Jaké jsou poměry osvětlení?
V jejich jádru popisují poměry osvětlení * rozdíl v jasu * mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi tváře vašeho subjektu (nebo jakoukoli částí portrétu, na který se zaměřujete). Jsou vyjádřeny jako srovnání, jako 2:1, 3:1, 4:1 atd.
* čísla: První číslo v poměru (např. "2" ve 2:1) představuje jas * klíčové světlo * strany obličeje. Druhé číslo (např. "1" ve 2:1) představuje jas * stínové * strany obličeje.
* měření: Technicky se poměry osvětlení měří pomocí měřiče světla. Často je však můžete přiměřeně dobře odhadnout praxí a pozorováním nebo pečlivou analýzou histogramu při následném zpracování.
Proč jsou poměry osvětlení důležité pro portréty?
* tvar a dimenze: Světlo a stín jsou tím, co vytváří iluzi trojrozměrnosti na dvourozměrném povrchu (vaše fotografie). Poměry osvětlení přímo řídí, kolik tvaru a formy se zdá, že váš předmět má. Vyšší poměry vytvářejí více kontrastu a silnější stíny.
* nálada a emoce: Různé poměry osvětlení vyvolávají různé pocity. Měkké, dokonce i osvětlení se může cítit jemné a lichotivé. Silné, kontrastické osvětlení se může cítit dramatické, nervózní nebo dokonce drsné.
* lichotivé (nebo nelichotivé) subjekty: Porozumění poměrům osvětlení vám umožňuje vybrat si nastavení, které je nejvíce bezplatné k funkcím vašeho subjektu. Můžete změkčit vrásky, zdůraznit lícní kosti a ovládat, kolik detailů je odhaleno.
* konzistence: Použití poměrů osvětlení jako průvodce vám pomůže dosáhnout konzistentnějších výsledků, zejména pokud pracujete ve studiovém prostředí.
* Creative Control: Jakmile pochopíte základy, můžete úmyslně porušit „pravidla“ a vytvořit jedinečné a působivé portréty.
Běžné poměry osvětlení a jejich účinky:
Zde je rozdělení běžných poměrů osvětlení používaných v portrétování, spolu s jejich charakteristikami a nejlepším využitím:
* 1:1 (žádné poměr/ploché osvětlení): Obě strany obličeje jsou osvětleny stejně.
* charakteristiky: Minimální stíny, velmi rovnoměrné osvětlení.
* nálada: Neutrální, čistý, se může cítit trochu plochý nebo nevýrazný.
* použití: Dobré pro headshots, kde chcete minimální rozptýlení. Lze také použít jako výchozí bod pro další nastavení osvětlení.
* úskalí: Může chybět hloubka a rozměr. Zdůrazňuje každý detail kůže, který může být nelichotivý.
* 2:1 (jemný kontrast): Klíčová světelná strana je dvakrát jasnější než stínová strana.
* charakteristiky: Mírně více definice stínu než 1:1. Velmi jemný kontrast.
* nálada: Měkké, lichotivé, přirozené.
* použití: Portréty krásy, portréty starších předmětů, kde chcete minimalizovat vrásky, firemní hlavy.
* úskalí: Může se stále cítit trochu plochý, pokud nebude provedeno pečlivě. Nepřidává moc drama.
* 3:1 (mírný kontrast): Klíčová světelná strana je třikrát jasnější než stínová strana.
* charakteristiky: Znatelná definice stínu, ale stále relativně vyvážená. Dobrý výchozí bod pro mnoho portrétů.
* nálada: Příjemný, přirozený, s nádechem dramatu.
* použití: Všestranný - funguje dobře pro širokou škálu předmětů a stylů. Dobré pro obecné portrétování.
* úskalí: Pro některé umělecké vize nemusí být dostatečně dramatický.
* 4:1 (významný kontrast): Klíčová světelná strana je čtyřikrát jasná jako stínová strana.
* charakteristiky: Výraznější stíny a vytvářejí silnější pocit tvaru.
* nálada: Dramatičtější, silnější a může se cítit intenzivnější.
* použití: Mužské portréty, portréty předmětů se silnými rysy, módní fotografie, vytváření vážnější nebo záhadnější nálady.
* úskalí: Pro některé předměty, zejména ty, které mají jemné linie nebo vrásky. Vyžaduje pečlivou kontrolu, aby se zabránilo ztrátě detailů ve stínu.
* 8:1 (vysoký kontrast): Klíčová světelná strana je osmkrát jasnější než stínová strana.
* charakteristiky: Velmi hluboké stíny, s významným rozdílem v jasu.
* nálada: Velmi dramatické, nervózní, může být znepokojující nebo záhadné.
* použití: Vysoce módní, filmové portréty ve stylu noir, vytvářejí velmi specifickou náladu nebo efekt.
* úskalí: Velmi snadné ztratit detaily ve stínech. Může být nelichotivé a příliš drsné. Vyžaduje pečlivé měření a často vyžaduje výplňové světlo, aby se zabránilo tomu, aby se stíny staly čistě černou.
