i. Pochopení cíle:Co dělá portrét „Moody“?
* Lízké osvětlení klíče: Důraz na stíny a tmavší tóny, minimalizující jasné zvýraznění.
* kontrast: Silný kontrast mezi světlem a stínem.
* směrové světlo: Světlo, které je šikmé, vytváří dramatické stíny a formování obličeje.
* Teplota barev: Často chladnější (modré) nebo teplejší (jantar) přidávají atmosféru. Chladné tóny mohou evokovat smutek nebo introspekci, zatímco teplé tóny mohou vytvořit pocit nostalgie nebo intimity.
* hloubka: Pomocí světla vytvořte iluzi hloubky a oddělujte subjekt od pozadí.
* výraz obličeje: Výraz subjektu je zásadní. Zamyšlené, introspektivní nebo kontemplativní výrazy zvyšují náladu.
ii. Zařízení a nastavení:
* dvě LED světla: Vyberte světla, která vám umožní upravit jak jas, tak i teplotu barev (pokud je to možné). KOB LED diody jsou obecně preferovány pro portrétování.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* modifikátory: Ty jsou nezbytné pro kontrolu kvality a směru světla. Mezi běžné volby patří:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo a snižují drsné stíny (obzvláště dobré pro výplň).
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často levnější a vytvářet trochu odlišnou kvalitu světla.
* mřížky: Zaostřete světelný paprsek a zabrání úniku světla (vytváří směrové světlo a tmavší pozadí).
* dveře stodoly: Umožněte vám přesně tvarovat světlo.
* snoots: Vytvořte velmi zaměřený paprsek světla (pro dramatické zvýraznění).
* gely: Barevné gely pro změnu teploty barev světla.
* reflektor (volitelné): Odrazit světlo zpět do stínů a dále je změkčit. Bílý reflektor je neutrální, zatímco zlato nebo stříbro může přidat teplo.
* pozadí: Tmavé nebo tlumené pozadí (černé, šedé, hluboké blues nebo hnědé) je obecně ideální pro náladové portréty. Textura může přidat zájem.
* fotoaparát a objektiv: Pro lichotivou perspektivu a mělkou hloubku pole se doporučuje portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná).
iii. Nastavení dvou osvětlení pro náladové portréty:
Zde je několik běžných dvousvětlových nastavení, podrobně vysvětleno:
* 1. Klíčové světlo + výplňové světlo:
* klíčové světlo: Primární zdroj světla, umístěný na jednu stranu a mírně před subjektem. Definuje tvar a formu obličeje.
* Experiment s úhlem:Přesun dále na stranu vytváří dramatičtější stíny. Vyšší umístění zdůrazňuje lícní kosti a čelist.
* Použijte mřížku, dveře stodoly nebo snoot k ovládání rozlití světla a vytvořte více zaostřovaného paprsku.
* Zvyšte sílu klíčového světla a vytvořte silnější kontrast.
* plněné světlo: Umístěno na opačné straně klíčového světla, obvykle dále a při nižší síle. Změkňuje stíny vytvořené klíčovým světlem.
* Pomocí softboxu na výplním světle vytvořte jemné, rozptýlené světlo.
* Snižte sílu výplňového světla významně, abyste udrželi náladový vzhled. Chcete vidět stíny, ne eliminovat je. Někdy může používat reflektor místo výplňového světla dobře fungovat.
* Zvažte použití barevného gelu na výplním světle a přidejte jemný barevný kontrast (např. Chladnou modrou výplň teplým klíčem).
* Příklad umístění:
* Klíčové světlo:45 stupňů vlevo od subjektu, mírně nad úrovní očí.
* Výplně světlo:45 stupňů napravo od subjektu, nebo mírně pod úrovní očí.
* 2. Světlo ráfku (nebo vlasové světlo) + klíčové světlo:
* klíčové světlo: Umístěné, jak je popsáno výše (na stranu a mírně vpředu).
* RIM Light: Umístěno za předmětem, často pod úhlem, aby se vytvořil zvýraznění podél okraje jejich vlasů a ramen, které je odděluje od pozadí.
