1. Porozumění tvrdému osvětlení
* Zdroj: Obvykle malý, přímý zdroj světla, jako je přímé sluneční světlo, osvětlení bez šíření nebo holá žárovka.
* klíčové charakteristiky:
* vysoký kontrast: Jasné vrcholy a hluboké tmavé stíny s jasným vymezením mezi nimi.
* definované stíny: Stíny jsou ostré a dobře definované a často vytvářejí geometrické tvary na obličeji.
* Vylepšení textury: Zdůrazňuje texturu kůže a oblečení.
* Drama a intenzita: Vytváří pocit vážnosti, tajemství nebo síly.
2. Základní vybavení
* Zdroj světla: Jak již bylo zmíněno, běžné volby jsou rychlé světla (blesk), přímé sluneční světlo nebo jedna holá žárovka. Zvažte reflektor, který v případě potřeby trochu změkčí stíny * mírně *.
* světelný stojan (pro umělé světlo): Přesně umístit zdroj světla.
* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit trochu světla zpět do stínů a mírně snížit kontrast. Bílý nebo stříbrný reflektor funguje nejlépe. Vyvarujte se zlatých reflektorů, protože příliš zahřejí světlo a snižují tvrdý, dramatický vzhled.
* difuzor (volitelný a použitý *střídmě *): Pokud je světlo * příliš * tvrdé, velmi malý difuzor může mírně změkčit okraje stínů. Příliš mnoho difúze však poráží účel tvrdého osvětlení.
* fotoaparát a čočka: Čočka s ohniskovou vzdáleností mezi 50 mm a 85 mm je pro portréty obecně lichotivé.
3. Umístění svého světla
* boční osvětlení (nejběžnější): Umístěte zdroj světla na stranu předmětu přibližně v úhlu 45 stupňů. To vytváří dramatické stíny, které vyřezávají obličej a zdůrazňují rysy. Experimentujte s úhly blíže k 90 stupňům pro ještě dramatičtější stíny.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad předmět. To vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou, které mohou být velmi nápadné, ale také nelichotivé, pokud se nepoužívají pečlivě. Přemýšlejte o filmovém noir osvětlení.
* přední osvětlení (obecně se vyhýbáno): Přestože je to technicky možné, přední osvětlení má tendenci vyrovnat obličej a snižovat dramatický účinek tvrdého osvětlení. Nejlepší je to rezervovat pro situace, kdy úmyslně chcete minimalizovat stíny.
* Zpětné osvětlení/Osvětlení ráfku: Umístěte zdroj světla za váš předmět a vytvořte jasný obrys. To funguje nejlépe pro siluety nebo zdůraznění tvaru a formy subjektu. Budete potřebovat temné pozadí, aby to dobře fungovalo.
* zvažte tvar obličeje subjektu: Věnujte pozornost tomu, jak světlo interaguje se strukturou obličeje vašeho subjektu. Upravte polohu světla tak, aby zdůraznily jejich nejlepší funkce a minimalizovaly všechny vnímané nedostatky.
4. Nastavení fotoaparátu
* clona: Vyberte si clonu, která vyvažuje hloubku ostrosti a ostrosti. f/2,8 až f/5,6 jsou dobré výchozí body, v závislosti na tom, kolik pozadí chcete v soustředění.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to, pouze pokud potřebujete kompenzovat nedostatek světla.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě clony a ISO.
* režim měření: Použijte bodové měření a měřič mimo nejjasnější část tváře subjektu, abyste zajistili správnou expozici vrcholů. Můžete také zkusit použít matici/hodnotící měření a poté pomocí kompenzace expozice vytáčet (-1 nebo -2 zastávky) pro prohloubení stínů.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby odpovídaly zdroji světla. Pokud používáte blesk, nastavte jej na „blesk“ nebo „denní světlo“. Pro sluneční světlo použijte „denní světlo“ nebo „stín“ v závislosti na denní době a oblačnosti.
5. Představovat váš předmět
* úhlová pozice: Povzbuzujte svůj předmět, aby se jejich obličej a tělo směrem ke světlu vytvořilo, aby vytvořily zajímavé stíny a zvýraznění.
* výrazy: Tvrdé osvětlení se často dobře páruje se silnými, vážnými nebo introspektivními výrazy. Přemýšlejte o náladě, kterou chcete sdělit.
* věnujte pozornost očima: Zajistěte, aby oči byly dobře osvětlené, i když je zbytek obličeje ve stínu. To je zásadní pro spojení s divákem. Někdy může malý reflektor těsně pod bradou přidat záblesk.
* zvažte umístění rukou: Ruce mohou přidat do příběhu. Přemýšlejte o tom, jak mohou ruce vašeho subjektu přispět k celkové náladě a složení.
6. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* Stín a zvýraznění úpravy: Jemně upravte stíny a zvýraznění tak, aby byly detail.
* dodge and vypalovat: K dalšímu vyřezávání obličeje a zvýraznění funkcí použijte techniky Dodge a Burn.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může zvýšit drama a nadčasovost portrétu.
7. Tipy pro úspěch
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.
* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem a proveďte je procesem pózování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při používání tvrdého osvětlení k vytvoření dramatických portrétů.
* zvažte příběh: Jakou náladu nebo příběh se snažíte vyprávět? Nechte to vést vaše rozhodnutí o osvětlení, pózování a následném zpracování.
* Sledujte film Noir: Studium filmu noir pro inspiraci, jak efektivně používat tvrdé světlo.
Příklad Scénář:Střelba v přímém slunečním světle
1. Umístění: Najděte místo, kde můžete umístit svůj předmět se sluncem, které je zasáhne ze strany.
2. denní doba: Dopoledne nebo pozdní odpolední světlo bude přísnější a dramatičtější než polední světlo.
3 Nechte svůj předmět mírně otočit jejich tvář směrem ke slunci.
4. Nastavení fotoaparátu: Měřič z nejjasnější části jejich obličeje. Upravte rychlost clony a závěrky pro správnou expozici. Zvažte použití mírně rychlejší rychlosti závěrky, abyste se vyhnuli nadměrnému expozice vrcholů.
5. reflektor (volitelný): V případě potřeby použijte reflektor k odrazení malého množství světla zpět do stínů.
6. Sledovat a upravit: Neustále sledujte stíny a zvýrazňují a podle toho upravte polohu nebo nastavení fotoaparátu vašeho subjektu.
Tvrdé osvětlení může být náročné, ale s praxí a dobrým porozuměním jeho principů můžete vytvořit ohromující dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte se zaměřit na příběh, který chcete vyprávět, a použít světlo, abyste tento příběh zvýšili.