1. Porozumění tvrdému osvětlení
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého koncentrovaného světelného zdroje, jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo západ s malým reflektorem. Vytváří zřetelné, dobře definované stíny s ostrým přechodem od světla na tma. Chybí mu měkké gradace měkkého světla.
* efekty:
* zdůrazňuje texturu: Tvrdé světlo zveličuje texturu kůže, vrásky a další detaily.
* silný kontrast: Vytváří výrazný kontrast mezi světlem a stínem a přidává drama a náladu.
* sochařský efekt: Zdůrazňuje strukturu kosti a může dramaticky změnit vnímaný tvar obličeje.
* odhalení: Může být neodpustitelné; Každý detail je viditelný.
2. Zdroj a polohování světla
* Zdroj světla:
* strobo/flash: Studiový strobos s malým reflektorem (jako 7 "reflektor) je ideální pro kontrolované tvrdé světlo. Můžete také použít rychlé světlo (horká bota). Odstraňte všechny modifikátory (softboxy, deštníky), abyste získali nejtěžší světlo.
* holá žárovka: Odkrytá žárovka (opatrná o teplo!) Může fungovat pro velmi syrový, odvážný vzhled.
* přímé sluneční světlo: Silné sluneční světlo může produkovat tvrdé světlo, ale je těžší ovládat a na očích subjektu může být drsné. Nejlépe se používá při východu slunce nebo západu slunce, když je světlo pod dolním úhlem.
* Polohování: To je zásadní pro vytváření různých efektů.
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu. To vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňují hloubku a obrys. Může vytvořit efekt rozdělení osvětlení (jedna strana ve světle, druhá ve stínu).
* nejvyšší osvětlení (stropní osvětlení): Umístění světla přímo nahoře může vytvořit dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Může to být nelichotivé, pokud nebude zpracováno opatrně, ale může vytvořit výrazný a téměř zastrašující vzhled. Může vytvořit efekt „krátkého osvětlení“ (strana obličeje směřujícího k kameře je zastíněna).
* přední osvětlení: Přestože je obecně považováno za méně dramatické, přední osvětlení s tvrdým zdrojem lze stále použít k zvýraznění textury a vytvoření čistého a soustředěného vzhledu. Uvědomte si, že to může být méně lichotivé, protože minimalizuje stíny.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístění světla za subjektem vytváří jasný obrys kolem hlavy a ramen. To může oddělit předmět od pozadí a přidat pocit tajemství. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo vyhození vrcholů.
3. Nastavení fotoaparátu
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle 100), abyste minimalizovali šum.
* clona: Použijte širší clonu (dolní F-číslo jako f/2,8, f/4 nebo f/5.6) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a zaostřování pozornosti na tvář subjektu. Mějte však na paměti ostrost; Tvrdé světlo zdůrazňuje každý detail, takže chcete zajistit, aby byla tvář zaměřena.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Pokud používáte blesk, rychlost závěrky je obvykle omezena na rychlost synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy). S nepřetržitým světlem upravte rychlost závěrky na základě úrovně světla.
* měření: Věnujte velkou pozornost měřiči fotoaparátu, ale nespoléhejte se na něj slepě. Tvrdé světlo může měřič často oklamat. Použijte svůj histogram, abyste se ujistili, že ve stínu neořezáte zvýraznění ani neztrácíte detaily. Zvažte použití bodového měření k měřiči z kůže subjektu.
4. Pózování a výraz
* úhlová pozice: Angling obličeje subjektu a tělo směrem k zdroji světla vytvoří zajímavější stínové vzory.
* definovaná jawline: Povzbuďte subjekt, aby se svou bradu mírně posunul dopředu, aby definoval jejich čelist.
* silné výrazy: Tvrdé osvětlení funguje dobře se silnými emocemi a výrazy. Myslete na intenzitu, odhodlání, zranitelnost nebo rozjímání.
* Použijte stíny jako nástroj: Vyprávějte příběh skrz stíny. Půl osvětlená tvář může evokovat tajemství nebo vnitřní konflikt.
5. Práce s odrazy a vyplňte
* reflektory: Zatímco se zaměřujete na tvrdé světlo, může být * mírná * výplně prospěšná pro změkčení stínů jen trochu. Použijte bílý reflektor (pěnový jádro funguje skvěle) na opačné straně zdroje světla, abyste odrazili malé množství světla zpět do stínů. Být velmi jemný; Cíl je stále tvrdé světlo.
* vlajky/gobo: Použijte černé vlajky nebo gobos k blokování světla a prohloubení stínů ještě dále. To může být užitečné pro vytváření dramatičtějších a kontrolovaných světelných vzorů.
6. Následné zpracování
* kontrast: Kontrast můžete často dále posílit v následném zpracování, abyste zvýraznili dramatický účinek.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí), abyste jemně utvářeli světlo a stíny, což vede diváka.
* ostření: Tvrdé světlo již přináší detaily, ale pečlivé ostření může přidat ještě více definice. Dávejte pozor, abyste nepřekonali, což může vést k nežádoucím artefaktům.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá fantasticky v černé a bílé. Absence barvy zdůrazňuje tonální kontrast a vzory stínu.
tipy pro úspěch
* experiment: Hrajte s různými světelnými pozicemi a úhly, abyste viděli, co pro váš předmět nejlépe funguje, a vzhled, který se snažíte dosáhnout.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak tvrdé světlo padá na tváře ve filmech, obrazech a dalších fotografiích. Analyzujte světelné vzorce a jak přispívají k celkové náladě.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu, aby pochopili náladu a výraz, na který se zaměřujete.
* Nebojte se selhat: Tvrdé osvětlení může být náročné, ale nenechte se odradit, pokud ho nedostanete hned. Stále praktikujte a experimentujte.
* zvažte příběh: Jaký příběh se snažíte vyprávět se svým portrétem? Osvětlení by mělo posílit vyprávění a evokovat požadované emoce.
* tón pleti a textura: Mějte na paměti, jak tvrdé světlo ovlivňuje různé tóny a textury pokožky. To, co by mohlo vypadat na jednom předmětu, by mohlo být na druhém nelichotivé. Podle toho upravte světlo a následné zpracování.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním vaší techniky můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které předvádějí sílu světla a stínu. Nezapomeňte, že nejdůležitější věcí je experimentovat a najít to, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.