1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* charakteristiky:
* ostré stíny: Zřetelné a tmavé stínové linie jsou charakteristickým znakem tvrdého osvětlení.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejhlubšími stíny.
* důraz textury: Nejdůležitější a stíny zveličují detaily povrchu, jako jsou vrásky, póry a textury v oděvu.
* přímý zdroj světla: Obvykle z malého soustředěného zdroje světla.
* Zdroje světla:
* přímé sluneční světlo: Nejviditelnější příklad. Polední slunce je obvykle nejtvrdší.
* holá žárovka: Jedna žárovka bez stíníku nebo difuzoru.
* Speedlight/Strobe (bez difúze): Přímo použití blesku, bez jakýchkoli modifikátorů.
* reflektor (zaměřen): Odráží sluneční světlo nebo záblesk a vytvoří užší a koncentrovanější paprsek.
2. Plánování a příprava:
* koncept:
* nálada a příběh: Jaký pocit chcete evokovat? Tvrdé světlo může zprostředkovat sílu, intenzitu, tajemství nebo dokonce pocit zranitelnosti. Naplánujte si podle toho svou pózu, výraz a nastavení.
* předmět: Koho fotografuješ? Zvažte osobnost a rysy subjektu. Tvrdé světlo může být lichotivé na některých tvářích (ty se silnou kostní strukturou), ale méně na jiných (může zdůraznit nedokonalosti).
* oblečení a make -up: Drama může doplnit jednoduché tmavé oblečení. Makeup by měl být matný a vyhýbat se nadměrnému třpytku nebo lesku. Zvýraznění struktury kosti může být účinné.
* Umístění:
* kontrola je klíčová: Zatímco lze použít přirozené světlo, kontrola úhlu a intenzity je zásadní pro konzistenci. Zvažte vnitřní prostory, kde můžete blokovat nebo manipulovat s přirozeným světlem.
* pozadí: Tmavé, jednoduché pozadí (černé nebo velmi tmavě šedé) dobře funguje, aby se zlepšilo drama a zabránilo rozptýlení.
3. Nastavení světla:
* Polohování:
* úhel klíčového světla: Toto je nejdůležitější faktor. Experimentovat s úhly.
* boční osvětlení: (90 stupňů k předmětu) vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje texturu a formu.
* mírně mimo střed (45 stupňů): Klasická pozice portrétu, která poskytuje dimenzi, aniž by byla příliš tvrdá.
* nad a vpředu: Směrování světla dolů k tváři subjektu
* zdola (vzácné): Může vytvořit strašidelný nebo znepokojující efekt. Používejte opatrně.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Posunutí světla dále způsobuje, že je to o něco měkčí (i když stále těžký).
* modifikátory (nebo jejich nedostatek):
* žádná difúze: Chcete -li udržet efekt tvrdého světla, vyvarujte se difuzorů, jako jsou softboxy nebo deštníky.
* stodola dveře/snoot: Lze použít k ovládání úniku světla a vytvořit více zaostřovaného paprsku. Jsou skvělé pro přidání přesných vrcholů.
* reflektory (používejte střídmě): Malý, pečlivě umístěný reflektor může mírně změkčit stíny na opačné straně obličeje a přidat nádech výplňového světla, aniž by obětoval dramatický efekt. Použijte to jemně! Bílý nebo stříbrný reflektor bude nejlépe fungovat, zatímco zlato může přidat teplý tón.
4. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. U portrétů jsou f/2,8 až f/5,6 dobré výchozí body, které rozostřují pozadí a zároveň udržují obličej ostrou.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ideálně 100), abyste minimalizovali šum. V případě potřeby použijte stativ k kompenzaci pomalejších rychlostí závěrky.
* rychlost závěrky: Upravte se správně odhalit obrázek. Pokud používáte Flash, je důležitá rychlost synchronizace.
* měření: Pro měření světla na specifických oblastech obličeje je užitečné měření bodového měření (např. Zvýraznění na lícní kosti).
5. Střelba a pózování:
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům vytvořeným na tváři subjektu. Upravte světlo a představujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
* výraz: Povzbuďte předmět, aby zprostředkoval zamýšlené emoce. Silný, odhodlaný pohled, zamyšlený výraz nebo jemný náznak smutku lze zesílit tvrdým osvětlením.
* pózování: Úhly a řeč těla jsou rozhodující. Experimentujte se silnými a úhlovými pozicemi, které doplňují drsné světlo.
* nepřetržité střelby: Pořiďte více výstřelů a proveďte malé úpravy světla, pózy a výrazu, aby zachytili perfektní okamžik.
6. Poprocesování:
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast a zvýšit dramatický účinek (ale buďte opatrní, abyste jej nepřekonali).
* stíny/hlavní body: Upravte je tak, abyste dolaďovali rovnováhu mezi světlem a tmavou.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující černobíle, protože zdůrazňuje tonální rozsah a textury.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemnění stínů, abyste dále vyřezali obličej a vytvořili trojrozměrnější vzhled.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými světelnými úhly a vzdálenostmi, abyste viděli, jak ovlivňují stíny a celkový vzhled.
* objetí nedokonalostí: Tvrdé světlo odhaluje detaily. Nepokoušejte se úplně vyhladit; Nechte nějakou texturu, abyste udrželi autentičnost.
* porozumět vašemu předmětu: Nejlepší dramatické portréty jsou ty, které zachycují podstatu osobnosti a charakteru subjektu.
* Monitorujte svůj histogram: Ujistěte se, že neříkáte (ztráta detailů) ve vrcholcích ani ve stínu.
* Bezpečnost: Při používání silných světel si uvědomte bezpečnost očí. Vyvarujte se přímé a prodloužené expozice světelným zdrojům světla.
* experiment! To jsou pokyny, nikoli pravidla. Nebojte se je rozbít a rozvíjet svůj vlastní styl.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka. Hodně štěstí!