* Použijte mřížku nebo snoot na okraji ráfku, abyste zabránili rozlití světla na obličej.
* Zvyšte sílu ráfkového světla a vytvořte jasnější zvýraznění.
* Zvažte použití barevného gelu na okraji ráfku a přidejte vizuální zájem. Oranžové nebo žluté gely dobře fungují pro vytváření sluncem.
* Dávejte pozor, abyste nezvýšili zvýraznění. Chcete, aby to bylo jemné, ale patrné.
* Příklad umístění:
* Klíčové světlo:45 stupňů vlevo od subjektu, mírně nad úrovní očí.
* RIM Light:Za předmětem, 45 stupňů doprava, zaměřené na zadní část hlavy.
* 3. Dvě světla ze stejné strany:
* Toto je pokročilejší technika. Jedno světlo funguje jako klíč, o něco vyšší a silnější. Druhé světlo je umístěno níže a dále dozadu, mírně namířeno na pozadí nebo na obličej, aby se vytvořil jemný gradient nebo zvýraznění. To může přidat hloubku a rozměr.
iv. Nastavení kamery:
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a zaostřování pozornosti na subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Začněte rychlostí závěrky 1/125. sekundy a podle potřeby upravte.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „Custom“ a pomocí šedé karty zajistěte přesné barvy. Alternativně experimentujte s různými nastaveními vyvážení bílé a vytvořte specifickou náladu (např. „Tungsten“ pro chladnější vzhled, „zataženo“ pro teplejší vzhled). Můžete to také upravit v následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření bodů na měřič z obličeje subjektu a vyhýbejte se nadměrnému expozice vrcholů nebo podexpování stínů. Alternativně použijte měření hodnocení/matice a podle potřeby upravte kompenzaci expozice.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k úpravě expozice, barvy a kontrastu.
v. Pospace (důležité!)
Pro dosažení posledního náladového vzhledu je zásadní následné zpracování. Zde je na co se zaměřit:
* Úpravy expozice:
* Mírně snižte celkovou expozici a prohloubí stíny.
* Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlem a tmou.
* třídění barev:
* Upravte rovnováhu barvy tak, aby vytvořili chladič nebo teplejší tón.
* Desaturujte barvy mírně, abyste snížili vibraci.
* Pomocí rozděleného tónování přidejte jemné barevné odstíny k vrcholům a stínům (např. Modrá ve stínu, oranžová ve světlech).
* dodge and vypalovat:
* Pomocí nástroje Dodge selektivně odlehčujte oblasti obličeje, jako jsou oči nebo lícní kosti.
* Použijte nástroj Burn nástroj k selektivně ztmavnutí oblastí, jako jsou stíny kolem očí nebo čelisti.
* ostření: Pro zvýšení podrobností použijte jemné množství ostření.
* Přidat viněta (jemně): Mírná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* tříděné filtry/radiální filtry: Použijte je k selektivně ztmavnutí oblastí kolem subjektu nebo přidejte barevné odlitky do konkrétních oblastí obrazu.
vi. Tipy a úvahy:
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různá umístění světla, modifikátory a nastavení fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Sledujte světlo: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo interaguje s tváří subjektu.
* komunikujte s vaším předmětem: Pokračujte v pózování a výrazu a vytvořte požadovanou náladu.
* méně je více: Pokud jde o náladové portréty, jemná jemnost. Vyvarujte se přehánění kontrastu, nasycení nebo třídění barev.
* praxe dělá perfektní: Čím více experimentujete s nastavením dvou osvětlení, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* zvažte příběh: Co se snažíte s obrázkem sdělit? Melancholický pocit? Introspekce? Nechte příběh vést vaše osvětlení a vystupování možností.
* věnujte pozornost detailům: K celkové náladě portrétu může přispět skříň, make -up a dokonce i pozadí.
Kombinací pečlivého osvětlení, promyšleného pózování a obratného následného zpracování můžete vytvořit podmanivé a evokující náladové portréty pouze s dvěma LED světly. Hodně štěstí!