1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakterizováno: Definované stíny s ostrými hranami, silnými zvýrazněními a vysokým kontrastem.
* vytváří: Drama, intenzita, nálada a může zdůraznit texturu a formu.
* Zdroj: Obvykle malý světelný zdroj vzhledem k subjektu (např. Přímé sluneční světlo, holá žárovka, světle bez šíření).
2. Plánování a příprava:
* Definujte svou vizi: Jaký pocit nebo příběh chcete sdělit? Tvrdé světlo může být závažné, okouzlující, nervózní nebo záhadné. Mít jasný cíl povede vaše rozhodnutí.
* Zvažte funkce vašeho subjektu: Tvrdé světlo zdůrazňuje nedokonalosti a silné rysy. Přemýšlejte o tom, jak to vyřezává tvář vašeho subjektu. Lidé se silnou strukturou kostí často vypadají skvěle v tvrdém světle.
* Vyberte správný předmět: Je váš předmět pohodlnější s výraznějším a odhalujícím stylem osvětlení? Některé předměty by mohly dávat přednost měkčímu osvětlení.
3. Nastavení světla:
* Zdroj jediného světla: Tvrdé osvětlení se obvykle vytváří s jediným nezjištěným zdrojem světla.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím větší a měkčí se stíny stávají (i když stále považují tvrdé světlo ve srovnání s rozptýleným světlem). Posunutí dále vytváří ostřejší, více definované stíny.
* úhel je klíč: Experimentujte s různými úhly. Mezi společné pozice patří:
* úhel 45 stupňů: Klasické osvětlení portrétu, vytváření vyvážené kombinace světla a stínu.
* boční osvětlení: Zdůrazňuje texturu a vytváří dramatické rozdělení mezi světlem a tmavou. Může být velmi náladová.
* top osvětlení: Vytváří stíny pod očima a nosem, které mohou být dramatické nebo nelichotivé v závislosti na subjektu.
* spodní osvětlení: Neobvyklé a často znepokojující, ale lze jej použít pro konkrétní dramatický účinek.
* Vyvarujte se přímého čelního osvětlení: To má sklon vyrovnat obličej a eliminovat stíny, které poráží účel tvrdého osvětlení.
4. Modifikátory (nebo jejich nedostatek):
* žádná difúze (obvykle): Podstatou tvrdého světla je absence difúze. Nepoužívejte softboxy, deštníky nebo difúzní panely.
* reflektory (volitelné): Reflektor lze použít k odrazení nějakého světla zpět do stínů a mírně je změkčit, aniž by je úplně odstranil. Použijte jej střídmě k udržení efektu tvrdého světla. Bílý reflektor změkčí stíny více než stříbrný. K prohloubení stínů lze použít černé vlajky (nebo negativní výplň).
* Snoots &Grids: Lze použít k ovládání úniku tvrdého světla a vytvoření více zaostřeného paprsku. Jsou to zvláště užitečné pro zvýraznění specifických funkcí nebo přidání dramatických reflektorů.
5. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu: To vám dává plnou kontrolu nad vaší expozicí.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělčí hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užší clony (větší F-číslo) zvětší hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice na základě nastavení ISO a clony.
* měření: Pomocí bodového měřiče fotoaparátu si můžete přečíst z nejjasnějšího vrcholu na tváři subjektu. Upravte expozici na základě tohoto čtení a zvažte přidání nebo odečtení zastavení nebo dvou kompenzací expozice, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Věnujte pozornost histogramu, abyste se vyhnuli výstřižkům nebo stínům.
* Balance White: Zvažte nastavení vlastního vyvážení bílé, abyste zajistili přesné vykreslování barev.
6. Pózování a výraz:
* silné držení těla: Tvrdé světlo může být neodpustitelné, takže povzbuzujte svůj předmět, abyste si udrželi dobré držení těla.
* úmyslné výrazy: Dramatické portréty často těží ze silných a úmyslných výrazů. Zvažte pronikavý pohled, jemný úšklebek nebo vzhled rozjímání. Pracujte s vaším předmětem pro dosažení požadovaných emocí.
* úhly: Experimentujte s různými úhly hlavy a pozicemi těla, abyste viděli, jak světlo interaguje s rysy vašeho subjektu.
7. Poprocesování:
* kontrast: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění a přidejte podrobnosti a přidejte hloubku.
* ostření: Ostření může zdůraznit texturu a detaily, ale používejte ji střídmě, aby se zabránilo zavádění artefaktů.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromeně v černé a bílé. Převod na monochromatické může zvýšit drama a zaměřit pozornost na tvary a tóny.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými úhly osvětlení a předmětem, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte portréty Masters of tvrdé osvětlení, jako je Yousuf Karsh, aby se poučili ze svých technik.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu a poskytněte pokyny k pózování a vyjádření.
* být tučný: Nebojte se posunout hranice a experimentovat s nekonvenčními technikami.
* Bezpečnost: Pokud používáte studiová světla, vždy postupujte podle bezpečnostních opatření.
Příklad Scénář:Vytvoření portrétu stylu „filmového noir“:
1. předmět: Osoba se silnou čelistí a intenzivní oči.
2. světlo: Jedna holá žárovka umístěná na stranu a mírně za předmětem.
3. pozadí: Tmavá texturovaná zeď.
4. póza: Subjekt se dívá přímo na fotoaparát s mírně brázděným obočím.
5. po zpracování: Vysoký kontrast, černobílá konverze, jemné ostření.
Dodržováním těchto tipů a experimentováním s různými technikami můžete zvládnout umění používání tvrdého osvětlení k vytvoření dramatických a podmanivých portrétů. Pamatujte, že tvrdé osvětlení není vždy „nejlepší“ volbou, ale pokud se používá úmyslně, může to být mocný nástroj pro zprostředkování nálady a emocí.