1. Porozumění cíli:Moody Lighting
* klíčové charakteristiky: Moody portréty často zdůrazňují stíny, kontrast a konkrétní emoční atmosféru. Obvykle se vyhýbají plochému, dokonce i osvětlení.
* Směr světla: Světlo jen zřídka pochází z přímého. Často používáme postranní osvětlení, podsvícení nebo světlo přicházející shora nebo pod.
* Teplota barev: Teplejší tóny (žlutá, oranžová) mohou vyvolat pocity nostalgie, tepla nebo intimity. Chladnější tóny (modrá, fialová) mohou naznačovat smutek, tajemství nebo vzdálenost.
2. Zařízení, které budete potřebovat
* dvě LED světla: V ideálním případě by měly mít nastavitelnou teplotu jasu a barvy. LED diody COB jsou často dobrou volbou pro jejich sílu a schopnost používat modifikátory. Malé LED panely mohou také fungovat.
* Světelné stojany: Nezbytné pro přesně umístění světel.
* modifikátory světla (klíčové):
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo. Větší softboxy produkují měkčí světlo.
* deštníky (střílení nebo reflexní): Podobně jako u softboxů, ale často přenosnější.
* mřížky: Ovládejte rozlití světla a vytvořte směrovější paprsek. Skvělé pro efekty reflektoru.
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek a zabraňte zasažení světla.
* scrims: Snižte intenzitu světla, aniž byste výrazně změnili jeho kvalitu.
* Flags/Goboes (Black Foamcore nebo tkanina): Blokujte světlo a vytvářejte hlubší stíny.
* reflektory (bílé, stříbro, zlato): Odskočit světlo pro vyplnění stínů.
* kamera: Je nezbytná kamera s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO).
* objektiv: Doporučuje se portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší).
* měřič světla (volitelné, ale užitečné): Pro přesné měření světla.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje vaši náladu. Tmavé nebo texturované pozadí často fungují dobře.
3. Strategie nastavení dvou osvětlení
Zde je několik nastavení dvou osvětlení, která mohou vytvářet náladové portréty. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět a požadované estetické:
* klíčové světlo a vypllení světlo:
* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla, definující tvář a vlastnosti subjektu. Umístěte jej na stranu subjektu (45-90 stupňů). Experimentujte s výškou (nahoře, na úrovni očí nebo níže) a vytvoří různé stínové vzory.
* plněné světlo: Toto světlo vyplňuje stíny vytvořené klíčovým světlem. Umístěte jej naproti klíčovému světlu a nastavte jej na mnohem nižší výkon. K změkčení výplního světla použijte modifikátor jako softbox nebo deštník.
* poměr: Rozdíl v síle mezi klíčovými a výplňovými světly vytváří náladu. Větší rozdíl vytváří dramatičtější stíny (např. Klíčové světlo 4x jasnější než výplňové světlo). Menší rozdíl má za následek měkčí stíny. Začněte poměrem 2:1 nebo 3:1 a upravte.
* ráfkové světlo a klíčové světlo:
* ráfkové světlo (zadní světlo): Umístěte jedno světlo za subjektem a zaměřuje se na jejich hlavu a ramena. To vytváří zvýraznění podél okraje subjektu a odděluje je od pozadí. Dveře stodoly nebo mřížka mohou pomoci ovládat rozlití světla.
* klíčové světlo: Umístěte druhé světlo jako hlavní zdroj světla, jak je popsáno výše.
* úvahy: Světlo ráfku by mělo být jemné. Vyvarujte se, aby to bylo příliš jasné.
* Split osvětlení:
* Nastavení: Umístěte jedno světlo na stranu subjektu (90 stupňů). To vytváří dramatické rozdělení ve světle přes obličej, přičemž jedna strana jasně osvětlená a druhá v hlubokém stínu.
* plnění: Mohli byste * použít reflektor k jemnému odrazení trochu světla do stínové strany, ale často ho ponechává tma, zvyšuje náladu.
