i. Porozumění cíli:Jedno lehké jednoduchosti
Výzvou (a krásou) použití jednoho světla je, že jej musíte manipulovat a polohu subjektu, aby se vytvořila tvar, hloubku a náladu. To se silně spoléhá na:
* světlo a stín: Zvládnutí toho, jak světlo padá a vytváří stíny, je kritické. Stíny definují funkce a vytvářejte dimenzi.
* umístění: Malé změny v poloze světla mají obrovský dopad.
* Umístění předmětu: Kde subjekt stojí vzhledem ke světlu.
* modifikátory (volitelné, ale doporučené): Věci jako deštníky, softboxy, reflektory a vlajky pro tvarování a ovládání světla.
* pozadí: Pozadí může buď přidat nebo odvrátit váš portrét.
ii. Zařízení, které budete potřebovat:
* Zdroj světla:
* Strobe/flash (Studio Strobe je nejlepší pro kontrolovanou energii) nebo kontinuální světlo (LED panel, silná lampa). Pokud používáte blesk, ujistěte se, že máte způsob, jak jej spustit (synchronizační kabel, bezdrátový spoušť).
* Světelný stojan: Chcete -li namontovat své světlo a umístit jej.
* modifikátor (vysoce doporučeno):
* deštník (střílení nebo reflexní): Vytváří širší a měkčí zdroj světla. Průměrný deštník změkčí světlo více než reflexní deštník.
* softbox: Poskytuje kontrolovanější, rozptýlené světlo než deštník. Různé velikosti a tvary nabízejí různé účinky.
* kosmetické jídlo: Vytváří více zaměřené, dramatičtější světlo s postupným pádem.
* reflektor (bílý nebo stříbro/zlato): Odrazit světlo zpět do stínů a vyplňovat tmavší oblasti obličeje. Jednoduchá jádrová deska bílé pěny funguje skvěle.
* pozadí: Může to být bezproblémová kulisa papíru, zeď nebo dokonce jen rozmazané prostředí.
* fotoaparát a objektiv: Je ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší), ale jakýkoli čočka může fungovat.
* volitelné:
* vlajka/gobo (černá karta/tkanina): Blokovat světlo a vytvářet hlubší stíny.
* měřič světla (užitečný, ale není nezbytný): Pro přesné nastavení expozice.
iii. Klíčové nastavení a techniky osvětlení:
Zde je několik klasických jednosvětlových nastavení, která se můžete přizpůsobit:
1. klasické rembrandt osvětlení:
* poloha světla: Umístěte světlo pod úhel 45 stupňů k subjektu, mírně nad hlavu. Klíčem je umístění světla tak, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil malý trojúhelník světla.
* nálada: Vytváří dramatický, náladový vzhled. Dobré pro zdůraznění struktury obličeje.
* reflektor: Použijte reflektor na opačné straně obličeje k vyplnění stínů a změkčení vzhledu. Upravte polohu a úhel reflektoru pro ovládání hloubky stínu.
2. Butterfly/Paramount Lighting:
* poloha světla: Umístěte světlo přímo před subjekt, mírně nad úrovní očí.
* nálada: Vytváří symetrické, lichotivé světlo s malým stínem ve tvaru motýlů pod nosem. Často se používá v kráse a portrétech kouzla.
* reflektor: Umístěte reflektor přímo pod tvář subjektu, úhlu nahoru, aby vyplnil stíny pod bradou a očima.
3. boční osvětlení:
* poloha světla: Umístěte světlo přímo na jednu stranu subjektu.
* nálada: Vytváří dramatické rozdělení světla a stínu, zdůrazňuje texturu a formu. Jedna strana obličeje je jasně osvětlená, zatímco druhá je v hlubokém stínu.
* reflektor (nebo ne): Můžete použít reflektor na stínové straně k změkčení kontrastu nebo jej nechat velmi dramatický efekt. Pokud jsou stíny příliš drsné, zvažte prohlubu od subjektu.
4. osvětlení smyčky:
* poloha světla: Podobně jako Rembrandt, ale stín na tváři se zcela nepřipojuje ke stínu z nosu. Světlo je umístěno pod úhlem 30-45 stupňů a mírně nad úrovní očí.
* nálada: Jemnější a lichotivější verze Rembrandt.
* reflektor: Volitelné, v závislosti na požadované hloubce stínu.
