i. Pochopení nálady, kterou chcete vytvořit
* temné a brooding: Zdůrazněte stíny, použijte hluboké barvy a omezujte množství světla osvětlujícího obličej.
* zajímavé a záhadné: Používejte světlo střídmě, zaměřte se na specifické rysy obličeje a vytvářejte silné kontrasty.
* éterické a zasněné: Změkněte světlo, použijte mírně rozmazané pozadí a zaměřte se na jemný, téměř andělský pocit.
* dramatické a silné: Silné směrové světlo, hluboké stíny a zaměření na texturu mohou vytvořit pocit intenzity.
ii. Zařízení
* dvě LED světla: Mohou to být kontinuální světla nebo stroby (pokud mají modelovací světlo). Vyberte si světla, která nabízejí nastavitelný jas a v ideálním případě, teplotu barev.
* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.
* modifikátory: Softboxy, deštníky, mřížky, dveře stodoly, snoots - tyto tvaru a směřují světlo. Nezbytné pro vytváření nálady.
* reflektor (volitelné): Odrazit světlo do stínových oblastí.
* scrim (volitelné): Rozptýlit světlo a učinit ho měkčí.
* pozadí: Tmavé nebo texturované pozadí zvýší náladu.
* fotoaparát a objektiv: Objektiv se širokým otvorem (např. F/1,8, f/2,8) umožní mělkou hloubku ostrosti, což dále izoluje váš subjekt.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Pro přesná měření světla, zejména při spuštění.
iii. Umístění světla a techniky
* klíčové světlo: Primární zdroj světla, zodpovědný za většinu osvětlení.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla používaný ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Je to obvykle méně silné než klíčové světlo.
* ráfkové světlo (nebo vlasy na vlasy): Umístěné za subjektem, zaměřené na jejich hlavu a ramena, aby vytvořily oddělení od pozadí.
* světlo na pozadí: Slouží k přidání zájmu nebo hloubky na pozadí.
Zde je několik konkrétních nastavení pro náladové portréty pomocí dvou LED světel:
* Klasické osvětlení Rembrandt (jeden klíč, jeden výplň):
* klíčové světlo: Umístěno pod úhlem 45 stupňů k tváři subjektu, mírně nad úrovní očí. Pro měkčí světlo použijte softbox nebo deštník. Upravte vzdálenost a ovládejte intenzitu.
* plněné světlo: Umístěn na opačné straně klíčového světla, ale mnohem dále a při nižší síle. Cílem je jemně vyplnit stíny, ne zcela je eliminovat. Zvažte použití reflektoru místo druhého světla pro ještě jemnější výplň.
* Výsledek: Charakteristický trojúhelník světla na tváři nejvíce z klíčového světla. Vytváří hloubku a rozměr. Velmi všestranný pro náladové portréty.
* Split osvětlení (jeden klíč, jeden reflektor/výplň):
* klíčové světlo: Umístěné na jedné straně subjektu a vytvoření silného stínu, který rozděluje obličej na polovinu.
* plněné světlo: Použijte reflektor na opačné straně klíčového světla nebo velmi nízkoenergetickou LED k jemnému odrazení nějakého světla zpět do stínové oblasti. Jedná se o silnou techniku pro vytváření dramatických a intenzivních nálad.
* Výsledek: Jedna strana obličeje je jasně osvětlená, zatímco druhá je v hlubokém stínu.
* Osvětlení ráfku (jeden klíč, jeden okraj):
* klíčové světlo: Umístěné před subjektem, mírně na jednu stranu.
* RIM Light: Umístěné za subjektem, zaměřené na jejich hlavu a ramena. K ovládání úniku světla použijte dveře stodoly nebo snoot a zabráníte tomu, aby zasáhl čočku kamery.
* Výsledek: Vytváří halo efekt kolem subjektu a odděluje je od pozadí. Dobré pro zdůraznění tvaru subjektu a vytvoření dramatického nebo éterického vzhledu. Může být náročné, aby se klíčové světlo dostalo dostatečně slabé, aby dominovalo ráfkové světlo.
* podsvícení (obě světla pozadu):
* hlavní světlo: Umístěno přímo za předmětem, skryté před kamerou. Toto světlo definuje tvar subjektu a vytváří silnou siluetu.
