfkové světlo/boční klíč): Umístěn na stranu subjektu, mírně se sklonil směrem k přední části. To poskytuje nádech světla na boku obličeje, zatímco zbytek zůstává většinou ve stínu.
* nálada: Tajemný, éterický, dramatický.
* Poznámky: Toto nastavení vyžaduje pečlivé umístění, aby se zabránilo vzplanutí čočky. K ovládání rozlití světla použijte dveře stodoly.
* Nastavení 4:Světla vedle sebe pro úzké světlo
* světlo 1 a 2: Umístěné velmi blízko k sobě na jedné straně subjektu, zaměřené na obličej. K zúžení paprsků použijte mřížky nebo snooty.
* modifikátor: Softbox s mřížkou nebo dveře stodoly pro tvarování světla.
* nálada: Dramatické, zaměřené, se silnými stíny.
* Poznámky: Úzký paprsek vytváří na obličeji pruh světla. Experimentujte s pozicí a zvýrazňují specifické rysy (oči, lícní kosti).
4. Průvodce krok za krokem k dosažení náladových portrétů
1. Plánujte a vizualizujte: Předtím, než zapínáte světla, máte jasnou představu o náladě, kterou chcete vytvořit. Zvažte osobnost subjektu a příběh, který chcete vyprávět.
2. Umístěte subjekt: Zvažte pozadí a celkové složení. Tmavší pozadí funguje nejlépe pro náladové portréty.
3. Nastavit klíčové světlo: Začněte s primárním zdrojem světla (klíčové světlo). Umístěte jej podle nastavení, které jste vybrali (Rembrandt, Split atd.).
4. Upravte klíčové světlo: Vylaďte polohu, úhel a jas klíčového světla, dokud nedosáhnete požadovaných stínů a nejdůležitějších událostí. K ovládání úniku světla použijte dveře mřížky nebo stodoly.
5. Představte výplňové světlo (volitelné): Pokud používáte výplňové světlo, začněte s ním velmi slabé. Postupně zvyšuje jas, dokud nedosáhnete požadované úrovně stínových detailů. Pro velmi dramatický vzhled nemusíte vůbec potřebovat výplňové světlo. Reflektor lze také použít k jemnému odrazení světla do stínů.
6. vytočení v barvě teploty: Upravte barevnou teplotu vašich světel, abyste zvýšili náladu. Teplejší tóny se mohou cítit lákavé, zatímco chladnější tóny se mohou cítit chladnější a izolovanější. Jemné rozdíly mají velký dopad.
7. Focus and Shoot: Věnujte pozornost svému zaměření (obvykle oči). K vytvoření mělké hloubky ostrosti a dále izolujte subjekt pomocí širokého otvoru (nízký obsah F).
8. Experiment a upřesnit: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, úhly a modifikátory. Pořiďte spoustu výstřelů a pečlivě je zkontrolujte. Malé úpravy mohou znamenat obrovský rozdíl.
5. Tipy pro úspěch
* Začněte jedním světlem: Pokud jste v osvětlení nováčkem, začněte jen klíčovým světlem. Zvládnutí, které usnadní přidání výplňového světla.
* věnujte pozornost stínů: Stíny jsou tvůj přítel! Definují tvar obličeje a vytvářejí hloubku.
* používat modifikátory moudře: Modifikátory tvarují světlo a ovládají jeho únik. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš styl. Mřížky a snooty jsou skvělé pro kontrolu světla a vytváření zaostřených paprsků. Softboxy a deštníky rozptylují světlo a vytvářejí měkčí stíny.
* natáčení v ručním režimu: To vám poskytuje úplnou kontrolu nad nastavením fotoaparátu (clona, rychlost závěrky, ISO).
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci získat přesné expozice, ale není to nezbytné. Můžete také použít histogram na fotoaparátu ke kontrole expozice.
* následné zpracování: Dále zvyšujte náladu při následném zpracování úpravou kontrastu, stínů, zvýraznění a třídění barev. Desaturace může někdy zvýšit pocit melancholie.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
Příklad scénář:Rembrandt Lighting, dramatická nálada
1. předmět: Osoba se silnými rysy obličeje.
2. světla: Dva panely LED s nastavitelným jasem a teplotou barev.
3. modifikátory: Malý softbox na klíčovém světle, reflektor na straně plnění.
4. nastavení:
* Klíčové světlo (s měkkým boxem) umístěné na boku a mírně nad subjektem, úhlu dolů, aby vytvořilo rembrandt trojúhelník.
* Reflektor umístěný na opačné straně předmětu, aby odrazil malé množství světla zpět do stínů.
5. Nastavení:
* Kamera v ručním režimu.
* Clona:f/2,8 (pro mělkou hloubku pole).
* ISO:100 (pro minimalizaci šumu).
* Rychlost závěrky:Upravte, dokud nedostanete dobrou expozici (začněte kolem 1/125. a upravte se).
* Klíčové světlo:Dost jasné, aby vytvořilo odlišné stíny.
* Reflektor:Upravte polohu a přidejte jemnou výplň.
* Barva teplota:Experimentujte s mírně teplejším tónem na obličeji.
6. po zpracování: Zvyšte kontrast, prohloubené stíny a jemně upravte třídění barev.
Pochopením principů náladového osvětlení a experimentováním s různými nastaveními můžete vytvořit přesvědčivé a evokativní portréty, které zachycují řadu emocí.