1. Plánování a inspirace:
* Koncept a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět? Chystáte se na tajemství, romantiku, štěrk, sílu, zranitelnost nebo něco úplně jiného? Definujte svůj koncept. Tím se povede vaše rozhodnutí o umístění, pózování, osvětlení a úpravách. Přemýšlejte o tom, jaké emoce chcete v divákovi evokovat.
* umístění skautů: Nejedná se jen o to nejlepší. Místa skautů předem. Hledat:
* Zajímavé zdroje světla: Neonové znaky, pouliční světlomety, světlomety pro automobily, okna obchodu, odrazy v kalužích nebo mokrých ulicích, architektonické osvětlení.
* jedinečné pozadí: Graffiti stěny, uličky, ikonické budovy, mosty, parky, architektonické detaily.
* Vedoucí řádky: Silnice, chodníky, budovy, které mohou přitahovat oko k vašemu předmětu.
* deska nálady: Shromážděte obrázky, které vás inspirují - fotografie, filmové fotografie, obrazy. To vám pomůže vizualizovat požadovanou atmosféru a estetiku.
* Wardrobe &Styling: Zvažte, co bude vaše předmět nosit. Doplňuje to umístění a příběh, který se snažíte vyprávět? Tmavé oblečení může dobře fungovat proti jasnému neonu, zatímco lehčí barvy se mohou objevit proti tmavému pozadí. Přemýšlejte také o vlasech a make -upu.
2. Technické úvahy:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte široký clona (nízká F-číslo F, jako je f/1,8, f/2,8 nebo f/4), propusťte více světla a vytvořte mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí), která izoluje váš předmět. Buďte opatrní s velmi širokými otvory; Zajistěte, aby se zaměření na oči ostré.
* iso: Zvyšte ISO, aby kompenzovalo slabé světlo, ale mějte na paměti hluk. Experimentujte, abyste našli nejvyšší přijatelné ISO pro váš fotoaparát. Novější fotoaparáty zvládají mnohem lepší isos.
* rychlost závěrky: Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu. Obecně se doporučuje 1/60. sekundy nebo rychlejší, ale možná budete muset jít rychleji v závislosti na pohybu vašeho subjektu a ohniskové délce. Stativ vám může umožnit používat pomalejší rychlosti závěrky.
* Focus: Kritic! Použijte automatické zaostření (AF) nebo manuální zaostření (MF), abyste zajistili ostré oči vašeho subjektu. Ve velmi nízkém světle může být manuální zaměření spolehlivější. Zvažte použití zpětného zaostření.
* zařízení:
* Fast čočka: Pro fotografii s nízkým osvětlením je nezbytná čočka se širokým otvorem (např. 50 mm f/1,8, 35 mm f/2, 85 mm f/1,8).
* stativ: Pro ostré obrázky je vysoce doporučen stativ, zejména při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* externí flash (volitelné): I když chcete používat dostupné světlo, lze malý, přenosný blesk kreativně použít (viz „Techniky osvětlení“ níže). Zvažte rychlost s difuzorem.
* reflektor (volitelné): Malý, skládací reflektor může na tvář vašeho subjektu odrazit okolní světlo a vyplnit stíny.
* barevné gely (volitelné): Barevné gely umístěné přes váš záblesk mohou přidat kreativní a dramatické efekty osvětlení.
* natáčení v Raw: Natočte v surovém formátu a zachovávejte co nejvíce obrazových dat, což vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
3. Techniky osvětlení:
* Přijmout okolní světlo: Krása městských nocí je rozmanitost světelných zdrojů. Naučte se je vidět a používat je efektivně. Umístěte svůj předmět, abyste využili pouliční světlomety, neonoví značky, okna obchodu atd.
* "malování se světlem": Pokud máte malý světelný zdroj (telefonní svítilna, malý LED panel nebo blesk s odnotem), můžete selektivně osvětlit různé části vašeho předmětu. Experimentujte s pohybem zdroje světla během dlouhé expozice (vyžaduje stativ).
* flash mimo kameru: Použití blesku mimo kameru umožňuje ovládat směr a intenzitu světla.
* opeření: Mírně nasměrujte záblesk od vašeho předmětu (propláchnutí světla) a vytvořte měkčí a lichotivější světlo.
* podsvícení: Umístěte záblesk za váš předmět a vytvořte ráfkové světlo, které je odděluje od pozadí.
