1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Obvykle malý, holý světelný zdroj, jako je rychlost, jedna žárovka nebo přímé sluneční světlo. Čím menší je zdroj světla vzhledem k subjektu, tím těžší světlo.
* stíny: Hluboká, tmavá a dobře definovaná. Tyto stíny vytvářejí pocit dramatu, tajemství a mohou zdůraznit texturu.
* zvýraznění: Jasný a koncentrovaný, často vytváří silný kontrast se stíny.
* Textura: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a další detaily.
2. Plánování a složení:
* Volba předmětu: Zvažte předměty se silnými rysy, zajímavou strukturou kostí nebo expresivními osobnostmi. Tvrdé světlo může být nelichotivé, proto si vyberte někoho, kdo zvládne drsnost nebo jehož vzhled z toho těží. Přemýšlejte o studiích charakteru nebo převzetí konkrétní emoce.
* pózování: Experimentujte s pozicemi, které zdůrazňují obrysy obličeje a těla. Dramatické úhly, silné siluety a expresivní gesta fungují dobře.
* pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí (černá nebo hluboká šedá) může pomoci předmětu vyniknout a vylepšit drama. Můžete také použít texturované pozadí k přidání další vrstvy zájmu.
* skříň: Jednoduché, tmavé oblečení často doplňuje tvrdé osvětlení. Vyvarujte se rušných vzorců, které by se mohly odvrátit od obličeje. Zvažte textury, jako je kůže nebo džínovina, které může tvrdé světlo zdůraznit.
3. Nastavení světla:
* umístění:
* boční osvětlení: Nejběžnější a obecně lichotivé umístění pro tvrdé světlo. Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje druhou. Umístěte světlo mírně na stranu a mírně nad hlavu subjektu.
* nejlepší osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo nad a mírně před subjekt. Vytváří malý trojúhelník světla na nejvzdálenější tváři od zdroje světla, klasickou techniku pro přidání hloubky. Dávejte pozor, abyste na oči vrhali tvrdé stíny.
* pod osvětlením (neobvyklé, ale může být efektivní): Umístění zdroje světla pod subjekt zářící nahoru. To vytváří nepřirozený a často znepokojující efekt, vhodný pro hororové nebo dramatické studie charakteru.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmětem a vytvořte jasný obrys (RIM), který je odděluje od pozadí. Budete muset pečlivě ovládat celkovou expozici, abyste se vyhnuli podexponování obličeje. Vyžaduje pečlivé měření a možná výplňové světlo.
* vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu zvyšuje intenzitu a tvrdost světla, což je ostřejší stíny a zdůrazňuje jasnější. Pohybující se dále zjemňuje světlo poněkud (i když to bude stále těžké ve srovnání s rozptýleným světlem).
* Power: Upravte napájení zdroje světla tak, aby ovládala celkový jas. Začněte s nízkým výkonem a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
* holá žárovka vs. mřížka: Holá žárovka vytvoří nejtěžší světlo s nejvíce úniku (rozprostření světla ve všech směrech). Mřížka připojená k vašemu zdroji světla zaostřuje světlo do užšího paprsku a vytvoří směrovanější a kontrolovanější tvrdé světlo.
4. Nastavení a měření kamery:
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Mírně užší otvor (f/5,6, f/8 nebo dokonce vyšší) může často pomoci udržet celou tvář v soustředění.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, s ohledem na rychlost synchronizace flash fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/20. Sekundy).
* měření:
* měření spotu: Může být užitečné pro měření specifických oblastí obličeje (např. Vrcholem na lícní kosti), aby bylo zajištěno, že je řádně vystavena.
* Histogram: Věnujte velkou pozornost svému histogramu, abyste se vyhnuli výstřižkům (ztrátu detailů v nejjasnějších oblastech) nebo drcení stínů (ztráta detailů v nejtemnějších oblastech). Tvrdé osvětlení přirozeně posune váš histogram směrem k extrémům, ale chcete se vyhnout ztrátě informací.
5. Poprocesování:
* kontrast: Drama můžete dále posílit zvýšením kontrastu v následném zpracování.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k jemně odlehčení zvýraznění a zatemnění stínů, přidání větší hloubky a vyřezávání obličeje.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste zdůraznili texturu a detaily.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často funguje výjimečně dobře v černé a bílé, protože zdůrazňuje kontrast a texturu.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vyšší ISO, použijte redukci šumu na vyčištění obrazu.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Tvrdé osvětlení může být složité, takže se nebojte experimentovat s různými světelnými pozicemi, nastavením napájení a úhly kamery.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete předvídáním toho, jak tvrdé světlo ovlivní váš předmět.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé osvětlení. Věnujte pozornost jejich světelnému umístění, pózování a následné zpracování.
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte svému subjektu vědět, o co jdete, a proveďte je procesem. Jejich výraz a pozice jsou zásadní pro zprostředkování požadovaných emocí.
* uvědomte si stíny: Stíny jsou stejně důležité jako vrcholy. Věnujte pozornost jejich tvaru, hloubce a způsobu interakce s rysy subjektu. Klíčem k dramatickému portrétu může být dobře umístěný stín.
* použijte reflektor (střídmě): Reflektor může odrazit malé množství světla zpět do stínových oblastí a mírně je změkčit, aniž by je úplně eliminoval. To může být užitečné pro přidání nádechem detailů na stínovou stranu obličeje.
Kdy se vyhnout tvrdému osvětlení:
* předměty s jemnými funkcemi: Tvrdé světlo může být ohromující u subjektů s měkkými rysy nebo velmi spravedlivou pokožkou.
* , když chcete měkký, lichotivý vzhled: Tvrdé světlo není pro portréty správnou volbou, kde chcete vytvořit jemný a odpouštějící obraz.
* Pokud si nejste jisti ve svých osvětlovacích dovednostech: Tvrdé světlo vyžaduje přesnost a kontrolu. Nejlepší je nejprve zvládnout měkčí techniky osvětlení.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a sledováním těchto tipů můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Hodně štěstí!