1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo je charakterizováno silnými, definovanými stíny, vysokým kontrastem a zřetelným oddělením mezi světlými a tmavými oblastmi. Pochází z malého koncentrovaného zdroje světla.
* emocionální dopad: Tvrdé světlo může vyvolat pocity dramatu, napětí, síly, štěrku a dokonce i nebezpečí. Může to být velmi neodpustitelné, zdůraznit nedokonalosti a vytvářet pocit realismu.
2. Zařízení:
* Zdroj světla:
* holé žárovky/strobos: To poskytuje nejtvrdší světlo. Čím menší je zdroj, tím těžší světlo.
* reflektor s mřížkou: Mřížka na reflektoru zaostřuje světelný paprsek, což ztěžuje.
* Speedlight (na kameru nebo mimo kameru): Lze použít k vytvoření tvrdého světla, zejména pokud je namířeno přímo na subjekt.
* přímé sluneční světlo: Slunce je konečným zdrojem tvrdého světla. Mít na paměti denní čas; Polední slunce je nejtěžší.
* modifikátory (volitelné):
* gobo: Gobo (mezi nimi) lze použít k utváření světla, vytváření vzorů nebo blokovacích oblastí scény. K vytvoření tvarů lze použít běžné předměty pro domácnost.
* černé vlajky: Vlajky se používají k blokování světla a prohloubení stínů. Černé vlajky jsou nezbytné pro další kontrolu a formování světla.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Tmavé nebo černé pozadí zdůrazní kontrast vytvořený tvrdým světlem.
* texturované pozadí: Texturované pozadí může k obrazu přidat hloubku a zájem a hrát si s tvrdými stíny.
3. Klíčové techniky:
* umístění a úhel: To je zásadní!
* boční osvětlení: Umístění zdroje světla na stranu subjektu zdůrazňuje texturu a vytváří dramatické stíny přes obličej. Může vytvořit silný, asymetrický vzhled.
* top osvětlení: Umístění zdroje světla nad subjektem může vytvořit dramatické stíny pod očima, nosem a bradou a dávat silný, téměř filmový pocit. Dejte si pozor na to, aby se stíny * hluboko *.
* přímé čelní osvětlení: Obecně se vyhýbáte tvrdému světlu, protože to může být drsné a nelichotivé, zploštělé rysy. Lze však * použít pro velmi specifický „mugshot“ nebo neochvějný vzhled.
* Osvětlení nízkého úhlu: Vytváří strašidelný, divadelní efekt a odlévá stíny nahoru.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí světlo se stává (vzhledem k velikosti subjektu). Čím dále, tím těžší je světlo.
* měření: Měřič pečlivě! Tvrdé světlo vyžaduje přesné měření, aby se zabránilo foukaným vrcholům nebo zablokovaným stínům.
* měření spotu: K měření světla na zvýraznění a stínové oblasti obličeje použijte bodový měřič.
* Histogram: Sledujte svůj histogram a ujistěte se, že neořezáte zvýraznění nebo stíny.
* pózování: Póza by měla doplňovat dramatické osvětlení.
* silné držení těla: Sebevědomá asertivní pozice zvyšuje pocit síly.
* úhlové pozice: Pozice úhlového těla a ostré vlastnosti obličeje dobře fungují s ostrými stíny.
* silueta: Zvažte představení předmětu tak, aby jejich obrys zdůraznil světlo.
* výraz obličeje:
* intenzivní pohled: Drama zintenzivňuje silný, přímý pohled.
* emoce: Zvažte emoce jako hněv, odhodlání nebo smutek, abyste doplnili drsné světlo.
* Stoicismus: Neutrální, stoický výraz může také dobře fungovat a nechat světlo vyprávět příběh.
* Volba předmětu:
* silné funkce: Jednotlivci se silnými rysy obličeje (vysoké lícní kosti, prominentní nosy, definované Jawlines) často těží z tvrdého světla.
* charakter: Předměty se zajímavými životními zkušenostmi nebo příběhy, které mají být vyprávěny, mohou být přesvědčivými předměty pro portréty tvrdého světla.
4. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* vyhýbání se a pálení: Jemně dodge (odlehčují) zvýraznění a spálení (ztmavnutí) stíny, aby se zdokonalila světlo a přidala dimenzi.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu a detaily vynesené tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často funguje výjimečně dobře v černé a bílé, zdůrazňuje tonální rozsah a drama.
5. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla a úhly.
* Model Communication: Jasně komunikujte s vaším modelem, abyste dosáhli požadovaného vyjádření a nálady. Vysvětlete svou vizi portrétu.
* Start Simple: Začněte jediným zdrojem světla a podle potřeby postupně přidává modifikátory.
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo může být neodpustitelné, ale může také odhalit charakter a autentičnost. Nebojte se přijmout nedokonalosti.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět s portrétem. Tvrdé světlo může být mocným nástrojem pro zprostředkování konkrétního vyprávění.
* Dávejte pozor na umístění stínu: Uvědomte si, kde padají stíny. Stínové tvary přes obličej se mohou odvrátit od subjektu, pokud nejsou správně umístěny.
* zvažte záchytné světlomety: Slights v očích jsou důležité pro přidání života do portrétu, a to i s tvrdým světlem. Úhel vašeho zdroje světla, takže existuje záběr.
* Nechoďte přes palubu. Trochu jde dlouhou cestu.
Příklady scénářů:
* Film NOIR inspirovaný portrét: Boční osvětlení s holou žárovkou nebo mřížkou, tmavým pozadím, předmětem na sobě klobouk a příkopový kabát.
* „silný vůdce“ portrét: Horní osvětlení s reflektorem, subjekt při pohledu přímo na kameru s určeným výrazem.
* "odvážný realismus" Portrét: Přímé sluneční světlo (pozdní odpoledne), předmět s zvětralými rysy, minimalistické pozadí.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a používáním těchto technik můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!