1. Pochopení konceptu nálady:
* nálada V portrétech je vytvářen manipulací s manipulací s světlem a stínem, teplotou barev a výrazem subjektu. Moody portréty často obsahují:
* vysoký kontrast: Hluboké stíny a jasné zvýraznění.
* tlumené barvy: Tlumené tóny nebo omezená barevná paleta.
* směrové osvětlení: Zdůrazňování textur a obrysů.
* intenzivní nebo kontemplativní výrazy: Odráží emoce.
2. Základní vybavení:
* dvě LED světla:
* Variabilní síla: Zásadní pro kontrolu intenzity a vytvoření vyváženého vzhledu.
* Teplota variabilní barvy: (Volitelné, ale vysoce doporučené) umožňuje upravit teplo nebo chlad světla, což dále zvyšuje náladu.
* softboxy nebo difuzory: Ty změkčují světlo a snižují drsné stíny. Může pomoci i jednoduchý list difúzního papíru.
* dveře stodoly: Používá se k formování světelného paprsku a zabránění úniku světla a nasměrování světla přesně tam, kde chcete.
* Světelné stojany: Umístěte světla do požadované výšky a úhlu.
* reflektor (volitelné): Reflektor lze použít k odrazení nějakého světla zpět do stínů, což ovládá celkový kontrast. Bílé, stříbrné a zlato jsou běžné možnosti, z nichž každá poskytuje jiný účinek.
* kamera: S manuálním ovládáním nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* stativ (doporučen): Obzvláště užitečné pro delší expozice v situacích se slabým osvětlením.
3. Nastavení osvětlení a techniky:
Zde je několik populárních dvousvětlových nastavení pro náladové portréty:
* rembrandt osvětlení (klasický náladový vzhled):
* umístění: Jedno světlo umístěné v úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu, mírně nad úrovní očí. Druhé světlo (nebo reflektor) umístěné na opačné straně a poskytuje plní světlo.
* efekt: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější od hlavního světla. Toto je podpis „Rembrandt Patch“. Klíčem je vyvážit výplňové světlo, aby stíny nebyly zcela eliminovány, a udržení nálady.
* úvahy: Upravte vzdálenost a napájení obou světel pro ovládání hloubky stínů. Použijte dveře nebo vlajky stodoly, abyste zabránili rozlití světla na pozadí, pokud chcete tmavší.
* Nastavení příkladů: Hlavní světlo při 1/4 napájení, naplňte světlo při 1/8 výkonu (nebo použijte reflektor).
* Split osvětlení (dramatické a záhadné):
* umístění: Jedno světlo umístěné na jednu stranu subjektu a zářící přímo na polovinu obličeje. Druhá strana je ponechána zcela ve stínu. K představení malého množství výplně můžete použít reflektor na stínové straně.
* efekt: Vytváří výrazné rozdělení mezi světlem a stínem, zdůrazňuje texturu a formu.
* úvahy: Toto nastavení je velmi dramatické. Nedostatek výplně může být změkčen reflektorem nebo lehkým rybařením světla, aby se trochu světla ovinulo.
* Nastavení příkladů: Hlavní světlo při 1/2 síle, reflektor umístěný blízko stínové strany.
* podsvícení (éterická a silueta):
* umístění: Umístěte jedno světlo za a na stranu předmětu a zaměřuje se na zadní stranu hlavy a ramen. Umístěte druhé světlo (často tlumené) mírně na stranu a působí jako jemné výplně nebo ráfkové světlo.
* efekt: Vytváří halo efekt kolem vlasů a ramen subjektu a odděluje je od pozadí. Siluetu můžete vytvořit podexponováním.
* úvahy: Toto nastavení funguje nejlépe s předměty, které mají zajímavou texturu vlasů nebo tvary. Pečlivé umístění podsvícení je zásadní, aby se zabránilo vzplanutí čočky.
* Nastavení příkladů: Podsvícení při 1/4 výkonu, vyplňte světlo při 1/8 výkonu.
* osvětlení nízkého klíče (jemné a intimní):
* umístění: Obě světla jsou umístěna pod úhlem k subjektu, ale dále zpět než v nastavení Rembrandt. Jeden působí jako klíčové světlo a druhý jako jemnou výplň. K ovládání úniku použijte dveře stodoly.
* efekt: Celkový obraz je tmavý a minimální světlo osvětluje předmět.
* úvahy: Experimentujte s poměrem výkonu mezi dvěma světly. Pozadí bude obvykle tma.
* Nastavení příkladů: Klíčové světlo při 1/8 napájení, vyplňte světlo při 1/16 výkonu nebo méně.
4. Klíčové kroky a úvahy:
* Začněte jedním světlem: Začněte nastavením hlavního (klíčového) světla. Sledujte stíny, které vytváří.
* Přidejte výplňové světlo: Představte své druhé světlo a změkněte stíny. Upravte napájení a polohu výplního světla tak, aby bylo dosaženo požadované úrovně kontrastu. Čím bližší je naplněná světlo k subjektu, tím více budou stíny vyplněny.
* poměr světla: Poměr * světla * je rozdíl v jasu mezi klíčovým světlem a výplním světlem. Vyšší poměr (např. 8:1) vytváří větší kontrast a náladovější vzhled. Nižší poměr (např. 2:1) vytváří měkčí stíny. Experimentujte, abyste našli, co se vám líbí.
* Teplota barev:
* teplé světlo (dolní kelvin): Vytváří útulnou, intimní a nostalgickou náladu. Experimentujte s nastavením teploty barev kolem 2700 K - 3500 K.
* Cool Light (vyšší Kelvin): Může evokovat pocit dramatu, tajemství nebo dokonce smutku. Vyzkoušejte nastavení kolem 5500 K - 6500K.
* mix a shoda: K vytvoření zajímavých efektů můžete dokonce použít různé teploty barev pro vaše klíčové a výplňové světla.
* Výraz předmětu: Povzbuďte svůj předmět, abyste přijali výraz, který odpovídá náladě, kterou se snažíte vytvořit. K celkovému dopadu může přispět mírný náklon hlavy, promyšlený pohled nebo jemný úsměv.
* pozadí: Zvažte pozadí. Tmavé, jednoduché pozadí zdůrazní předmět a přispěje k náladě. Tmavě pozadí můžete ovládat umístěním světla a pomocí dveří stodoly.
* následné zpracování: Použijte editační software k doladění kontrastu, barvy a ostrosti vašich obrázků. Věnujte pozornost tóny pleti a vyhýbejte se nadměrnému úpravě.
5. Odstraňování problémů:
* drsné stíny: Změkněte světlo softboxy nebo difúzním materiálem. Přesuňte zdroj světla dále od subjektu. Zvyšte sílu výplního světla nebo přidejte reflektor.
* ploché osvětlení: Zvyšte poměr světla mezi klíčem a výplňovým světlem. Přesuňte světla a vytvořte směrovací osvětlení.
* nechtěné rozlití světla: K ovládání šíření světla použijte dveře nebo vlajky stodoly.
* vzplanutí objektivu: Opatrně umístěte svá světla, abyste se vyhnuli záři přímo do čočky. Použijte kapotu objektivu.
6. Praxe a experimentování:
Klíčem k zvládnutí dvousvětlových portrétních fotografií je praxe. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, světelnými poměry, teplotami barev a výrazy subjektu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe. Nebojte se porušit pravidla a rozvíjet svůj vlastní styl. Podívejte se na práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se znovu vytvořit jejich techniky osvětlení. Hodně štěstí!