Jak dosáhnout různých poměrů osvětlení:
* vzdálenost: Pohyb klíčového světla blíže k vašemu předmětu zvyšuje jeho intenzitu a rozjasňuje hlavní body. Posun dále odtud snižuje jeho intenzitu a změkne světlo (snižuje poměr).
* síla světla: Upravte sílu svého klíčového světla (pokud používáte stroby nebo nepřetržité osvětlení).
* plněné světlo: Přidání výplního světla na stínové straně sníží poměr osvětlení. Reflektor může také fungovat jako výplňové světlo. Čím bližší nebo větší je výplň, tím nižší je poměr.
* inverzní čtvercový zákon: Nezapomeňte, že intenzita světla se dramaticky snižuje, jak se vzdálenost od zdroje světla zvyšuje. Tento princip je zásadní pro porozumění a kontrolu poměrů osvětlení.
* modifikátory světla: Použití softboxu, deštníku nebo scrim rozptýlí světlo a sníží kontrast (snižujte poměr). Použití holé žárovky nebo reflektoru s mřížkou zvýší kontrast (zvýší poměr).
* vlajky/bloky: Použijte černou látku nebo desky k blokování světla a vytváření hlubších stínů a zvýšení poměru osvětlení.
praktické tipy a vyhýbání se běžným chybám:
* Start Simple: Začněte poměrem 2:1 nebo 3:1 a odtud postupně experimentujte.
* pečlivě sledujte: Věnujte pozornost stínům na tváři vašeho předmětu. Kam padají? Jak hluboké jsou? Použijte zrcadlo ke studiu, jak různé osvětlovací pozice ovlivňují stíny.
* použijte měřič světla (volitelné, ale doporučené): Měřič světla vám poskytuje přesná měření, zejména při používání studia. Naučte se, jak jej používat k měření jak incidentu, tak odrazeného světla.
* Podívejte se na histogram: I bez měřiče světla může být histogram vašeho fotoaparátu cenným nástrojem. Ujistěte se, že nezbytně neřešíte zvýraznění ani stíny.
* dejte pozor na stínové detaily: Nenechte své stíny čistě černé, pokud se to zamýšlejte úmyslně. Použijte výplňové světlo nebo upravte expozici pro zachování některých detailů.
* Zvažte pokožku vašeho subjektu: Vyvarujte se vysoce kontrastního osvětlení u subjektů s jemnými liniemi, vráskami nebo vadami, pokud se je nepokoušíte zdůraznit. Měkčí osvětlení nižšího poměru je obecně lichotivější.
; I když můžete upravit kontrast v Postu, je vždy lepší získat osvětlení správné ve fotoaparátu.
* experiment! Nejlepší způsob, jak se dozvědět o poměrech osvětlení, je experimentovat s různými nastaveními a zjistit, co pro vás funguje nejlépe. Dělejte si poznámky o svých nastaveních a výsledných obrázcích.
* dejte si pozor na únik světla. Ujistěte se, že světlo se rozlévá po celém souboru nebo přímo do objektivu, pokud to není to, pro co se chystáte.
Jednoduché cvičení:
1. Jedno světlo, jeden reflektor: Začněte s jedním klíčovým světlem umístěným v úhlu 45 stupňů k vašemu předmětu.
2. žádný reflektor: Vystřelit bez reflektoru. To vám poskytne vyšší poměr osvětlení (pravděpodobně kolem 4:1 nebo vyšší).
3. Přidat reflektor: Umístěte reflektor na opačnou stranu vašeho předmětu a odrazíte světlo do stínů.
4. Upravit reflektor: Posuňte reflektor blíže nebo dále od vašeho předmětu a kontrolujte množství výplního světla. Pořiďte několik výstřelů s různými pozicemi reflektoru.
5. Porovnejte výsledky: Porovnejte obrázky a sledujte, jak se stíny mění při úpravě reflektoru. Věnujte pozornost tomu, jak poměr osvětlení ovlivňuje náladu a dopad portrétu.
nad rámec základů:
* Teplota barev: Buďte si vědomi barevné teploty vašich světelných zdrojů. Míchání různých barevných teplot může vytvářet zajímavé účinky, ale může být také rušivé.
* Více světel: Jakmile budete spokojeni s nastavením s jedním světlem, začněte experimentovat s více světelmi a vytvořit složitější osvětlení. Pomocí podsvícení můžete oddělit svůj předmět od pozadí nebo přidat vlasové světlo k vytvoření halo efektu.
* osvětlení pozadí: Nezapomeňte zvážit osvětlení vašeho pozadí. Dobře osvětlené pozadí může do vašeho portrétu přidat hloubku a zájem.
Pochopením a zvládnutím poměrů osvětlení získáte výrazně větší kontrolu nad svým portrétem a budete schopni vytvářet obrázky, které jsou technicky zdravé a umělecky přesvědčivé. Hodně štěstí!