i. Pochopení cíle:Moody Portréty
* klíčové charakteristiky: Moody portréty mají často:
* Lízké osvětlení klíče: Důraz na stíny a tmavé oblasti.
* dramatický kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími částmi obrazu.
* Selektivní osvětlení: Specifické oblasti subjektu jsou osvětleny a upozorňují na klíčové rysy.
* emocionální výraz: Osvětlení by mělo zlepšit emoční vyprávění portrétu.
ii. Základní vybavení:
* dvě LED světla: Hledejte LED světla s nastavitelným výkonem, teplotou barev (pokud je to možné) a způsob, jak připojit modifikátory (Bowens Mount je velmi běžný). Zvažte světla s indexem CRI (barevný vykreslování) 90 nebo vyšší pro přesné ztvárnění barev.
* Světelné stojany: Bezpečně umístit svá světla.
* modifikátory světla: Ty jsou rozhodující pro tvarování a ovládání světla. Zvážit:
* softboxy: Vytvořte měkké, rozptýlené světlo s postupným spadnutím. Větší softboxy obecně produkují měkčí světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často dostupnější. Střelba deštníky změkčí světlo, zatímco reflexní deštníky odrazí světlo.
* mřížky: Omezte šíření světla a zvýší kontrast. Užitečné pro prevenci úniku světla.
* snoots: Vytvořte velmi soustředěný, dramatický paprsek světla.
* dveře stodoly: Tvarovat a nasměrovat světlo.
* gely: Barevné gely mohou přidat náladu a atmosféru.
* reflektor (volitelné): Reflektor může odrazit světlo zpět do stínových oblastí, aby je mírně zvedl, ale pro náladové portréty jej používejte střídmě nebo vůbec.
* fotoaparát a čočka: Kamera, která umožňuje manuální ovládání nad ISO, clonou a rychlostí závěrky, je nezbytná. Obecně se preferuje čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm nebo delší).
* vzdálený spouštěč (volitelné): Umožňuje vám spustit fotoaparát, aniž byste se ho dotkli, a minimalizovat chvění fotoaparátu.
* měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci přesně měřit výstup světelných výstupů z vašich LED.
iii. Nastavení osvětlení a techniky:
Zde je několik běžných nastavení pro náladové portréty pomocí dvou LED světel:
1.
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Umístěte ji na jednu stranu a mírně před předmětem. K změkčení světla použijte modifikátor jako softbox nebo deštník. Napájte toto světlo vyšší než výplň.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla, ale mnohem stmívače. Jeho účelem je mírně vyplnit stíny vytvořené klíčovým světlem, ale ne zcela je eliminovat. Zvažte použití menšího světla nebo modifikátoru, který snižuje jeho intenzitu (např. Mřížku nebo difúzní látku). Můžete to také odrazit z bílého povrchu. Pro náladovější efekt použijte velmi málo výplně a nechte stíny zůstat hluboko.
* Jak dosáhnout nálady:
* Udržujte výplňové světlo velmi jemné. Můžete jej dokonce použít při nejnižším nastavení výkonu. Cílem je sotva tam stínový detail, ne zjasňující efekt.
* Zvažte opeření klíčového světla. To znamená, že ji lehce nakloní od tváře subjektu, takže střed světelného paprsku je přímo nesáhne. To vytváří měkčí přechod mezi světlem a stínem.
2. ráfkové světlo a klíčové světlo:
* klíčové světlo: Umístěné, jak je popsáno výše (mírně na stranu a vpředu).
* ráfkové světlo (nebo vlasy na vlasy): Umístěné za a na jednu stranu subjektu, směřující k zadní části jejich hlavy a ramen. Účelem je vytvořit světlý obrys podél okrajů subjektu a oddělit je od pozadí. K ovládání světla použijte mřížku nebo snoot a zabrání jeho rozlití na obličej subjektu. Často drsnější, více zaměřené světlo.
* Jak dosáhnout nálady:
* Světlo ráfku by mělo být jasnější než klíčové světlo, což by vytvořilo silný dramatický obrys.
* Pro zvýšení efektu použijte tmavé pozadí.
* Experimentujte s úhlem a intenzitou ráfkového světla, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
3. Split osvětlení (upraveno):
* klíčové světlo: Umístěno přímo na jednu stranu předmětu a vytvořilo na tváři ostré dělení mezi světlem a stínem.
* druhé světlo: Toto světlo by mohlo být * další * rozdělené světlo od opačného směru, ale mnohem slabší. Nebo by to mohlo být světlo na pozadí.
* Světlo na pozadí (alternativa): Umístěte jedno světlo k osvětlení pozadí a vytvoření gradientu nebo vzoru. To může přidat hloubku a zájem obrázku. Použijte gely pro přidání barvy na pozadí.
* Jak dosáhnout nálady:
* Pro modifikované rozdělení, pokud je druhé světlo na obličeji, mělo by to být extrémně jemné, stačí přidat náznak detailů na stínovou stranu.
* Pokud používáte světlo na pozadí, udržujte jej stmívanější než klíčové světlo na toto téma.
* Temné pozadí zdůrazňuje náladu.
4.
* klíčové světlo: Umístěné nahoře a mírně před subjektem, úhlu dolů. Upraveno softboxem.
