Klíčové vlastnosti dobrého světla:
* směr: Pokud světlo pochází z relativního k vašemu subjektu, výrazně ovlivňuje vzhled.
* přední světlo: Světlo přímo před vaším předmětem. Může být velmi rovnoměrně, vyplňovat stíny. Může být plochý a méně dynamický, pokud není ovládán.
* boční světlo: Světlo ze strany. Vytváří dramatické stíny a zvýraznění, zdůrazňuje texturu a tvar.
* Zpětné světlo: Světlo zpoza subjektu. Vytváří siluetu nebo zářící ráfkové světlo. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo zcela tmavému předmětu.
* nad světlem (horní světlo): Může vytvořit hluboké oční zásuvky, pokud nejsou rozptýleny.
* pod světlem (spodní světlo): Nepřirozený a často nelichotivý, vytvářet efekt „monster filmu“. Vyvarujte se, pokud to není konkrétně pro dramatický účinek.
* kvalita (tvrdá vs. měkká):
* tvrdé světlo: Přímé, zaostřené světlo z malého zdroje (jako je přímé sluneční světlo nebo holý záblesk). Vytváří silné, definované stíny a vysoký kontrast. Může být nelichotivé, zdůraznit vrásky a nedokonalosti kůže.
* měkké světlo: Difundované, jemné světlo z velkého zdroje (jako je zatažená obloha, softbox nebo skákací světlo z reflektoru). Vytváří měkké, postupné stíny, snižují kontrast a lichotí pokožku. Obecně považováno za žádoucí pro portréty.
* Teplota barev:
* teplé světlo: Má žlutý/oranžový odstín (nižší teplota Kelvinu, např. Svíčka). Může se cítit útulný, lákavý a romantický. Možná bude nutné vyvážit, aby se zabránilo příliš žlutým tónám pleti.
* Cool Light: Má modrý odstín (vyšší teplota Kelvinu, např. Stín za slunečný den). Může se cítit ostrý, čistý a moderní. Možná bude nutné vyvážit, aby se zabránilo tónám pleti, které vypadají příliš modré.
* neutrální světlo: Vyvážené a přesné barvy. Cíl pro portréty studia často.
* intenzita: Jak jasné je světlo. Pro správnou expozici musí být dostačující, ale příliš mnoho může způsobit šilhání a foukané vrcholy.
Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:
1. Identifikujte svůj zdroj světla (přírodní nebo umělé):
* přirozené světlo: Sluneční světlo je nejběžnějším a všestranným zdrojem.
* umělé světlo: Studiové stroby (bliká), kontinuální LED světla nebo dokonce lampy.
2. Master přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Sluneční světlo je teplé, měkké a směrové a vytváří krásné a lichotivé portréty.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast (např. Pod stromem nebo přesahem budovy), kde je světlo rovnoměrné a rozptýlené. Vyvarujte se skvrnitého slunečního světla (nerovnoměrné skvrny světla a stínu), které je obecně nelichotivé.
* zatažené dny: Nabízejte měkké, dokonce i světlo, které minimalizuje stíny. Může být trochu ploché, ale snadno se opravuje jednoduchým následkem. Pomocí reflektoru přidejte do očí a trochu výplně.
* Světlo okna: Umístěte svůj předmět v blízkosti okna, abyste zachytili měkké směrové světlo. Upravte svou polohu vzhledem k oknu a ovládejte stínový vzorec.
3.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na váš předmět, abyste vyplnili stíny a přidali jas. Zlaté reflektory přidávají teplo, stříbrné reflektory poskytují neutrální světlo a bílé reflektory nabízejí měkké, jemné výplně. Základní nástroje!
* Difuzory: Změkněte tvrdé světlo tím, že jej rozložíte. Scrims (velké difúzní panely) jsou skvělé pro zkrocení drsného slunečního světla.
* vlajky/blokátory: Blokujte světlo a vytvoří stíny nebo sníží nežádoucí rozlití světla.
* skákací světlo: Použijte záblesk nebo západ a odskočte světlo ze stropu nebo stěny a vytvořte měkké, rozptýlené světlo.
4. porozumět směru světla:
* úhel 45 stupňů (Rembrandt Lighting): Umístěte svůj zdroj světla do úhlu 45 stupňů k vašemu předmětu. Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla a přidává hloubku a dimenzi. Klasické osvětlení portrétu.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín z nosu se nedotýká stínu na tváři. Světlo je o něco vyšší a blíže k předmětu.
* osvětlení motýlů: Světelný zdroj je umístěn přímo nad a před subjektem a vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Často se používá v kráse a portrétech kouzla.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Umístěte světlo za předmět a vytvořte halo světla kolem jejich hlavy a ramen. Může být velmi dramatické. Vyžaduje pečlivou expozici.
5. věnujte pozornost očima:
* záchytné světlomety: Malý odraz světelného zdroje v očích subjektu. Nezbytné pro to, aby oči vypadaly naživu a poutavé. Upravte svůj zdroj světla nebo použijte reflektor, abyste zajistili záchytky.
* oční kontakt: I když to není přísně spojeno se světlem, ujistěte se, že váš předmět je pohodlný a má skutečný oční kontakt s kamerou a vytvoří přesvědčivější portrét.
6. Experiment a naučit se:
* praxe: Nejlepší způsob, jak porozumět světlu, je experimentovat a pozorovat, jak to ovlivňuje vaše předměty. Pořiďte testovací záběry a analyzujte výsledky.
* Podívejte se na další portréty: Studujte osvětlení portrétů, které obdivujete. Pokuste se identifikovat zdroj světla, směr a kvalitu.
* použijte měřič světla: Měřič světla vám pomůže přesně měřit světlo a zajistit správnou expozici.
* natáčení v ručním režimu: To vám poskytuje plnou kontrolu nad nastavením fotoaparátu a umožňuje je upravit na základě světla.
7. Zvažte náladu:
* osvětlení vysokých klíčů: Jasné, dokonce světlo s minimálními stíny. Vytváří veselou optimistickou náladu.
* Osvětlení nízkého klíče: Tmavé, dramatické světlo se silnými stíny. Vytváří tajemnou, náladovou nebo vážnou atmosféru.
8. teplota barev a vyvážení bílé:
* upravit vyvážení bílé: Pomocí nastavení vyvážení bílé fotoaparátu můžete zajistit přesné ztvárnění barev. Předvolby (např. „Denní světlo“, „Cloudy“, „wolfram“) mohou pomoci nebo pomocí šedé karty nastavit vlastní vyvážení bílé.
* následné zpracování: Vylaďte barvu a tón v softwaru po zpracování, jako je Adobe Lightroom nebo zachytit jeden.
Stručně řečeno, „dobré světlo“ je světlo, které:
* Lichotí vašemu předmětu.
* Pomáhá vytvářet požadovanou náladu.
* Je správně kontrolován a upraven.
* Produkuje příjemné tóny pleti.
* Poskytuje záchytky v očích.
Zvládnutí světla je pokračující proces. Čím více experimentujete a učíte se, tím lépe se stanete při vytváření krásných a přesvědčivých portrétů!