1. Pochopení tvrdého světla
* Zdroj: Obvykle vytváří malý, neoceněný zdroj světla (jako holá žárovka, světle bez modifikátoru nebo přímého slunečního světla).
* stíny: Tvrdé světlo produkuje ostré, dobře definované stíny s čistými hranami.
* kontrast: Kontrast mezi vrcholy a stíny je vysoký, což vede k dramatickému vzhledu.
* Textura: Zdůrazňuje texturu na tváři a oblečení subjektu.
* nálada: Tvrdé světlo často vyjadřuje pocit síly, tajemství nebo odvážnosti.
2. Výběr zdroje světla
* přímé sluneční světlo: Toto je nejjednodušší (a zdarma!) Zdroj tvrdého světla. Střelba pozdního rána nebo brzy odpoledne poskytuje silné směrové sluneční světlo. Mějte na paměti drsné stíny, které mohou zakrývat funkce vašeho subjektu.
* Speedlight/Strobe (holá žárovka nebo s malým reflektorem): Ideální je rychlý svět nebo západ, protože můžete ovládat intenzitu a směr světla. Použití holé žárovky dá nejtěžší světlo. K zúžení světelného paprsku můžete také použít malý reflektor nebo místo mřížky.
* wolframové světlo: Standardní wolframová žárovka může také vytvořit tvrdé světlo, ale má tendenci vytvářet teplejší tóny a může vyžadovat korekci barev.
3. Umístění vašeho předmětu a zdroje světla
* úhel je klíč: Úhel zdroje světla vzhledem k vašemu subjektu je kritický.
* boční osvětlení: Směrování světla ze strany vytváří dramatické rozdělení mezi světlem a stínem, zdůrazňuje jednu stranu obličeje a druhou ponechává ve tmě. To je klasické pro dramatické portréty.
* vysoký úhel: Umístění zdroje světla nad váš předmět může vytvářet hluboké stíny pod očima, nosem a bradou a přidat pocit tajemství nebo věku. Buďte opatrní, protože to může být nelichotivé, pokud je přehnané.
* nízký úhel: Osvětlení zdola (neobvyklé, ale silné) může vytvořit znepokojující nebo neskutečný efekt. Často se používá v žánrech hrůzy nebo thrillerů.
* čelní osvětlení (s tvrdým světlem): Dokonce i čelní tvrdé světlo může být dramatické. Odhalí detaily a textury, ale vyhýbejte se jim, pokud váš předmět chce minimalizovat vrásky nebo vady. Experimentujte s tím, že se trochu rybaří, a vytvořte nějaké stíny a dimenzi.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Posunutí zdroje světla dále může mírně změkčit okraje stínů, ale bude stále považován za tvrdé světlo.
* Úvahy o pozadí: Přemýšlejte o pozadí. Tmavé pozadí zlepší drama, zatímco lehké pozadí může vytvořit jiný efekt. Můžete použít gobo nebo snoot k ovládání rozlití světla na pozadí, udržet ho a soustředit se na váš předmět.
4. Pózování a výraz
* Připojte výraz se světlem: Výraz subjektu by měl doplňovat intenzitu světla. Přemýšlejte o pozicích, které zprostředkovávají sílu, odhodlání, zranitelnost nebo tajemství.
* Struktura obličeje: Použijte stíny vytvořené světlem k zdůraznění kostní struktury subjektu. Zvažte úhel obličeje na světlo, abyste zvýraznili lícní kosti, čelist a další rysy.
* oči: Věnujte pozornost očima. Lyhnící světlomety (odrazy zdroje světla) mohou přidat život a jiskření, dokonce i v tvrdém světle. Stíny kolem očí mohou také přidat hloubku a emoce.
* experiment! Neexistují žádná stanovená pravidla. Podívejte se, co funguje nejlépe pro váš předmět a náladu, kterou se snažíte vytvořit.
5. Nastavení fotoaparátu
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užšího otvoru (větší F-číslo) bude zaostřit více obrazu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména při používání umělého světla.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte expozici. Při používání strobů musí být rychlost závěrky při nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu.
* měření: Měřič fotoaparátu by mohl být oklamán vysokým kontrastem. Zvažte použití bodového měření na tváři subjektu nebo pomocí kompenzace expozice, abyste se vyhnuli podexpozice. Alternativně použijte měřič světla k přesné měření světla padajícího na váš předmět.
* Shoot in Raw: Střelba v surovém formátu vám umožňuje provést významné úpravy v následném zpracování, zejména při řešení detailů s vysokým kontrastem a stínem.
6. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Můžete dále zvýšit kontrast v následném zpracování a zesílit dramatický účinek.
* stín a zvýraznění zotavení: Použijte stínové a zvýrazněte nástroje pro obnovení k uvedení detailů v nejtemnějších a nejjasnějších oblastech obrazu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může snížit kontrast a způsobit, že obraz bude vypadat naplocho.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu a detaily zdůrazněné tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Převod obrazu na černou a bílou často zvyšuje drama tvrdého světla, odstraňuje rušivé barvy a zdůrazňuje tonální rozsah.
* vyhýbání se a pálení: Pomocí vyhýbání se a pálení technik selektivně odlehčíte nebo zatemníte specifické oblasti obrazu k dalšímu vyřezávání světla a stínů.
tipy pro úspěch
* experimentujte s modifikátory (střídmě): Zatímco bod je tvrdé světlo, můžete jej jemně upravit. Místo mřížky na vašem záblesku způsobí, že světlý paprsek bude užší a vytvoří dramatičtější spadnutí. Reflektor umístěný strategicky může do stínů odrazit malé množství světla, aniž by je úplně odstranil.
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte svému subjektu vědět, čeho se snažíte dosáhnout, a dejte jim směr při pózování a vyjádření.
* praxe: Klíčem k zvládnutí tvrdého světla je praxe. Experimentujte s různými zdroji světla, úhly a představují, co funguje nejlépe.
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo může být neodpustitelné a odhalit každý detail. Přijměte nedokonalosti a využijte je ve svůj prospěch k vytvoření syrového a čestného portrétu.
* zvažte příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Jak tvrdé světlo přispívá k vyprávění?
Pochopením charakteristik tvrdého světla a pečlivým ovládáním jeho směru a intenzity můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte experimentovat a bavit se!