* plněné světlo: Umístěné dole a lehce před subjekt, úhlu nahoru. Toto světlo je obvykle výrazně slabší než klíčové světlo. Zde je změna pro náladové portréty:místo reflektoru nebo jasnějšího výplně použijte velmi tlumenou LED nebo dokonce zablokujte většinu světla vlajkou nebo gobo. Nechcete téměř žádné světlo skákat zpět.
* Jak dosáhnout nálady:
* Klíčem k náladové seřičce je * nedostatek * výplně. Spodní světlo by mělo být téměř nepostřehnutelné a pod bradou a očima ponechat hlubší stíny.
iv. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. U portrétů jsou f/2,8 až f/5,6 běžné. Širší otvory (např. F/1,8) vytvářejí mělčí hloubku pole a více bokeh.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu (obvykle alespoň 1/ohnisková délka).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašich LED světel. K dosažení přesné vyvážení bílé můžete použít šedou kartu.
* režim měření: Použijte měření bodového nebo měření váženého středu, abyste zajistili, že tvář subjektu bude správně vystavena.
* Shoot in Raw: Střelba v RAW vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě expozice, vyvážení bílé a dalších nastavení.
v. Pracovní postup:
1. Nastavte svá světla a předmět: Umístěte světla a předmět na základě zvoleného nastavení.
2. Upravte intenzitu světla: Začněte se světly při nastavení nízkého výkonu a postupně zvyšujte intenzitu, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
3. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a pečlivě je zkontrolujte. Věnujte pozornost vrcholům, stínům a celkové expozici.
4. Nastavení fotoaparátu: Upravte nastavení fotoaparátu (ISO, clona, rychlost závěrky), abyste dosáhli správné expozice.
5. Upřesněte své osvětlení: Vylaďte polohu, úhel a intenzitu vašich světel na základě vašich zkušebních výstřelů.
6. zastřelte svůj portrét: Pořiďte několik výstřelů vašeho předmětu, povzbuzujte je, aby se uvolnili a vyjádřili se.
7. následné zpracování: K jemnému vyladění obrázku použijte software pro úpravu fotografií (např. Adobe Photoshop, Lightroom). Upravte kontrast, stíny, zvýraznění a barvu, abyste zvýšili náladu. Zvažte přidání jemné viněty, která upozorňuje na předmět.
vi. Tipy pro dosažení náladové estetiky:
* Experimentujte se stíny: Nebojte se přijmout stíny. Jsou klíčem k vytvoření náladového a dramatického vzhledu.
; Použijte mřížky, snooty a dveře stodoly, abyste zabránili rozlití světla na nežádoucí oblasti.
* Použijte tmavé pozadí: Tmavé pozadí zvyšuje kontrast a náladu portrétu.
* Zvažte teplotu barev: Teplejší barevné teploty (např. 2700K) mohou vytvořit útulnou a intimní náladu, zatímco chladnější teploty barev (např. 5500k) mohou vytvořit dramatičtější a filmový vzhled. Pokud vaše LED umožňují nastavení teploty barev, experimentujte.
* věnujte pozornost pózování: Nasměrujte svůj předmět na pózu způsobem, který doplňuje osvětlení a vyjadřuje požadované emoce. Povzbuďte je, aby naklonili hlavu, odvrátili se od kamery nebo přijal kontemplativní výraz.
* následné zpracování je klíčové: Při následném zpracování se zaměřte na posílení kontrastu, ztmavnutí stínů a selektivního nastavení barev tak, aby vytvořily soudržný a náladový pocit.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak zvládnout osvětlení náladového portrétu, je cvičit a experimentovat s různými nastaveními a technikami. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe.
* Zvažte černou a bílou: Převod obrázků na černou a bílou může dále zvýšit náladu a drama. Věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
vii. Příklad pracovního postupu ve Photoshopu (následné zpracování):
1. Upravte expozici, vyvážení bílé a čistoty ve vašem surovém editoru (např. Adobe Camera RAW). S nižšími zvýrazněními a mírně zvyšujte stíny, abyste získali detaily.
2. Photoshop Layers: Použijte techniky nedestruktivního úpravy (vrstvy), abyste mohli snadno upravit změny.
3. Dodge and Burn: Jemně ztmavněte stíny (popáleniny) a rozjasněte zvýraznění (Dodge), abyste vyřezali obličej a přidali dimenzi. Použijte velmi měkký kartáč a nízkou neprůhlednost.
4. Nastavení kontrastu: Zvyšte celkový kontrast pomocí vrstvy nastavení křivek nebo posuvníku kontrastu.
5. barevné třídění: Použijte nástroje pro třídění barev (např. Selektivní barva, rovnováha barev) pro upravení barev na obrázku. Zvažte desaturaci určitých barev nebo přidejte jemné barvy (např. Modré nebo zelené), abyste zvýšili náladu.
6. viněta: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a upozorněte na subjekt.
7. ostření: Pro vylepšení detailů použijte poslední ostření. Použijte filtr s vysokým průvodem nebo naostřený filtr nesharp masky.
Pochopením principů náladového osvětlení a experimentováním s různými nastaveními a technikami můžete vytvořit ohromující portréty, které evokují emoce a zachycují krásu vašeho předmětu. Hodně štěstí!