* sekundární světlo (vlasové světlo): Umístěné v mírně odlišném úhlu za předmětem, aby se zvýraznily vlasy a vytvořily oddělení od pozadí.
* Výsledek: To vytváří dramatický a éterický efekt, kde je subjekt většinou siluetován záře. Často se používá pro abstraktní nebo umělecké portréty. Můžete také použít reflektor před předmětem a odrazit malé množství světla zpět na obličej pro jemný detail.
iv. Klíčové úvahy pro náladové osvětlení
* Stíny jsou váš přítel: Nebojte se stínů! Jsou nezbytné pro vytváření nálady a hloubky.
* kontrast je klíč: Vysoký kontrast (velký rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi) často vytvoří dramatičtější a náladovější efekt.
* Teplota barev: Teplejší barevné teploty (kolem 2700 k-3000k) mohou vytvořit útulnou a intimní náladu, zatímco chladnější teploty (kolem 5000 k-6000k) se mohou cítit ostré a kliničtější. Některá LED světla vám umožňují upravit teplotu barev.
* modifikátory světla:
* softboxy/deštníky: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny. Větší modifikátory vytvářejí měkčí světlo.
* mřížky: Omezte šíření světla a vytvářejí směrovější a kontrolovanější osvětlení. Užitečné pro světla okraje a přízvuk.
* dveře stodoly: Umožněte vám tvarovat a nasměrovat světlo a zabránit rozlití světla na pozadí nebo vzplanutí čočky.
* snoots: Vytvořte velmi úzký paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Černé, dřevěné uhlí nebo hluboké pozadí zbarvené stíny a náladu.
* texturované pozadí: Přidejte vizuální zájem a hloubku.
* pózování a výraz předmětu: Pózování a výraz jsou zásadní. Povzbuďte svůj předmět, abyste zprostředkovali náladu, na kterou se zaměřujete. Vážné výrazy, sestupné pohledy nebo promyšlené pozice mohou zvýšit náladu.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla a modifikátory. Nejlepší způsob, jak se učit, je to!
* méně je více: Moody portréty jsou často účinnější, když používáte světlo střídmě. Vyhněte se nadměrnému osvětlení předmětu.
v. Střelba a následné zpracování
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
* Manuální režim: Natočte v ručním režimu, abyste měli úplnou kontrolu nad nastavením fotoaparátu (clona, rychlost závěrky, ISO).
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte širší clonu (např. F/2,8, f/4), která rozostří pozadí a izoluje váš předmět.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé tak, aby odpovídala barvě teploty vašich LED světel, nebo ji upravte při následném zpracování.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů.
* třídění barev: Upravte barvy a zvýší náladu. Chladnější tóny mohou vytvořit pochmurnější náladu, zatímco teplejší tóny mohou vytvořit intimnější náladu.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivnímu rozjasnění a ztmavnutí oblastí obrazu, dále zdůrazňujte osvětlení a vytvářejí větší dimenzi.
* ostření: Naneste ostření selektivně, abyste uvedli podrobnosti.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, ale buďte opatrní, abyste obrázek nevyhnuli.
Příklad pracovního postupu (Rembrandt Lighting):
1. nastavení: Umístěte tmavé pozadí za váš předmět. Umístěte svůj předmět směrem k mírně pryč od kamery.
2. klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo (s měkkým boxem) pod úhlem 45 stupňů k obličeji subjektu, mírně nad úrovní očí.
3. plněné světlo: Umístěte své výplňové světlo (nebo reflektor) na opačnou stranu klíčového světla, ale mnohem dále a na nižší sílu.
4. Nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu, použijte široký otvor (např. F/2.8) a upravte rychlost ISO a závěrky tak, aby bylo dosaženo dobré expozice.
5. poříďte testovací výstřel: Vyhodnoťte osvětlení a podle potřeby upravte polohu a napájení světel. Věnujte pozornost stínům a celkové náladě.
6. póza a výraz: Vodijte svůj předmět k pózu a vyjádřete požadované emoce.
7. Shoot: Pořiďte řadu výstřelů a provádějte malé úpravy osvětlení a pózování.
8. postproces: Upravte kontrast, třídění barev a ostrost, abyste zvýšili náladu a vynesli detaily.
Pochopením principů světla a stínu a experimentováním s různými světelnými umístěními a modifikátory můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a náladových portrétů. Hodně štěstí!