* Rembrandt Lighting:
* Nastavení: Umístěte klíčové světlo mírně na stranu a nad předmětem. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* plnění: K změkčení stínů použijte reflektor nebo velmi tlumené světlo.
* Poznámka: Rembrandt osvětlení je klasické a obecně lichotivé, ale stále náladové kvůli definovaným stínům.
* dvě podsvícení (zkřížené):
* Nastavení: Umístěte obě světla za subjektem, nakloněné směrem k bokům hlavy. To vytváří silný efekt lehkého okraje.
* úvahy: Toto je dramatičtější nastavení. Funguje to nejlépe, když je předmět proti temnému pozadí. Možná budete muset rozsvítit světla (mírně zamířit od předmětu), abyste se vyhnuli drsným hotspotům. Toto nastavení lze kombinovat s jemným výplním světlem zepředu.
* jedno světlo, jedna negativní výplň:
* Nastavení: Umístěte jedno světlo jako vaše klíčové světlo. Namísto druhého světla použijte černou vlajku nebo desku Foamcore, abyste * blokovali * světlo od skákání zpět na stínovou stranu. To vytváří velmi hluboké, dramatické stíny.
4. Klíčová nastavení na vašich LED světlech
* jas (síla): Upravte jas každého světla tak, aby ovládal světelné poměry a celkovou expozici.
* Teplota barev:
* teplé (nízký Kelvin): Pro teplou, příjemnou nebo nostalgickou náladu. Přemýšlejte kolem 2700 kB - 3500K.
* neutrální (Mid Kelvin): Pro přirozenější vzhled. Přemýšlejte kolem 5000K - 5500K.
* cool (vysoký Kelvin): Pro chladnou, vzdálenou nebo dramatickou náladu. Přemýšlejte kolem 6000k nebo vyšší.
* teploty míchání: Můžete experimentovat s použitím různých barevných teplot pro klíčová a výplňová světla. Například teplé klíčové světlo a chladné výplňové světlo mohou vytvořit vizuálně zajímavý efekt.
* stmívání: Experimentujte se stmíváním světel, aby se další ovládala náladu a kontrast.
5. Nastavení fotoaparátu
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pro portréty je f/2,8 až f/5,6 dobrým výchozím bodem, v závislosti na tom, kolik rozostření na pozadí chcete.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na hodnotu, která zabrání rozostření pohybu a umožňuje dostatek světla k dosažení senzoru. Začněte s 1/125. sekundy a upravte podle potřeby.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvedněte jej pouze v případě, že potřebujete rozjasnit obraz bez změny clony nebo rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na fotoaparátu tak, aby odpovídala teplotě barev vašich LED světel. Můžete jej také upravit v následném zpracování. Stojte v RAW pro maximální flexibilitu.
* režim měření: Použijte bodové měření k měření světla na tváři subjektu nebo použijte měření váženého středu. Vyhodnoťte histogram na fotoaparátu, abyste se vyhnuli nadměrnému expozice vrcholů nebo podexpování stínů.
6. Následné zpracování
* třídění barev: Upravte barvy a zvýší náladu. Například můžete přidat vintage vzhled desaturingem barev a přidáním teplého tónu.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují stíny.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, což dále tvarujte světlo a stín.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
7. Tipy pro úspěch
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, modifikátory a nastavením fotoaparátu.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo ovlivňuje tvář a rysy subjektu.
* komunikovat: Komunikujte s vaším předmětem, abyste se ujistili, že jsou pohodlné a že osvětlení je lichotivé.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* Model's Wardrobe: Tmavší oblečení má tendenci zvyšovat náladový efekt.
* záležitosti na pozadí: K náladě přidejte tmavé, texturované nebo vzorované pozadí. Pro tento styl je prosté bílé pozadí méně účinné.
* pózování: Povzbuzujte pózy, které zdůrazňují světlo a stín. Profilové záběry nebo pózy s předmětem odvrácením od kamery mohou být efektivní.
* zaměřit se na oči: Dokonce i v náladovém portrétu je důležité ostré zaměření na oči.
Pochopením těchto principů a praktikováním různých technik můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!