5. Zpětné osvětlení / Osvětlení ráfku:
* poloha světla: Umístěte světlo za předmět. Hlava/ramena subjektu zablokuje většinu světla a získáte světlý obrys nebo okraj světla.
* nálada: Dramatické a mohou vytvářet siluety. Často se používá k oddělení subjektu od pozadí.
* vyžaduje: Subjekt musí být slušná vzdálenost od pozadí, aby se na něj světlo příliš nerozlije. Reflektor před předmětem odrazit nějaké světlo a odhalit obličej.
iv. Kroky k provedení:
1. Vyberte své nastavení: Rozhodněte se, kterého vzoru osvětlení chcete dosáhnout na základě vzhledu, který hledáte.
2. Nastavte své světlo a modifikátor: Namontujte své světlo na stojanu a připojte zvolený modifikátor (deštník, softbox atd.).
3. Umístěte světlo podle zvoleného nastavení (např. 45 stupňů na stranu pro Rembrandt).
4. Umístěte svůj předmět: Nechte svůj předmět stojan před pozadí a upravte jejich polohu vzhledem k světlu, aby vytvořili požadované stíny a zvýraznění. Věnujte pozornost úhlu jejich obličeje a hlavy.
5. použijte reflektor: Umístěte reflektor na opačnou stranu světla a odraďte světlo zpět do stínů. Upravte úhel a vzdálenost reflektoru pro ovládání výplního světla.
6. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte si clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole (např. F/2,8 pro mělkou hloubku pole, f/8 pro více zaostření).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. U záblesů rychlost závěrky obvykle neovlivní světlo ze samotného strobového, ale * ovlivní * * zachycení okolního světla.
* Nastavení napájení: Upravte nastavení napájení na svém světle, dokud nedostanete správnou expozici.
7. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte několik zkušebních snímků a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte pozornost vrcholům, stínům a celkové expozici.
8. provést úpravy: Upravte polohu světla, úhel reflektoru, pozice subjektu a nastavení fotoaparátu, dokud nebudete spokojeni s výsledky.
v. Klíčové tipy pro jednosměrnou fotografii:
* Oplení na světlo: Směřující světlo mírně * pryč * od subjektu. To může změkčit stíny a vytvořit příjemnější přechod ze světla na stín. Střed světelného paprsku je intenzivnější, takže opeření používá okraj paprsku.
* inverzní čtvercový zákon: Intenzita světla se rychle snižuje, když se vzdálíte od zdroje světla. Při umístění svého světla a předmětu mějte na paměti.
* Light Falloff: Přechod ze světla na stín. Větší světelný zdroj vytváří měkčí spadnutí, zatímco menší světelný zdroj vytváří tvrdší spadnutí.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, modifikátory a reflektorskými úhly, abyste našli vzhled, který se vám nejvíce líbí.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak světlo funguje a jak jej ovládat.
* zvažte pozadí: Tmavé pozadí zdůrazní světlo na váš předmět, zatímco lehké pozadí bude odrážet více světla a změkčit stíny.
* věnujte pozornost záběrům: Malé vrcholy v očích subjektu. Slights přidávají život a jiskry do portrétů. Ujistěte se, že záchytky jsou na příjemném místě (obvykle v horní části duhovky).
vi. Následné zpracování (volitelné):
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění a stíny ve vašem softwaru pro úpravu fotografií.
* vyhýbání se a pálení: K vylepšení tvaru a formy použijte uhýbání a hoření k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu.
* ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste mohli detaily na obrázku.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo pocit.
vii. Pověz mi o inspirovaném portrétu!
Chcete -li poskytnout ještě konkrétnější radu, popište prosím portrét, který se snažíte vytvořit:
* nálada: Je to dramatické, měkké, náladové, jasné atd.?
* vzorec osvětlení: Vidíte specifický vzorec osvětlení (Rembrandt, motýl atd.)?
* předmět: Je to výstřel z celého těla, headshot atd.? Muž/žena? Stáří?
* pozadí: Jaké je pozadí?
* jsou na fotografii nějaké další konkrétní prvky?
* Pokud můžete sdílet odkaz nebo popsat * pocit * portrétu, bylo by to ještě lepší!
Pochopením těchto detailů mohu poskytnout více na míru na míru, jak dosáhnout vzhledu, na který se zaměřujete s nastavením jednoho světla. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!