1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého, přímého a neomezeného zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle za jasný den, holou žárovku nebo rychlostí bez jakýchkoli modifikátorů.
* charakteristiky:
* ostré, dobře definované stíny: Přechod ze světla na stín je náhlý a jasný.
* vysoký kontrast: Velké rozdíly v jasu mezi osvětlenými oblastmi a stíny.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a další detaily povrchu.
* často vytváří pocit dramatu, napětí nebo syrové.
2. Výběr zdroje světla:
* sluneční světlo: Nejvíce dostupný zdroj. Denní doba je kritická. Polední slunce je nejtěžší, zatímco ráno/pozdě odpoledne je slunce o něco měkčí, ale stále poskytuje silné směrové světlo.
* Speedlights/Flashes: Nabídnout větší kontrolu. Použijte je bez jakýchkoli modifikátorů pro nejtěžší světlo.
* Studio Strobes: Podobně jako u Speedlights, ale obecně silnější a všestrannější. Opět je použijte holé nebo s reflektorem pro minimální změkčení.
* Praktická světla: Lampy, stolní světla atd. Mohou být zajímavé a vytvořit jedinečný vzhled.
3. Umístění svého světla:
* směrové osvětlení:
* boční osvětlení: Vytváří hluboké stíny na jedné straně obličeje, zdůrazňuje profil subjektu a přidává tajemství.
* top osvětlení: Umístí stíny pod očima, nos a bradu. Může být dramatický, ale může také způsobit, že předmět bude unavený nebo hrozivý, pokud se neuskuteční opatrně.
* frontální osvětlení (přímé, tvrdé): Flattens má lehce, ale může vytvořit odvážný, téměř konfrontační vzhled. Vyžaduje pečlivé pózování, aby se zabránilo pocitu „mugshot“.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte předmět do siluety s jasným obrysem kolem nich. Zaměřuje se spíše na tvar a formu subjektu než na jejich detaily obličeje. Vyžaduje tmavé pozadí.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Pohyb světla mírně dále odtud změkčí.
* úhel: Experimentujte s různými úhly, abyste zjistili, jak padají stíny a jak jsou zdůrazněny rysy subjektu.
4. Pózování a výraz:
* úhly a řádky: Silné představy, které zrcadlí tvrdost světla dobře. Mysli na ostré úhly v pažích, rukou a naklonění hlavy.
* výrazy: Tvrdé osvětlení může doplnit různé výrazy. Zvažte vážné, kontemplativní, intenzivní nebo dokonce mírně agresivní výrazy.
* funkce obličeje: Zvažte, jaké funkce chcete zdůraznit. Silné Jawlines, definované lícní kosti a expresivní oči mohou být zvýrazněny tvrdým světlem.
5. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší clona (menší F-číslo jako f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na tvář subjektu. U užší clony (větší F-číslo F/8 nebo f/11) bude mít za následek větší hloubku ostrosti, čímž se zaostřuje více obrazu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména ve stínu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice na základě clony a ISO.
* měření: Zvažte použití měření spotu k měřiči z obličeje subjektu nebo pomocí kompenzace expozice, aby se zajistilo, že vrcholy nejsou vyfukovány a stíny nejsou rozdrceny.
6. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti, abyste vyřezali obličej a zdůraznili určité rysy.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek a zvýší texturu a detaily.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromeně v černé a bílé, protože zdůrazňuje tonální rozsah a stínové vzory. Zvažte desaturace, abyste odstranili rozptýlení barev.
7. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, vzdálenosti a pózy.
* Monitorujte své stíny: Věnujte velkou pozornost tomu, kde padají stíny a jak utvářejí obličej.
* použijte reflektor (střídmě): Malý reflektor lze použít k odrazení malého množství světla do stínů a změkčením je * mírně *, aniž by ztratil efekt tvrdého světla. Použijte jej velmi pečlivě; Drama zničí příliš mnoho vyplňovacího světla. V případě potřeby lze také použít černou kartu k vylepšení stínů.
* cvičit na sobě: Před fotografováním ostatních experimentujte na sebe, abyste pochopili, jak tvrdé světlo ovlivňuje vaše vlastní funkce.
* zvažte svůj předmět: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět s portrétem, a vyberte předmět a osvětlení, které je v souladu s tímto vyprávěním. Hrupý, realistický portrét může vyhovovat tvrdému světlu lépe než měkké, romantické.
* mějte na paměti nedokonalosti kůže: Tvrdé světlo zveličuje texturu. Pokud fotografujete někoho sebevědomého o jejich kůži, možná budete chtít zvážit mírně změkčení světla nebo používat retušovací techniky uvážlivě.
Nastavení příkladů:
* jednoduché boční světlo: Umístěte holé osvětlení na stranu subjektu v úhlu 45 stupňů.
* Top Light: Umístěte světlo přímo nad hlavu subjektu.
* RIM Light: Umístěte světlo za předmět a zaměřuje se na kameru.
klíčové s sebou:
Tvrdé světlo je mocným nástrojem pro vytváření dramatických portrétů. Pochopením jeho charakteristik a pečlivým ovládáním jeho směru a intenzity můžete vytvářet obrázky, které jsou vizuálně nápadné a emocionálně přesvědčivé. Nezapomeňte experimentovat a najít to, co funguje nejlépe pro váš předmět a vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!