Zde je rozpis toho, co představuje dobré světlo a jak jej používat pro krásné portréty:
Co dělá světlo „dobré“ pro portréty?
* kvalita (měkká vs. tvrdá): Toto je nejkritičtější aspekt.
* měkké světlo: Difundované, jemné světlo, které se ovine kolem předmětu, minimalizuje drsné stíny a zvýrazňuje textury. Je to více odpouštějící na kůži, vyhlazování nedokonalostí a vytváření lichotivějšího vzhledu. Mezi zdroje patří zatažené oblohy, otevřené odstín, velké softboxy nebo světlo odrazené od reflektorů.
* tvrdé světlo: Přímé, zaměřené světlo, které vytváří silné, definované stíny. Může to být dramatické a zdůraznit texturu, ale může být také nelichotivé, pokud nebude zpracováno pečlivě. Příkladem tvrdého světla jsou přímé sluneční světlo nebo malé, holé záblesky.
* směr: Úhel, ze kterého světlo zasáhne subjekt, drasticky mění náladu a důraz obrazu.
* přední osvětlení: Světlo svítí přímo na tváři subjektu. Má sklon k zploštění funkcí, ale může být užitečný pro jasně osvětlené, dokonce i portréty. Dávejte pozor na šilhání.
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany. Vytváří více dimenze a stínu, zdůrazňuje obrysy a texturu. Může být dramatičtější a může zvýraznit jednu stranu obličeje.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Světlo přicházející zpoza subjektu. To vytváří halo efekt kolem subjektu a odděluje je od pozadí. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo siluettingu.
* top osvětlení: Světlo z přímo výše. Může vytvářet hluboké stíny pod očima a nosem, obecně nelichotivé. Pokud je to možné, vyvarujte se přímého režijního slunce.
* intenzita: Jas světla. Příliš málo světla má za následek podexponované obrázky; Příliš mnoho výsledků v nadměrně exponovaných obrázcích. Získání správné expozice je zásadní.
* Teplota barev: „Teplo“ nebo „chlad“ světla, měřeno v Kelvinu (k).
* teplé světlo (Low Kelvin, např. 2700K - 3000K): Nažloutlé nebo načervenalé světlo, často spojené s východním sluncem/západem slunce nebo žárovkami. Vytváří útulnou a příjemnou náladu.
* Cool Light (High Kelvin, např. 6000K - 7000K): Modmové světlo, často spojené se stínem nebo zataženou oblohou. Vytváří ostrý, čistý nebo někdy klinický pocit.
* neutrální světlo (kolem 5500 K): Denní světlo vyvážené, považované za nejpřirozenější a nejpřesnější.
Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:
1. Identifikujte a využijte přirozené světlo:
* otevřený stín: Svatý grál portrétního světla. Najděte stínovou oblast (pod stromem, markýzou nebo budovou), která je stále otevřená pro oblohu. To poskytuje měkké, rozptýlené světlo. Umístěte svůj předmět tak, aby světlo zasáhlo jejich tvář z lichotivého úhlu.
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Světlo je teplé, měkké a směrové a vytváří krásné portréty s dlouhými stíny a zlatou záře.
* Cloudy/Overcast Days: Obří softbox přírody! Zatažené dny poskytují neuvěřitelně měkké, dokonce lehké, minimalizují stíny a vytvářejí lichotivý vzhled.
2. manipulovat světlo s reflektory:
* Reflektory odrazí světlo zpět na váš předmět, vyplňují stíny a přidávají jas. Stříbrné reflektory přidávají chladič, jasnější světlo, zatímco zlaté reflektory přidávají teplejší, slunnější záři. Bílé reflektory poskytují neutrálnější a jemnější světlo.
3. Použijte difuzory:
* Difuzory změkčují tvrdé světlo, jako je přímé sluneční světlo nebo drsný blesk, rozptýlením světelných paprsků. Můžete použít scrim, deštníky nebo dokonce tenkou bílou látku.
4.
* flash mimo kameru: Odstranění záblesku z fotoaparátu poskytuje větší kontrolu nad směrem a kvalitou.
* softboxy a deštníky: Tyto modifikátory rozptylují záblesk a vytvářejí měkké a lichotivé světlo.
* skákací flash: Skákání blesku ze zdi nebo stropu může vytvořit přirozenější a rozptýlenější světlo.
5. Umístěte svůj předmět:
* Zvažte směr světla a jak padá na tvář vašeho předmětu. Úhněte je, abyste nejlépe zvýraznili své vlastnosti a minimalizovali nelichotivé stíny.
* Vyvarujte se přímého nadzemního slunce, pokud nemáte způsob, jak rozptýlit světlo (např. Velký difuzor).
6. Věnujte pozornost pozadí:
* Pozadí by mělo doplnit váš předmět a neodvádět se od nich. Ujistěte se, že to není příliš jasné ve srovnání s tváří vašeho subjektu.
7. porozumět expozici:
* Pomocí měřiče fotoaparátu k dosažení správné expozice. Mějte na paměti nejdůležitější (nejjasnější oblasti) a stíny (nejtemnější oblasti). Histogram na fotoaparátu můžete také použít k posouzení kvality světla.
8. Experiment a praxe:
* Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je experimentovat a cvičit. Věnujte pozornost tomu, jak různé typy světla ovlivňují vaše předměty a podle toho upravte nastavení.
Klíčové úvahy o osvětlení portrétu:
* tvář subjektu je nejdůležitější oblastí pro světla.
* Vyvarujte se tvrdých stínů, které vytvářejí nelichotivé linie.
* zvýrazněte oči; Jsou oknem k duši. Světly (malé odrazy světelného zdroje) v očích způsobují, že vypadají živě.
* zvažte náladu, kterou chcete vytvořit. Měkké světlo vytváří jemný, romantický pocit, zatímco tvrdé světlo vytváří dramatický, nervózní pocit.
* vyberte barevnou teplotu, která doplňuje tón pleti vašeho subjektu.
Pochopením charakteristik dobrého světla a praktikováním těchto technik můžete vytvořit ohromující a lichotivé portréty. Dobré světlo je klíčem k zachycení krásných a nezapomenutelných obrázků vašich předmětů.