REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

Průvodce poměrem osvětlení:Jak vyrobit (nebo zlomit) své portréty

Poměry osvětlení jsou základním konceptem portrétních fotografií, které významně ovlivňují náladu, hloubku a celkový vzhled vašich obrázků. Popisují rozdíl v jasu mezi klíčovým světlem (hlavní zdroj světla osvětlující váš předmět) a výplňovým světlem (sekundární zdroj světla, který se vyplňuje ve stínech).

Přemýšlejte o tom takto:* klíčové světlo * vyřezává obličej, zatímco * plnící světlo * zjemňuje stíny vytvořené tímto sochařstvím. Pochopení toho, jak ovládat tento poměr, je klíčem k vytváření přesvědčivých a profesionálně vypadajících portrétů.

Proč jsou poměry osvětlení důležité?

* ovládat náladu: Vyšší poměr vytváří dramatičtější stíny, vhodnější pro náladové nebo umělecké portréty. Nižší poměr nabízí měkčí a lichotivější vzhled často používaný pro krásu nebo komerční práci.

* Definujte funkce obličeje: Poměry osvětlení tvarují obličej, zvýrazňují kostní strukturu a přidávají hloubku.

* průvodce okem diváka: Strategickým umístěním světla a stínu můžete upozornit na konkrétní oblasti tváře subjektu.

* Vytvořit profesionální lak: Zvládnutí osvětlení vám umožňuje přinést konzistentní a esteticky příjemné výsledky.

Porozumění poměrům osvětlení:

Poměry osvětlení jsou vyjádřeny jako srovnání, obvykle psané jako x:1 . „1“ vždy představuje výplňové světlo a „x“ představuje klíčové světlo. Poměr 2:1 tedy znamená, že klíčové světlo je dvakrát jasnější než výplňové světlo.

Je důležité pochopit, že tyto poměry se měří na tváři subjektu , konkrétně na osvětlených a stínovaných stranách. Pro přesné hodnoty budete potřebovat měřič světla (ruční zařízení, které měří intenzitu světla). Můžete se však také naučit vizuálně odhadnout poměry s praxí.

Běžné poměry osvětlení a jejich účinky:

Zde je rozdělení běžných poměrů osvětlení používaných ve fotografii portrétu spolu s jejich typickými aplikacemi a charakteristikami:

* 1:1 (nebo 1:1,5):ploché osvětlení

* popis: Klíčové světlo a plnicí světlo jsou v podstatě stejné jasem.

* charakteristiky: Téměř žádné stíny, velmi rovnoměrné osvětlení. Může vypadat nevýrazně a postrádat dimenzi.

* použití: Primárním cílem je často používán ve fotografii produktu nebo při minimalizaci nedokonalostí. Může být užitečné pro portréty s vysokým klíčem v kombinaci s jasným pozadím.

* varování: Může vypadat nezajímavé a „jako snímky podobné“, pokud se nebude používat záměrně.

* 2:1:Nízký kontrast, měkké osvětlení

* popis: Klíčové světlo je dvakrát jasnější než výplňové světlo.

* charakteristiky: Jemné stíny, lichotivé a odpouštějící na kůži.

* použití: Portréty krásy, headshots, komerční práce a situace, kdy je požadován čistý a leštěný vzhled. Dobrý výchozí bod pro začátečníky.

* výhody: Minimalizuje vrásky a vady.

* 3:1:Mírný kontrast, vyvážené osvětlení

* popis: Klíčové světlo je třikrát jasnější jako světlo.

* charakteristiky: Znatelné stíny, které přidávají do obličeje hloubku a rozměr.

* použití: Všestranný poměr vhodný pro širokou škálu portrétů. Nabízí dobrou rovnováhu mezi měkkým a dramatickým osvětlením.

* tipy: Stále relativně lichotí a přidává více vizuálního zájmu.

* 4:1:Středně vysoký kontrast, dramatičtější osvětlení

* popis: Klíčové světlo je čtyřikrát jasnější jako světlo.

* charakteristiky: Silnější stíny, které zdůrazňují rysy obličeje.

* použití: Dramatické portréty, mužské portréty nebo když chcete zprostředkovat pocit síly nebo charakteru.

* UPOZORNĚNÍ: Může zdůraznit vrásky a nedokonalosti snadněji.

