1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno malým koncentrovaným zdrojem světla, který produkuje dobře definované ostré stíny s výrazným přechodem mezi osvětlenými a neosvěcenými oblastmi.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Silné vrcholy a hluboké stíny.
* ostré stíny: Jasně definované stínové okraje.
* důraz na texturu: Zvyšuje detaily a textury kůže.
* intenzivní a dramatická nálada: Může vytvořit pocit dramatu, síly nebo dokonce agrese.
* Zdroje světla: Přímé sluneční světlo, záblesky holé žárovky, osvětlení bez modifikátorů a zaměřené reflektor jsou běžnými zdroji tvrdého světla.
2. Plánování a složení:
* Koncept a nálada:
* Definujte příběh: Jaké emoce nebo pocit chcete sdělit? Tvrdé světlo je často spojeno se silou, intenzitou, tajemstvím nebo zranitelností.
* Vhodnost předmětu: Zvažte, zda tvrdé světlo doplňuje funkce vašeho subjektu. Může to být neodpustitelné a zdůraznit nedokonalosti.
* pózování:
* zvažte úhel: Přemýšlejte o tom, kde světlo padá na obličej a tělo. Experimentujte s různými úhly, abyste vyřešili funkce.
* Vyhněte se nadměrnému otřesu: Mějte na paměti, že stíny zcela zakrývají oči nebo rysy. Někdy je jen náznak stínu působivější.
* Experimentujte s výrazy: Spárujte osvětlení s výrazy, které odpovídají požadované náladě - seriózní, intenzivní, promyšlené atd.
* složení:
* negativní prostor: K vyvážení intenzivního osvětlení a upozornění na subjekt efektivně využívejte negativní prostor.
* Pravidlo třetích: Zvažte použití pravidla třetin na umístění subjektu a hry světla a stínu uvnitř rámu.
* Vedoucí řádky: Pro vedení oko diváka použijte čáry vytvořené stíny nebo zvýrazněními.
3. Nastavení osvětlení:
* Umístění zdroje světla:
* úhel je klíč: Úhel zdroje světla vzhledem k subjektu drasticky ovlivňuje stíny a celkový vzhled. Experimentovat!
* vysoký úhel: Může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem, zdůraznit lícní kosti a vytvořit více úhlový vzhled. (Upozornění:může být nelichotivé, pokud je příliš extrémní)
* boční osvětlení: Vytváří silné rozdělení mezi světlem a stínem, zvýrazňuje texturu a přidává hloubku. Často se používá pro dramatický účinek.
* pod subjektem (neobvyklé, ale může být zajímavé): Vytváří děsivější, nepřirozený vzhled.
* záleží na vzdálenosti: Pohyb světelného zdroje blíže k subjektu způsobuje, že světlo měkčí (relativně), zatímco jej pohybuje dále, ztěžuje jej. To může být kontraintuitivní, ale jde o * relativní * velikost zdroje světla ve srovnání s subjektem. Menší zdroj (dále pryč) vytvoří tvrdší stíny.
* modifikátory (nebo jejich nedostatek): Krása tvrdého světla je často v jeho jednoduchosti.
* Žádný modifikátor: Použití holého záblesku žárovky nebo přímého slunečního světla je nejčistší formou tvrdého světla.
* reflektory (střídmě): Malý reflektor lze použít k odrazení * malého * množství světla do stínových oblastí, ale buďte opatrní, abyste světlo příliš nezměšilo. Bílé nebo stříbrné reflektory jsou běžná volba.
* vlajky/gobo: K blokování světla použijte vlajku nebo gobo a dále vyřezávejte stíny a přidejte přesnost.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte si clonu, která odpovídá vaší požadované hloubce pole. Tvrdé světlo často doplňuje mělkou hloubku ostrosti pro více soustředěný a dramatičtější vzhled.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, zejména ve stínových oblastech.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě zdroje světla a clony.
* měření: Měření spotu může být užitečné pro přesně měření vrcholů na tváři subjektu. Věnujte pozornost zvýraznění oříznutí.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. Denní světlo pro sluneční světlo, blesk pro stroby).
4. Střelba a úpravy:
* poříďte testovací výstřely: Experimentujte s různými úhly, vzdálenostmi a pozicemi. Sledujte stíny a pečlivě zdůrazňují.
* Sledujte oči: Ujistěte se, že oči mají světla (malý odraz zdroje světla). Trochu světla v očích může znamenat obrovský rozdíl.
* expozice: Nebojte se mírně podexponovat, abyste zvýšili stíny a vytvořili dramatičtější náladu.
* Focus: Zajistěte ostré zaměření na oči, zejména pokud používáte mělkou hloubku ostrosti.
* následné zpracování:
* kontrast: K posílení dramatického účinku můžete často dále zvýšit kontrast v následném zpracování.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení zvýraznění a zatemnění stínů pro jemnější kontrolu.
* ostření: Jemné ostření může přinést texturu zvýrazněnou tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromeně v černé a bílé barvě a zdůrazňuje kontrast a tvary.
Tipy a úvahy:
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti v kůži. Zvažte to při výběru předmětu a podle toho upravte svůj přístup. Někdy přijímání těchto nedokonalostí přidává charakter.
* Experimentujte s gely: Barevné gely lze přidat do vašeho zdroje světla a vytvořit jedinečné a neskutečné efekty.
* pozadí: Tmavé nebo kontrastní pozadí obvykle zlepší drama tvrdého osvětlení.
* Po pohodlí předmětu: Mějte na paměti pohodlí vašeho subjektu. Silné světlo může být nepříjemné, zejména pokud to svítí přímo do jejich očí.
* praxe: Klíčem k zvládnutí tvrdého osvětlení je praxe. Experimentujte s různými nastaveními a předměty k vývoji vašeho vlastního stylu.
Příklady scénářů:
* Film noir inspirovaný portrét: Použijte jediný tvrdý zdroj světla umístěný vysoko a na stranu k vytvoření dramatických stínů a pocitu tajemství. Vzhled by vzhled dokončil temné pozadí a klasická pozice.
* Studio Headshot: Bash Blesk Blesk, který se přímo na toto subjekt ukázal, může vytvořit silný a intenzivní headshot, zdůraznit sílu a důvěru.
* venkovní portrét s drsným slunečním světlem: Přijměte drsné sluneční světlo nalezením místa se zajímavými stíny nebo pomocí reflektoru k jemně vyplnění stínů.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které zachycují jedinečnou náladu a styl. Nebojte se porušit pravidla a najít svou vlastní kreativní vizi.