* boční osvětlení: Umístěte blesk na stranu předmětu pro dramatické stíny.
* Míchání blesku s okolním světlem: Cílem je často jemně vylepšit stávající světlo, nikoli jej přemohnout. K vytvoření přirozeně vypadajících výsledků použijte nízký zábleskový výkon a difuzor.
* Experimentujte s odrazy: Odrazy v kalužích, oknech nebo dokonce mokrém chodníku mohou do vašich portrétů přidat další vrstvu zájmu.
4. Pózování a složení:
* nasměrování vašeho předmětu: Jasně komunikujte s vaším předmětem. Dejte jim konkrétní pokyny k pózování, výrazy obličeje a kde hledat.
* Natural pózy: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět k pohybu a relaxaci. Zachyťte upřímné okamžiky.
* úhly a perspektivy: Experimentujte s různými úhly - nízké úhly, vysoké úhly, nizozemské úhly (naklápění kamery).
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a pomocí pravidla třetin vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí k vedení oka diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit dramatu nebo izolace.
* environmentální portréty: Ukažte svůj předmět interagující s jejich okolím. To může pomoci vyprávět příběh a přidat kontext do portrétu.
5. Post-zpracování (editace):
* třídění barev: Experimentujte s různými barevnými paletami, abyste vytvořili požadovanou náladu. Chladné tóny (blues, purpurové) mohou vytvořit pocit tajemství, zatímco teplé tóny (pomeranče, žluté) mohou evokovat pocit tepla nebo nostalgie.
* Dodge &Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění.
* ostření: Zakněďte obrázek a přiveďte podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
* kontrast a jasnost: Upravte kontrast a čistotu a přidejte do obrazu hloubku a dimenzi.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu rámu.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
Klíčové prvky pro jedinečnost:
* vyprávění: Jaké vyprávění vyjadřujete? Ujistěte se, že to podporuje každý prvek.
* nekonvenční osvětlení: Vyvarujte se standardního osvětlení „portrétu“. Hledejte neobvyklé, dramatické nebo neočekávané zdroje světla.
* autentičnost: Zachyťte skutečné emoce a výrazy z vašeho předmětu.
* tučné složení: Nebojte se experimentovat s neobvyklými perspektivami a kompozicemi.
* Paleta barev: Vyberte si barevnou paletu, která je jedinečná a nezapomenutelná. Přemýšlejte o bezplatných barvách.
* Osobnost subjektu: Nechte osobnost vašeho subjektu prosvítat. Spolupracujte s nimi na vytvoření portrétu, který skutečně představuje, kdo jsou.
* objetí nedokonalost: Nesnažte se o sterilní dokonalost. Trocha obilí nebo mírně off-kilter kompozice může přidat charakter.
Příklady jedinečných nápadů:
* Neonové portréty: Pomocí zářivých barev neonových značek vytvořte neskutečný a snový portrét.
* reflexní portréty: Zachyťte svůj předmět odrážející se v louži nebo okně a vytvořte zkreslený a zajímavý obraz.
* portréty siluety: Pomocí podsvícení vytvořte siluetu vašeho předmětu proti jasně osvětlenému pozadí.
* Portréty rozostření pohybu: Pomocí pomalé rychlosti závěrky vytvořte rozostření pohybu a přidejte do portrétu pocit pohybu a energie.
* graffiti portréty: Použijte graffiti jako pozadí k vytvoření odvážného a městského portrétu.
* dlouhé expozice Light Trails: Nechte svůj předmět v klidu, zatímco aut se rozsvítí kolem nich během dlouhé expozice.
* portréty v dešti: Déšť může vytvořit krásné odrazy a přidat do svých portrétů pocit dramatu.
* hraní se stíny: Manipulujte s světlem a vytvořte zajímavé stínové vzory na váš předmět.
* zpět uličky: Nepodceňujte krásu městské zadní uličky.
Praxe je klíčová:
Nejlepší způsob, jak zlepšit své dovednosti, je praktikovat. Experimentujte s různými nastaveními, technikami osvětlení a pózy. Nebojte se dělat chyby. Učte se od nich a neustále tlačí svou kreativitu. Čím více cvičíte, tím pohodlnější se stanete se střelbou za slabého světla a čím jedinečnější se stanou vaše portréty. Hodně štěstí!