* lichotí předmětu: To znamená, že minimalizuje nedokonalosti, zdůrazňuje pozitivní rysy a vytváří příjemný celkový vzhled.
* poskytuje rozměr a hloubku: Ploché, dokonce i světlo může způsobit, že předmět bude vypadat dvourozměrný. Dobré světlo vytváří zvýraznění a stíny, které definují tvar a formu obličeje a těla subjektu.
* nastavuje náladu a tón: Světlo lze použít k evokování různých emocí, od radosti a tepla po tajemství a drama.
* je kontrolovatelné nebo předvídatelné: Zatímco přirozené světlo je krásné, protože vědí, jak se bude chovat v různých denních dobách a v různých povětrnostních podmínkách je zásadní. S umělým světlem máte ještě větší kontrolu.
Klíčové vlastnosti dobrého světla pro portréty:
* měkkost: Měkké světlo je rozptýleno, což znamená, že neohrozí tvrdé stíny. Omotá se kolem předmětu, vyhlazuje pokožku a vytváří odpouštějící a lichotivější vzhled. Přemýšlejte o filtrování světla přes oblak nebo čirou oponu.
* směr: Směr světla výrazně ovlivňuje, jak jsou vlastnosti subjektu vyřezávány.
* frontální světlo: Může být lichotivé, pokud je měkké, ale může být také ploché a postrádající dimenzi.
* boční světlo: Vytváří dramatičtější stíny a zvýraznění, zdůrazňující texturu a tvar. Lze použít pro umělenější a náladovější portréty.
* podsvícení: Vytváří halo efekt kolem subjektu a odděluje je od pozadí. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo siluetám.
* Top Light: Může vytvářet nelichotivé stíny pod očima a nosem.
* Teplota barev: Teplota barev světla ovlivňuje celkovou náladu obrazu.
* teplé světlo (nažloutlé/oranžové): Vytváří útulný a příjemný pocit.
* chladné světlo (namodralé): Může vytvořit modernější a dramatičtější vzhled. Denní světlo je považováno za neutrální.
Jak používat světlo pro krásné portréty:
1. porozumět přirozenému světlu:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Nalezení stinného místa (jako pod stromem nebo vedle budovy) poskytuje rozptýlené světlo, které se vyhýbá tvrdým stínům. Úhel předmětu zachytit světlo.
* zatažené dny: Zatažená obloha působí jako obří softbox a poskytuje rovnoměrné měkké světlo.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla: Přímé sluneční světlo vytváří drsné stíny a může způsobit šilhání. Pokud musíte střílet na přímém slunečním světle, zkuste použít difuzor nebo reflektor.
* věnujte pozornost pozadí: Ujistěte se, že pozadí není jasnější než váš předmět, protože to může způsobit problémy s expozicí.
2. pomocí umělého světla (Studio Lighting):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, který poskytuje primární osvětlení subjektu.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem, přidání detailů a snížení kontrastu.
* zadní světlo/vlasy světlo: Používá se k oddělení předmětu od pozadí a vytvoření efektu Halo.
* modifikátory: Jedná se o nástroje, které tvarují a změkčují světlo. Příklady zahrnují:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Poskytněte širší šíření světla, často používaného k plnění.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt a vyplňte ve stínu.
* kosmetické pokrmy: Vytvořte více zaměřené, mírně těžší světlo, které se často používá pro portréty krásy.
* tříbodové osvětlení: Klasické nastavení osvětlení s použitím klíčového světla, výplňového světla a zadního světla.
3. techniky pro lichotivé světlo:
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu světelnému zdroji. Přidává drama a hloubku.
* osvětlení motýlů: Umístěte světelný zdroj přímo před a mírně nad předmětem a vytvoří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů.
* krátké osvětlení: Otočí tvář subjektu mírně pryč od světla a osvětluje stranu nejdále z kamery. Způsobí, že tvář vypadá štíhlejší.
* široké osvětlení: Mírně otočí tvář subjektu směrem ke světlu a osvětluje stranu nejblíže k fotoaparátu. Dělá tvář vypadat širší.
* záchytné světlomety: Malé vrcholy v očích subjektu, díky nimž vypadají živější a poutavé. Umístěte svůj zdroj světla a vytvořte záchytné světlomety.
4. Úvahy o zařízení:
* Difuzory: Změkněte drsné světlo (např. Scrim nebo velký softbox).
* reflektory: Odskočit světlo, které vyplní stíny (např. Bílý nebo stříbrný reflektor).
* stroby/záblesky: Poskytněte kontrolovatelné a konzistentní světlo.
* nepřetržité osvětlení: S snadnější prací může být snazší, protože vidíte účinek světla v reálném čase (např. LED panely).
* měřič světla: Pomůže vám přesně měřit světlo a nastavit správnou expozici.
5. Praxe a experimentování:
* Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je cvičit! Experimentujte s různými zdroji světla, modifikátory a úhly, abyste viděli, jak ovlivňují vaše portréty.
* Analyzujte osvětlení v portrétech, které obdivujete, a pokuste se je znovu vytvořit.
* Nebojte se porušit „pravidla“ a rozvíjet svůj vlastní styl.
Stručně řečeno, „dobré světlo“ pro portréty je o vytvoření lichotivého, rozměrového a emocionálně rezonančního obrazu. Pochopení charakteristik světla a učení, jak jej manipulovat, je zásadní pro vytváření krásných portrétů. Pamatujte, že to, co představuje „dobré světlo“, je také subjektivní a závisí na požadované estetické a umělecké vizi. Nebojte se experimentovat a rozvíjet svůj vlastní styl!