* 8:1 (a vyšší):Vysoký kontrast, dramatické osvětlení

* popis: Klíčové světlo je osmkrát (nebo více) jasnější než výplňové světlo.

* charakteristiky: Hluboké stíny a ostrý kontrast.

* použití: Moody portréty, umělecké projekty nebo když chcete vytvořit velmi specifickou atmosféru. Často se používá v černé a bílé fotografii.

* výzvy: Vyžaduje přesnou kontrolu a pečlivou pozornost detailům, aby se zabránilo tvrdosti. Nemusí být lichotivé pro všechny předměty.

Jak ovládat poměry osvětlení:

Poměry osvětlení můžete upravit pomocí několika metod:

* vzdálenost: Pohyb klíčového světla blíže k subjektu zvyšuje jeho intenzitu a zvyšuje poměr. Pohyb výplňového světla blíže zvyšuje jeho intenzitu a snižuje poměr.

* Power: Zvyšování síly klíčového světla na vašem strobovém nebo souvislém zdroji světla zvyšuje poměr. Zvýšení síly výplního světla snižuje poměr.

* modifikátory: Použití softboxu na klíčovém světle rozptyluje světlo a změkčí stíny. Použití reflektoru jako výplního světla poskytuje přirozenou a měkčí výplň než strobo.

* vlajky (řezačky/blokátory): Vlajky mohou blokovat světlo v zasažení zdroje výplňového světla, snižování jeho intenzity a zvýšení poměru.

* difúze/scrims: Přidání difúzního materiálu před klíčovým světlem může ke změkčení stínů změkčit a účinně snižovat poměr, i když se nezměnil surový výkon klíče.

Tipy a triky:

* Začněte poměrem 2:1 nebo 3:1: Jedná se o všestranné a odpouštějící poměry.

* Pro přesnost použijte měřič světla: I když můžete vizuálně odhadnout poměry, měřič světla zajišťuje konzistentní a přesné výsledky.

* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům na tváři subjektu. Jsou měkké a jemné nebo hluboké a dramatické?

* Experimentujte s různými poměry: Nebojte se vyzkoušet různé poměry, abyste zjistili, jak ovlivňují vaše portréty.

* zvažte tvář vašeho subjektu: Ideální poměr osvětlení se může lišit v závislosti na věku, pohlaví a rysech obličeje.

* Pamatujte si inverzní čtvercový zákon: Intenzita světla se rychle snižuje, jak se zvyšuje vzdálenost od zdroje. Malé změny ve vzdálenosti mohou mít významný dopad na váš poměr osvětlení.

* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak zvládnout poměry osvětlení, je experimentování a konzistentní praxe.

porušování pravidel:

Zatímco porozumění poměrům osvětlení je zásadní, pamatujte, že fotografie je uměleckou formou. Jakmile pochopíte základy, můžete experimentovat s porušováním pravidel a vytvořit jedinečné a přesvědčivé obrázky. Někdy může záměrné odchylka od standardních poměrů vést k neočekávaným a ohromujícím výsledkům.

Na závěr je pro vytváření profesionální a působivé portrétní fotografie nezbytné porozumění a kontrolu poměrů osvětlení. Zvládnutím této techniky můžete vyřezávat světlo a stín, abyste zvýšili funkce vašeho subjektu, zprostředkovali požadovanou náladu a zvýšili své portréty na další úroveň.

  1. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  2. Naučte se, jak smíchat přirozené světlo a gell -crobes vytvořit tento skvělý výstřel

  3. Jak používat Flash pro noční portréty

  4. Jak používat Flash pro noční portréty

  5. Jak vytvořit tento inspirovaný portrét pomocí jednoho světla

  6. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  7. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  8. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  9. Takže nemáte žádný model? Zde jsou způsoby, jak praktikovat osvětlení portrétu s hračkami

  1. 5 tipů pro vytvoření scény se slabým osvětlením

  2. Cameo osvětlení vysvětlilo:Co to je a jak to používat

  3. Jak nasvítit hororovou scénu

  4. RGB LED osvětlení:Kreativní využití pro fotografie a videa

  5. Jak používat okrajové světlo k vytvoření jedinečných světelných efektů

  6. Speciální osvětlení

  7. Osvětlení Široké záběry

  8. Úvod do zelené obrazovky, modré obrazovky a chroma klíčování

  9. Tříbodové osvětlení — první osvětlovací technika, kterou si osvojíte

Osvětlení